i. Zrozumienie koncepcji
* co przeciąga migawkę? Wykorzystuje powolny czas otwarcia migawki (dłuższy czas ekspozycji) podczas fotografowania poruszającego się obiektu lub poruszania aparatu podczas fotografowania stosunkowo nieruchomego przedmiotu. Powoduje to rozmycie efektu, przekazując poczucie ruchu.
* Dlaczego to robi?
* Motion Blur: Podkreśla ruch, tworząc dynamiczny i energiczny charakter.
* lekkie szlaki: Oddaje smugi światła z ruchomych źródeł światła (takich jak reflektory samochodowe lub sparki).
* Ghosting: Może tworzyć eteryczne, podobne do snów efekty.
* Wyrażenie artystyczne: Dodaje portrety wyjątkowy i kreatywny akcent.
ii. Potrzebny sprzęt
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym (M) lub tryb priorytetu migawki (TV lub S).
* obiektyw: Ogólna soczewka ogólna działa dobrze. Rozważ szerszy soczewkę przysłony (np. F/2.8 lub szerszy) w sytuacjach o słabym świetle.
* statyw (niezbędny dla niektórych technik): Solidny statyw jest * kluczowy *, gdy chcesz zachować ostrą część sceny podczas rozmycia innych części.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas używania bardzo powolnych czasów otwarcia migawki.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Pozwala użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach poprzez zmniejszenie ilości światła wchodzącego do obiektywu.
iii. Ustawienia i techniki
* Tryb aparatu:
* Priorytet migawki (TV/s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Jest to często najłatwiejszy tryb na początek.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór, zapewniając najbardziej kreatywną kontrolę. Musisz wygodnie dostosować oba ustawienia, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie * klucza *. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym większy ruch rozmyje się. Zacznij eksperymentować z tymi zakresami:
* 1/60th - 1/30 sekundy: Subtelne rozmycie, dobre do lekkiego ruchu lub oświetlenia otoczenia.
* 1/25 - 1/15. sekunda: Zauważalny rozmycie, idealny do celowych efektów ruchu.
* 1/10 - 1/4 sekunda: Znacząca rozmycie, tworząc duchy i silne szlaki ruchu.
* 1/2 sekundy i dłużej: Ekstremalna rozmycie, wymaga statywu lub bardzo stałych dłoni; Często używane do malowania światła lub dramatycznych efektów. *Pamiętaj, aby wstrzymywać oddech i przygotować się podczas trzymania ręki z tymi prędkościami!*
* apertura: Przysłona kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi) i ilość światła wchodzącego do aparatu.
* Tryb priorytetu migawki: Kamera wybierze przysłanę dla Ciebie na podstawie wybranego czasu otwarcia migawki i dostępnego światła.
* Tryb ręczny: Dostosuj otwór, aby zrównoważyć ekspozycję z wybranym czasem otwarcia migawki. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) wpuszcza więcej światła, umożliwiając użycie szybszych czasów otwarcia migawki w słabym świetle, a także stworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło). Węższa apertura (np. F/8, f/11) pozwoli w mniej światła, wymagając wolniejszych czasów otwarcia migawki i zapewni większą głębokość pola (więcej obrazu w ognisku).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli scena jest zbyt ciemna, być może będziesz musiał zwiększyć ISO, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Focus:
* autofocus: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli twój temat porusza się w kierunku lub od ciebie.
* Ręczne skupienie: Może być konieczne w sytuacjach o słabym świetle lub trudnym, w których zmaga się autofokus. Pre-Focus w określonym punkcie, w którym oczekujesz, że będziesz.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy, aby uzyskać ogólny odczyt sceny. Dostosuj kompensację ekspozycji (+/-), jeśli obraz jest zbyt ciemny lub zbyt jasny.
* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Jeśli twój obiektyw jest/VR, może pomóc zmniejszyć rozmycie z koktajlu aparatu podczas trzymania dłoni. Jednak * wyłącz * podczas korzystania z statywu, ponieważ czasami może się zakłócać i powodować rozmyte wyniki.
iv. Techniki przeciągania migawki za pomocą portretów
1. Ruch tematyczny:
* Twirl: Niech poddaj powoli zakrętu lub obróć. Trzymaj aparat stały (zalecany statyw) i użyj czasu migawki od około 1/15 do 1/4 sekundy. Obiekt zostanie zamazany, ale tło pozostanie stosunkowo ostre.
* chodzenie/bieganie: Zrób swój temat lub spacer po ramie. Użyj czasu otwarcia migawki, która zaciera ich ruch, ale nadal pozwala je rozpoznać (eksperymentuj z 1/30 do 1/8 sekundy). Spróbuj przesuwać się z przedmiotem, aby zachować * stosunkowo * ostro podczas rozmycia tła.
* taniec: Uchwyć energię ruchów tanecznych z powolnymi czasami otwarcia migawki. Skoncentruj się na przechwytywaniu kształtów i linii stworzonych przez ciało tancerza.
2. Ruch kamery (panoramowanie):
* przesuwanie się z poruszającym przedmiotem: Śledź płynnie swój ruchomy obiekt za pomocą aparatu. Użyj czasu migawki, która zaciera tło, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro (zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj). To wymaga praktyki do opanowania.
* celowy koktajl aparatu: Podczas gdy obiekt jest nadal, celowo wstrząśnij lub przesuń aparat podczas ekspozycji. To stworzy abstrakcyjne i artystyczne zacieranie. Statyw nie jest tu potrzebny (w rzeczywistości jest to efekt przeciwny do zamierzonego).
3. Łączenie lampy błyskowej z powolnym czasem otwarcia migawki:
* Synchronizacja kurtyny z przodu (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na początku ekspozycji. To zamraża temat na * start * ruchu, a kolejne rozmycie za nimi. To jest domyślne ustawienie flash.
* Synchronizacja tylnej kurtyny (synchronizacja drugiej krainy): Flash strzela na * końcu * ekspozycji. To zamrozi temat na * końcu * ruchu, a rozmycie szlaków * z przodu *, tworząc bardziej naturalnie wyglądające poczucie ruchu. Jest to często preferowane do przeciągania migawki. Aby tego użyć, musisz ustawić lampę błyskową na tryb „Tylna kurtyna” lub „Second Sync Sync” w menu aparatu.
* Jak używać Flash:
* Ustaw aparat na tryb priorytetu migawki (TV/s).
* Wybierz powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy).
* Ustaw swój flash na tryb TTL (pomiar przesyłania soczewek) w celu automatycznej ekspozycji na błysk. Alternatywnie możesz użyć ręcznego trybu flash, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Poruszaj się przedmiotem podczas ekspozycji. Flash zamrozi je w pewnym momencie, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje rozmycie ruchu.
* Eksperymentuj z różnymi poziomami mocy flash, aby zrównoważyć zamrożone i niewyraźne elementy.
4. Zoom Burst:
* Ustaw aparat na statywie.
* Powiększ lub podczas ekspozycji, jednocześnie utrzymując, jak to możliwe.
* Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/15 do 1/4 sekundy).
* To tworzy efekt rozmycia promieniowego, który przyciąga oko widza do środka obrazu.
5. Lekkie malowanie:
* Wymaga bardzo ciemnego środowiska.
* Ustaw aparat na tryb ręczny i użyj bardzo powolnego czasu otwarcia migawki (np. 2-30 sekund).
* Użyj małej latarki, ekranu smartfona lub innego źródła światła, aby „pomalować” wzory lub narysować w powietrzu podczas ekspozycji.
* Utrzymuj źródło światła, aby stworzyć gładkie linie.
* Niech poddasz się, gdy otaczasz go lekkie malowanie.
v. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Przeciąganie migawki wymaga praktyki, aby uzyskać spójne wyniki.
* Stałe ręce (jeśli nie używa się statywu): Przygotuj się, wstrzymaj oddech i staraj się zachować aparat tak nieruchomo, jak to możliwe.
* nadekspozycja: Powolne czasy otwarcia migawki mogą wpuścić dużo światła, co prowadzi do prześwietlonych obrazów. Aby zrekompensować, użyj węższego otworu, niższego filtra ISO lub ND.
* niedoświetlona: W słabym świetle może być konieczne zwiększenie ISO lub użyć szerszego otworu, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy. Rozważ kierunek ruchu i sposób, w jaki wpływa on na skład.
* Processing: Skorzystaj z oprogramowania do przetwarzania (jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić swoje obrazy. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość, aby zwiększyć efekt rozmycia ruchu.
* Creative Vision: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Przeciąganie migawki to świetny sposób na wyrażenie swojej kreatywności i stworzenie unikalnych i artystycznych portretów.
vi. Rozważania bezpieczeństwa
* Bezpieczeństwo o słabym świetle: Uważaj na swoje otoczenie podczas strzelania w słabym świetle. Użyj latarki, aby uniknąć potknięcia lub upadku.
* bezpieczeństwo flash: Unikaj migania ludzi bezpośrednio w oczach z bliskiej odległości, ponieważ może to być niewygodne, a nawet szkodliwe.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety, które uchwycają esencję ruchu i emocji. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!