1. Zrozumienie podstaw kierunku światła:
* przednie światło: Światło, które uderza w obiekt bezpośrednio z przodu.
* Light: Światło, które uderza w obiekt z boku (po lewej lub prawej).
* tylne światło: Światło, które pochodzi zza tematu.
* Top Light: Światło, które pochodzi bezpośrednio powyżej tematu.
* dolne światło: Światło, które pochodzi od samego tematu. (Często nienaturalne i używane do efektów dramatycznych lub upiornych).
2. Badanie różnych świateł i ich efektów:
Oto bardziej dogłębne spojrzenie na to, jak różne jasne kąty wpływają na portrety:
* przednie światło:
* Plus:
* Minimalizuje cienie, tworząc czysty, a nawet wygląd.
* Dobra do prezentacji detali i tekstury skóry.
* Może sprawić, że temat wydawałby się młodszy i bardziej miękki.
* wady:
* Może spłaszczać funkcje i usuwać wymiar.
* Może utworzyć wygląd „jelenia w reflektorach”, jeśli temat ma zeznanie.
* Ogólnie mniej dramatyczne.
* Jak używać: Idealne dla jasnych, wesołych i prostych portretów. Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby zmiękczyć ostre cienie, jeśli używasz bezpośredniego światła słonecznego. Może być używany w pomieszczeniu z rozproszonym źródłem światła okna.
* Przykłady: Strzały w głowę dla biznesu, wersje demonstracyjne produktów.
* Light:
* Plus:
* Tworzy głębokość i wymiar, podkreślając kontury twarzy.
* Podkreśla tekstury i niedoskonałości.
* Dodaje poczucie tajemnicy i dramatu.
* Klasyczna i pochlebna technika oświetlenia portretowego.
* wady:
* Może tworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy, które mogą nie być pożądane we wszystkich sytuacjach.
* Wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć ostrych cieni lub nierównomiernego oświetlenia.
* Jak używać: Ustaw poddany prostopadle do źródła światła. Użyj reflektora po stronie cienia, aby odbić się od światła i zmiękczyć cienie lub użyj lampki błyskowej. Eksperymentuj z kątem światła, aby znaleźć najbardziej pochlebny wygląd.
* Przykłady: Portrety artystyczne, portrety środowiskowe, tworzące poczucie nastroju i charakteru.
* tylne światło (światło obręczy):
* Plus:
* Tworzy efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła.
* Dodaje poczucie eterycznego piękna i tajemnicy.
* Może tworzyć sylwetki, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* wady:
* Może być trudne do poprawnego ujawnienia, ponieważ przedmiot często jest w cieniu.
* Wymaga starannego pomiaru i ewentualnie odszkodowania ekspozycji.
* Może wymagać światła wypełnienia, aby oświetlić twarz pacjenta.
* Jak używać: Ustaw obiekt z źródłem światła bezpośrednio za nimi. Miernik dla najważniejszych punktów i odpowiednio dostosuj ekspozycję. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby wyświetlić ekspozycję na twarzy pacjenta.
* Przykłady: Portrety sylwetki, podkreślające włosy i zarys, dramatyczne i artystyczne obrazy.
* Top Light (Bezpośrednie narzut):
* Plus:
*Może podkreślić kształt twarzy i stworzyć ciekawe cienie *, jeśli dobrze wykonane *.
* wady:
* Często niepochlebne, gdy rzuca mocne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starszego.
* Trudno skutecznie pracować.
* Jak używać: * Ogólnie najlepiej unikać portretów.* Jeśli musisz użyć górnego światła, spróbuj go rozproszyć w jak największym stopniu za pomocą dużego softbox lub reflektora. Lekko przechyl głowę pacjenta, aby uniknąć najbardziej niepochlebnych cieni. Użyj lampy błyskowej z dołu, aby podnieść cienie pod podbródek i oczu.
* Przykłady: Rzadko używane celowo do pochlebnych portretów. Może być stosowany twórczo w trudnych środowiskach, w których nie można kontrolować światła, ale z staranną manipulacją.
* dolne światło:
* Plus:
* Tworzy dramatyczny i nienaturalny efekt.
* wady:
* Zwykle niepochlebne i może być przerażające lub niepokojące.
* Jak używać: Umieść źródło światła poniżej twarzy pacjenta.
* Przykłady: Horrory, tworząc poczucie niesamowitych.
3. Techniki dodawania „Punch”:
* obisz cienie: Nie bój się cieni. Dodają wymiar i charakter do twoich portretów. Naucz się kontrolować i kształtować je na swoją korzyść.
* Użyj kontrastu: Gra z wysokim i niskim oświetleniem kluczowym (jasne kontra ciemność) może stworzyć dramat. Oświetlenie boczne i podświetlenie naturalnie nadają się do obrazów o wyższym kontrastu.
* Znajdź Catchlights: Mała atrakcja w oczach podmiotu nazywa się światłem połowowym. To sprawia, że oczy wyglądają żywe i wciągające. Zwróć uwagę na to, gdzie są ustawiane światła; Powinny być widoczne w większości portretów.
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i zmiękczyć ogólny wygląd. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i bardziej kontrastowe, a białe lub złote reflektory są bardziej miękkie.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło i zmniejsz cienie. Sfrims, softboxy i parasole są przykładami dyfuzorów.
* siatki i snoots: Kontroluj kierunek i rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej ukierunkowany i dramatyczny efekt.
* Zrozum i kontroluj światło otoczenia: Zwróć uwagę na światło otoczenia w swoim środowisku i wykorzystaj je na swoją korzyść. Możesz użyć światła okiennego, otwartego odcienia, a nawet sztucznych źródeł światła, aby stworzyć interesujące efekty.
* pomiar ma kluczowe znaczenie: Dokładne pomocy sceny jest niezbędne do uzyskania odpowiedniej ekspozycji. Użyj miernika aparatu, ręcznego miernika światła lub histogramu, aby upewnić się, że twoje wyświetlenia nie są wysadzone, a cienie nie są zbyt ciemne. Naucz się stosować odszkodowanie ekspozycji.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć wpływ swoich obrazów podczas przetwarzania końcowego, dostosowując kontrast, wyróżnienia, cienie i kolor. Jednak najlepiej jest uzyskać oświetlenie w kamerze w kamerze, jak to możliwe.
4. Praktyczne wskazówki:
* Strzelaj w złotych godzinach: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Szukaj otwartego odcienia: Zapewnia równomierne, rozproszone światło, które jest idealne do portretów.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Zrób wiele zdjęć w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj wyniki.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza ani nie konkuruje z tematem. Rozmyte tło może pomóc w izolacji tematu i stworzenia bardziej wpływowego obrazu.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż swojemu obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany. Pomoże im to wyglądać bardziej naturalnie i fotogenicznie.
5. Przykłady jasnych kątów i dostarczają „uderzenie”:
* dramatyczny portret (światło boczne): Portret strzał z bocznym światłem za pomocą wąskiego modyfikatora wiązki (snoot lub siatka) tworzy dramatyczny i niemal teatralny charakter. Kontrast i zdefiniowane cienie dodają silnego poczucia charakteru.
* Portret eteryczny (tylne światło): Portret, w którym słońce stoi za obiektem (podświetlenie), z obiektem skierowanym do kamery, używając reflektora do odbicia światła na ich twarzy. To tworzy miękki, marzycielski i prawie anielski wygląd.
* nowoczesny, czysty portret (przednie światło): Klasyczny strzał w głowę z miękkim, rozproszonym przedniego światła. Choć mniej dramatyczne, tworzy to czysty, profesjonalny wygląd, idealny do biznesu lub brandingu.
* Silhouette (tylne światło): Umieść temat przed zachodem słońca lub jasnym oknem, narażając tło i pozwalając, aby obiekt wpadł na sylwetkę. To tworzy graficzny, potężny i tajemniczy obraz.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi, możesz nauczyć się używać kąt światła, aby tworzyć mocne i wpływowe fotografie ludzi. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić!