REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Przeciąganie migawki, znanej również jako Slow Sync Flash, jest fantastyczną techniką tworzenia dynamicznych i artystycznych portretów. Łączy światło otoczenia (uchwycone przez powolną czas otwarcia migawki) z kruchością lampy błyskowej, aby stworzyć poczucie ruchu, rozmycia lub surrealizmu. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Zrozumienie koncepcji

* Powolne czas otwarcia migawki: Umożliwia to wystawianie czujnika kamery na światło przez dłuższy czas, przechwytując ruch i światło otoczenia.

* flash: Wystrzelony pod koniec ekspozycji, ostro zamrozi badanie (lub część podmiotu), uniemożliwiając ich całkowicie zamazane przez ruch.

* bilans: Kluczem jest równoważenie czasu migawki, mocy flash i światła otoczenia, aby osiągnąć pożądany efekt.

2. Potrzebny sprzęt

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterowa z trybem ręcznym (M) lub Miguth Priority (TV lub S).

* flash: Preferowana jest zewnętrzna lampa błyskowa (światło błyskawiczne) dla większej kontroli i mocy. Wbudowany lampa błyskowa może działać, ale może być mniej elastyczna.

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie ważne dla bardzo powolnych czasów otwarcia migawki, aby utrzymać ostrość tła.

* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, żele mogą zwiększyć jakość i kolor Flash.

* Filtr gęstości neutralnej (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle, filtr ND pomoże Ci osiągnąć powolny czas otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.

3. Ustawienia aparatu

* Tryb: Manual (m) jest ogólnie najlepszy do pełnej kontroli. Priorytet migawki (TV/s) Może działać, jeśli wolisz, aby aparat wybrać przysłona, ale musisz odpowiednio monitorować otwór i odpowiednio dostosować ISO.

* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Zwiększ w razie potrzeby, ale priorytetyzuj utrzymanie go tak niskiego, jak to możliwe.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło więcej. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola.

* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od czegoś takiego jak 1/15 do 1/4 drugiego . Eksperyment! Wolniejsze czasy otwarcia migawki spowodują bardziej rozmycie i ruch. Idealny czas otwarcia migawki będzie zależeć od światła otoczenia, ruchu pacjenta i efektu, który chcesz. Idź wolniej (1/2 sekundy, 1 sekund) dla ekstremalnego rozmycia.

* Tryb flash: synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa) jest ogólnie preferowany. To wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji, przechwytując rozmycie * przed * Przedmiot jest zamrożony przez błysk. Stwarza to bardziej naturalne poczucie ruchu. Niektóre kamery oznaczają go „tylną” lub mają ikonę.

* Przednia synchronizacja kurtynowa (pierwsza synchronizacja kurtyny) wystrzeliwuje błysk na początku ekspozycji. Może to stworzyć nienaturalny efekt „duchów”, w którym zamrożony obraz podmiotu wydaje się prowadzić rozmycie.

* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32, 1/64) i zwiększ w razie potrzeby. Chcesz wystarczająco dużo lampy błyskowej, aby ostro zamrozić, bez obezwładnienia światła otoczenia.

* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla światła otoczenia (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny). Jeśli używasz żeli na lampie, odpowiednio dostosuj bilans biały.

* Focus: W razie potrzeby użyj ręcznego ostrości, zwłaszcza jeśli badany porusza się nieprzewidywalnie. W przeciwnym razie użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), aby śledzić swój temat.

4. Kroki, aby zrobić strzał

1. Ustaw scenę: Wybierz tło z ciekawym światłem lub kolorami. Rozważ lokalizacje z ruchomymi światłami lub obiektami, które stworzą interesujące szlaki rozmycia.

2. Ustaw swój temat: Powiedz im, aby się poruszyli lub pozostali w zależności od tego, jak chcesz.

3. Ustaw ustawienia aparatu: Zacznij od zalecanych ustawień powyżej i dostosuj w razie potrzeby.

4. Zrób strzał testowy: Zbadaj dokładnie obraz. Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty przez Flash? Czy jest dość rozmycia? Czy tło jest zbyt jasne czy ciemne?

5. Dostosuj swoje ustawienia:

* Too Dark: Zwiększ ISO, otwórz otwór lub zwiększ energię błyskową.

* zbyt jasne: Zmniejsz ISO, zamknij otwór lub zmniejsz energię błyskową. Użyj filtra ND.

* za mało rozmycia: Zwolnij czas otwarcia migawki.

* Za dużo rozmycia na ten temat: Zwiększ energię błyskową (ale uważaj, aby nie obezwładnić światła otoczenia). Lub poproś przedmiot, aby pozostał w bezruchu na bardzo krótki moment podczas ekspozycji.

* nienaturalny rozmycie: Upewnij się, że używasz synchronizacji z tyłu.

6. Strzelaj, strzelaj, strzelaj! Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, mocy flash i ruchami przedmiotowymi. Ta technika wymaga praktyki do opanowania.

5. Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz: Kluczem do opanowania powolnego synchronizacji Flash jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i ruchami tematu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć, i podaj im jasne instrukcje. Powiedz im, kiedy błysk wystrzeli, więc nie są zaskoczeni.

* Użyj statywu: Statyw pomoże utrzymać ostrość tła, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki. Jeśli nie masz statywu, znajdź stabilną powierzchnię do oparcia aparatu.

* Kontroluj swój flash: Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć błysk i zapobiec ostrym cieniom. Żele mogą dodać ciekawe kolory do światła.

* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując ekspozycję, kontrast i kolor.

* Eksperyment z ruchem: Zachęć przedmiot do poruszania się na różne sposoby - wirowania, skakania, biegania, tańca. Może to stworzyć dynamiczne i interesujące szlaki rozmycia.

* Rozważ tło: Proste tło może być skuteczne, ale tło z ciekawymi światłami lub kolorami może zwiększyć wizualne zainteresowanie Twoimi zdjęciami.

* Światło otoczenia jest kluczem: Pamiętaj, że ta technika polega na równoważeniu lampy błyskowej za pomocą światła otoczenia. Zrozumienie światła otoczenia i sposób interakcji z twoją sceną zapewni większą kontrolę nad ostatecznym obrazem.

Kreatywne pomysły do ​​wypróbowania:

* Lekkie malarstwo: Poproś tematu, aby przesunął źródło światła (latarka telefonu, Sparkler) podczas ekspozycji, aby stworzyć lekkie szlaki.

* wirowanie/taniec: Uchwyć ruch tematu podczas wirowania lub tańca.

* bieganie/chodzenie: Stwórz poczucie prędkości i ruchu.

* Zoom Burst: Użyj obiektywu zoomu i powiększ lub wyjdź podczas ekspozycji.

* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na uchwyceniu ruchu i energii tematu, a nie na idealnie ostrym portrecie.

Przeciąganie migawki to potężna technika, która może dodać kreatywny i unikalny wymiar fotografii portretowej. Baw się dobrze eksperymentować!

  1. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  2. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  5. How I Got The Shot:Portret Style

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  2. Fotografia portretowa:jak fotografować ludzi w trudnym południowym słońcu

  3. Niech ci realistyczni DP opowiedzą Ci, co sprawia, że ​​Sony VENICE 2 jest tak wyjątkowy

  4. Konwerter MP3 na MP4:Jak przekonwertować MP3 na MP4?

  5. Jak uzyskać ostre krajobrazy z układaniem ostrości

  6. Edytor wideo z kamery internetowej:jak edytować wideo z kamery internetowej

  7. Od scenariusza do ekranu:jak Hannah Fidell kierowała oszałamiającym