1. Zrozumienie podstawowych kątów światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Minimalizuje cienie, a nawet odcień skóry, dobre dla początkujących.
* wady: Może być płaski, brak głębokości, mniej dramatyczny. Ogólnie rzecz biorąc, nie jest idealny do dodania „poncz”.
* oświetlenie boczne (45 stopni): Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Plus: Tworzy niektóre cienie i podświetlenia, dodając wymiar i formę do twarzy. Bardziej interesujące niż przednie oświetlenie. Dobry punkt wyjścia.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli podmiot ma bardzo asymetryczne cechy.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Plus: Stwarza silny kontrast, podkreśla teksturę i kształt oraz tworzy bardziej dramatyczny wygląd. Idealne dla męskich portretów lub przenoszenia siły.
* wady: Może być surowe i tworzyć głębokie cienie, ukrywając szczegóły. Wymaga starannej uwagi na narażenie i wypełnienie światła.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy efekt sylwetki, podkreśla krawędzie tematu i może być bardzo dramatyczne i artystyczne. Może stworzyć miękki, eteryczny blask.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, ponieważ przedmiot może być niedośredni. Wymaga precyzyjnego pomiaru i często wypełnienia światła.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może stworzyć dramatyczny wygląd, podkreślając oczy i kości policzkowe.
* wady: Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem (oczy szopa). Zasadniczo nie jest to najbardziej pochlebne same.
* dolne oświetlenie (światło w górę): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorne lub nienaturalne efekt, często używany do celów dramatycznych lub teatralnych.
* wady: Może być bardzo niepochlebne i zniekształcać rysy twarzy.
2. Jak używać jasnych kątów do uderzenia („Punch”):
* Oświetlenie boczne dla dramatu i tekstury: To jest twój wpływ na dodanie wpływu.
* Zwiększ funkcje: Użyj oświetlenia bocznego, aby podkreślić kości policzkowe, Jawlins i kontury twarzy.
* Męskie portrety: Mocne oświetlenie boczne może stworzyć wytrzymały i mocny wygląd.
* tekstura: Oświetlenie boczne podkreśla teksturę skóry, włosów i odzieży. Może to być szczególnie skuteczne dla starszych osób lub gdy chcesz podkreślić wyblakły wygląd postaci.
* Podświetlenie sylwetek i dramatycznych krawędzi:
* stwórz nastrojową sylwetkę: Umieść obiekt na jasnym tle (zachód słońca, okno itp.) I lekko niedostateczny, aby stworzyć sylwetkę. Jest to świetne dla abstrakcyjnych i sugestywnych obrazów.
* oświetlenie obręczy (światło włosów): Umieść światło nieco z tyłu i na bok tematu, aby stworzyć krawędź światła wokół włosów i ramion. To oddziela przedmiot od tła i dodaje poczucie głębokości.
* Złote Hour Lighting: Użyj miękkiego, ciepłego światła wschodu lub zachodu słońca, aby podświetlić swój temat, aby uzyskać marzycielski i romantyczny wygląd.
* Za pomocą cieni do kształtu i wymiaru:
* Naucz się kochać cienie: Cienie są tak samo ważne, jak najważniejsze informacje w tworzeniu poczucia głębokości i formy. Nie bój się pozwolić, aby cienie spadły na twarz twojego podmiotu, ale pamiętaj o tym, jak kształtują swoje funkcje.
* Eksperymentuj z wzorami cienia: Używaj obiektów lub wzorów (żaluzje, liście itp.), Aby stworzyć ciekawe wzory cieni na twarzy pacjenta.
* Mieszanie kątów światła (wiele źródeł światła):
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj głównego światła (światło kluczowe), aby utworzyć podstawowe oświetlenie i cienie, a następnie użyj wtórnego światła (lampka wypełniającego), aby zmiękczyć cienie i ujawnić więcej szczegółów. Światło wypełnienia jest zwykle mniej intensywne niż światło kluczowe.
* światło światła włosów/obręczy: Jak wspomniano powyżej, dodanie światła do włosów może oddzielić obiekt od tła i stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
3. Rozważania i wskazówki:
* Kształt twarzy podmiotu: Różne jasne kąty mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może pomóc w zdefiniowaniu okrągłej twarzy, a przednie oświetlenie może zmiękczyć bardziej kanciastą twarz.
* Tekstura skóry podmiotu: Uważaj na to, jak światło podkreśla teksturę skóry. Oświetlenie boczne może zaakcentować zmarszczki i przebarwienia, które w niektórych przypadkach mogą być pożądane, ale niepochlebne w innych.
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na pomiar aparatu, aby upewnić się, że Twój przedmiot jest odpowiednio odsłonięty. Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów światła (softboxy, parasole, odblaski), aby kontrolować jakość i kierunek światła. Softboxy tworzą miękkie, rozproszone światło, a odbijające odbijają światło, aby wypełnić cienie.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki używania światła jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe atrakcje w oczach pacjenta. Wnoszą życie do portretu. Ustaw źródło światła, aby stworzyć przyjemne światła.
* Rozważ historię, którą opowiadasz: Kąt i jakość światła powinny uzupełniać emocje i przesłanie, które chcesz przekazać w swoim portrecie.
przykładowe scenariusze:
* potężny portret biznesowy: Użyj mocnego oświetlenia bocznego, aby zdefiniować linię szczęki i stworzyć poczucie autorytetu.
* Portret pary romantycznej: Użyj podświetlenia lub miękkiego przedniego oświetlenia, aby stworzyć ciepłą i intymną atmosferę.
* Portret artystyczny: Eksperymentuj z nietypowymi jasnymi kątami i wzorami cienia, aby stworzyć unikalny i uderzający wizualnie obraz.
Opanowując sztukę manipulowania jasnymi kątami, możesz dodać głębi, dramat i osobowość fotografii swoich ludzi, przekształcając zwykłe portrety w urzekające dzieła sztuki.