1. Oświetlenie:gwiazda programu
* Wysoki kontrast i głębokie cienie: To najważniejszy element. Pomyśl o basenach światła otoczonych rozległymi obszarami ciemności.
* światło kluczowe: Niezbędne jest pojedyncze, mocne źródło światła, często twarde światło. Umieść go z boku i nieco nad obiektem, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Wypełnij światło (opcjonalnie, ale często minimalne): Użyj reflektora lub bardzo słabego źródła światła, aby * nieznacznie * wypełnić cienie. Celem nie jest ich wyeliminowanie, po prostu dodanie odrobiny szczegółów. Jeśli użyjesz lampki wypełnienia, ustaw go naprzeciwko światła kluczowego i utrzymuj znacznie przyciemnienie.
* Lightlight/Hair Light (opcjonalnie): Bardzo subtelne podświetlenie może pomóc oddzielić obiekt od tła, dodając głębokość. Używaj go oszczędnie.
* Modyfikatory światła:
* Drzwi i flagi stodoły: Są one niezbędne do kontrolowania światła i precyzyjnego kształtowania. Użyj ich, aby odciąć rozlanie światła i utworzyć ostre linie cienia.
* gobo/cookie: Użyj „gobo” (idź między optyką) lub „ciasteczko” (często domowe) z wyciętymi kształtami, aby wyświetlić wzory światła i cienia na temat i tło. Wspólne wzory obejmują rolety weneckie, szyby okienne lub abstrakcyjne kształty. To zwiększa zainteresowanie wizualne i zwiększa nastrój.
* Praktyczne światła: Włącz lampy, światła uliczne (w przypadku strzelania na zewnątrz lub symulując na zewnątrz) lub inne widzialne źródła światła w scenie. Działają one zarówno jako źródła światła, jak i elementy wizualne.
* Unikaj miękkich, nawet oświetlenia: Powiedz „nie” softboxom i parasolom (chyba że użyto bardzo strategicznie do utworzenia * niewielkiego * wypełnienia). Surowe, bezpośrednie światło jest tym, czego chcesz.
2. Skład i pozowanie
* asymetria: Kompozycje poza środkiem wydają się bardziej dynamiczne i niepokojące.
* Zbliżenie: Uchwyć emocje i intensywność w oczach pacjenta.
* niskie kąty: Może sprawić, że temat wydawał się potężny i zastraszający.
* kąt holenderski (przechylenie aparatu): Klasyczna technika noir, aby stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji. Używaj oszczędnie.
* pozowanie: Pomyśl o postaci:
* femme fatale: Uwodzicielski, pewny siebie i często niebezpieczny. Rozważ pozy sugerujący jednocześnie podatność i władzę.
* detektyw na twardo: Znudzony świat, cyniczny i często niespokojny. Pozy mogą być bardziej stonowane, z poczuciem introspekcji.
* ofiara: Wydaje się wrażliwy, przestraszony lub przytłoczony.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być wyraziste. Rozważ posiadanie tematu:
* Trzymaj papierosa (klasyczny trop noir).
* Połącz obiekt, który wskazuje na historię (np. Pistolet, kawałek biżuterii, podarte zdjęcie).
* Opieraj rękę na twarzy w zamyślonej pozie.
3. Wardrobe i stylizacja
* klasyczny strój noir:
* Kobiety: Eleganckie sukienki, garnitury, wysokie obcasy, czerwona szminka i dramatyczna biżuteria. Płaszcz lub futra ukradziła się do tajemnicy.
* Mężczyźni: Mroczne garnitury, okopy, fedorowie i krawaty. Konieczna biała koszula jest koniecznością.
* Paleta kolorów: Dominujące są czarne, białe i odcienie szarości. Pop z czerwonego (szminka, proporcja) może zwiększyć zainteresowanie wizualne i nutę niebezpieczeństwa.
* włosy: Eleganckie, stylowane fale dla kobiet; starannie zadbany lub lekko rozczochrany dla mężczyzn.
* makijaż: Dramatyczny, z określonymi oczami i odważnymi ustami.
4. Ustawienie i tło
* krajobrazy miejskie: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice, zadymione bary i chodniki z deszczu to klasyczne ustawienia noir.
* wnętrza: Apartamenty z roletami weneckich, biura z zagraconymi biurkami i pokoje hotelowymi z poczuciem przemijania.
* atmosfera:
* dym: Mgły, kadzidło, a nawet strategicznie umieszczona para może zwiększyć atmosferę.
* deszcz: W przypadku strzelania na zewnątrz rozważ strzelanie w deszczowy dzień lub za pomocą maszyny deszczowej.
* Shadows: Długie, dramatyczne cienie są kluczowe.
* zachowaj minimalist: Nie przepełniaj tła. Prostota zwiększa wpływ światła i podmiotu.
5. Ustawienia aparatu i przetwarzanie po przetwarzaniu
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą. Nieco szersza otwór (mniejsza liczba F) może stworzyć płytką głębokość pola, izolując obiekt i rozmycie tła. Węższy otwór (większa liczba F) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Użyj oświetlenia, aby zrekompensować.
* Konwersja monochromatyczna (czarno -biała): To jest niezbędne. Istnieją różne sposoby konwersji na czarno-biały w przetwarzaniu postów:
* desaturacja: Najprostsza metoda, ale często daje płaskie wyniki.
* Mikser kanału: Pozwala kontrolować udział każdego kanału kolorów w czarno -białym obrazie, zapewniając większą kontrolę nad kontrastem i tonami.
* Mapy gradientu: Może być używany do mapowania różnych zakresów tonalnych na różne odcienie szarości, tworząc bardziej dopracowany wygląd.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* unikanie i spalanie: Użyj tych technik, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, prowadząc oko widza i ulepszając cienie.
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może nadać obrazowi bardziej vintage.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
Wskazówki i rozważania:
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jaka jest motywacja postaci? Jakie sekrety się ukrywają?
* Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj oświetlenie, kompozycję i stylizację. Niektóre dobre przykłady obejmują *Sokoła maltańskiego *, *podwójne odszkodowanie *, *z przeszłości *i *dotyk zła *.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja :Wybierz miejsce lub utwórz zestaw, który dodaje do uczucia. Ciekawe miejsca można znaleźć we własnej okolicy lub improwizować z prześcieradłami, krzesłami i lampami.
* Współpraca :Dobry zespół (artysta makijażu, stylista, model) może mieć różnicę.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, aby skupić się na oświetleniu, stworzyć fascynującą historię i zwrócić uwagę na szczegóły. Powodzenia!