i. Zrozumienie, co robi tryb portretu (i dlaczego możesz to ominąć):
* Prostota: Tryb portretu jest przeznaczony do łatwości użytkowania, często rozmycia tła (tworząc płytką głębokość pola) i czasami stosując podstawowe wygładzanie skóry lub ulepszenia kolorów.
* Ustawienia automatyczne: Automatycznie dostosowuje ustawienia takie jak przysłona, ISO i bilans biały, podejmując decyzję z rąk.
* Ograniczenia:
* Niespójne wyniki: Jakość rozmycia tła może się znacznie różnić w zależności od oświetlenia, odległości i złożoności sceny. Sztuczne rozmycie (często używane w trybach portretów telefonu) może wyglądać nienaturalnie.
* Brak kontroli: Nie można dostosować ilości rozmycia, temperatury kolorów ani innych ważnych parametrów.
* poleganie na wykryciu twarzy: Jeśli aparat nie wykryje dokładnie twarzy, tryb może nie aktywować poprawnie lub może zatrzeć niewłaściwe obszary.
* Wolność artystyczna: Jesteś zablokowany w preprogramowanym wyglądzie w trybie, ograniczając opcje kreatywne.
ii. Niezbędne techniki robienia świetnych portretów bez trybu portretowego:
1. Mastering Aperture (F-stop):
* Klucz do głębokości pola: Przysłona kontroluje rozmiar otworu obiektywu. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8, f/1.8, a nawet f/1.4) tworzy płytszą głębokość pola, rozmycie tła i izolując poddany. Węższa apertura (większy numer F, taki jak f/8, f/11), tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Eksperymenty: Zacznij od szerszego otworu (np. F/2.8) i stopniowo zwiększ liczbę F (np. F/4, f/5.6), aby zobaczyć, jak zmienia się rozmycie tła.
* słodki punkt: Soczewki często mają „słodkie miejsce” (zwykle wokół f/5.6 - f/8), w którym wytwarzają najostrzejsze obrazy. Jeśli potrzebujesz większej głębokości pola, jest to ogólnie dobry punkt wyjścia. Rozważ wykresy testów soczewek dla określonego obiektywu, jeśli ostrość jest najważniejsza.
* wybór obiektywu: Soczewki o szerszych maksymalnych otworach (np. F/1.8, f/1.4) są lepsze do osiągnięcia płytkiej głębokości pola.
2. Zrozumienie ogniskowej:
* powiększenie i perspektywa: Ogniskowa jest mierzona w milimetrach (mm). Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) powiększ obiekt i kompresuj tło, tworząc bardziej pochlebną perspektywę portretów.
* Odległość ma znaczenie: Dłuższe ogniskowe wymagają dalszego stawania się od tematu, co może sprawić, że komunikacja jest trudniejsza.
* wspólne soczewki portretowe: Soczewki 50 mm, 85 mm, 105 mm i 135 mm są popularnymi wyborami portretów. Obiektyw 35 mm może być używany do portretów środowiskowych, które zawierają więcej otoczenia.
* Unikaj ekstremalnych szerokich kątów: Bardzo szerokokątne soczewki (np. 16 mm, 24 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, co czyni je mniej pochlebnymi dla portretów.
3. Czułość ISO:
* Czułość światła: ISO kontroluje, jak wrażliwy jest czujnik aparatu na światło.
* utrzymuj nisko: Zasadniczo utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować szum (ziarnistość) na swoich obrazach.
* W razie potrzeby zwiększyć: Jeśli scena jest zbyt ciemna, musisz zwiększyć ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj, że wyższe wartości ISO wprowadzą więcej szumu.
4. Sprawa migawki:
* Motion Blur: Sprawa migawki steruje, jak długo migawka aparatu pozostaje otwarta. Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego) zamraża ruch, podczas gdy wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy) może wywołać rozmycie ruchu.
* Unikaj wstrząsania aparatu: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa wzajemnemu ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 85 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/85 sekundy). Stabilizacja obrazu (na soczewce lub korpusie aparatu) może pomóc w użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Działanie zamrażania: Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ich ruch.
5. Bilans biały:
* Dokładność kolorów: Bilans biały zapewnia, że kolory są dokładnie renderowane na twoich obrazach.
* automatyczne bilans białych (AWB): AWB często działa dobrze, ale czasami można go oszukać w nietypowych warunkach oświetlenia.
* Presets: Użyj ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten” lub „fluorescencyjne”, aby pasować do oświetlenia w scenie.
* Custom White Balance: Aby uzyskać najdokładniejsze wyniki, użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
6. Tryby pomiarowe:
* Jak kamera mierzy światło: Tryby pomiaru informują kamerę, jak zmierzyć światło na scenie, aby określić właściwą ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Ten tryb analizuje całą scenę i jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
* Pomiar ważony w środku: Ten tryb przynosi większą wagę środku ramy.
* Metry punktowe: Ten tryb mierzy światło w bardzo małym obszarze ramy. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz ujawnić określoną część sceny (np. Twarz podmiotu).
7. Focusing:
* ostrość jest kluczowa: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz punkt skupienia nad okiem pacjenta najbliżej aparatu.
* Ciągłe autofocus (AF-C): Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego autofokusu, aby śledzić swój ruch.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach lub ze starszymi soczewkami może być konieczne ręczne skupienie.
8. kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Unikaj fuzji: Uważaj na tło i unikaj, aby obiekty wydają się wyrastać z głowy pacjenta.
* pozowanie jest niezbędne:
* zrelaksowana postawa: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk podmiotu. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może być potężny, ale posiadanie nieco bezstronnego wyglądu może również stworzyć bardziej naturalny i wciągający obraz.
9. oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do portretów.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub zwisem budynku) zapewnia miękkie, rozproszone światło, które pochlebne jest portrety. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i mrużanie.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Naucz się używać światła błyskawicznego lub strobów studyjnych do kontrolowania oświetlenia w swoich portretach. Rozważ użycie modyfikatorów (np. Softboxy, parasoli) w celu zmiękczenia światła.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat i wypełnić cienie.
10. Processing:
* Lightroom, Photoshop lub podobne programy:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości, ale unikaj przesadzania, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontury i dodając głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
iii. Ustawienia aparatu na początek (jako wytyczne):
* Tryb: Priorytet przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia. Umożliwia to kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8 lub F/1.8). Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), chyba że musisz go zwiększyć, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S) dla pacjentów stacjonarnych, ciągły autofocus (AF-C) dla poruszających się przedmiotów.
* Bilans biały: Auto White Balance (AWB) jest zwykle w porządku, ale eksperymentuj z ustawieniami wstępnymi lub niestandardowym bilansem białym, aby uzyskać dokładniejsze kolory.
* Format pliku: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji i mieć największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Ważne rozważania:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* Komfort tematu: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Komunikuj się z nimi i daj im kierunek. Zrelaksowany temat zawsze będzie wyglądał lepiej w portrecie.
* Jakość soczewki: Chociaż technika ma kluczowe znaczenie, jakość twojego obiektywu będzie miała znaczący wpływ na ostrość i ogólną jakość twoich zdjęć. Jeśli to możliwe, zainwestuj w obiektyw dobrej jakości. Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze i mają szersze maksymalne otwory niż soczewki zoom.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc swoją technikę, możesz wziąć znacznie bardziej przekonujące i kreatywne portrety niż po prostu poleganie na „trybie portretowym” aparatu. Zyskasz większą kontrolę nad ostatecznym wyglądem swoich obrazów i rozwiną się głębsze zrozumienie fotografii.