REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak korzystać z zestawienia poprawiają zdjęcia krajobrazu

Zestawienie w fotografii to strategiczne umieszczenie kontrastujących elementów w jednej ramce. W fotografii krajobrazowej efektywne wykorzystanie zestawienia może podnieść twoje obrazy z prostych malowniczych widoków po prowokujące do myślenia i wizualnie fascynujące historie. Oto jak użyć zestawienia, aby ulepszyć zdjęcia krajobrazu:

1. Zrozumienie siły kontrastu:

* Wizualne zainteresowanie: Zestawienie stwarza wizualne zainteresowanie, czyniąc widza aktywnego porównania i kontrastowania różnych elementów. To zachęca oko do dokładniejszego zbadania obrazu.

* historia: Może wzmocnić narrację twojego zdjęcia, dodając warstwy znaczenia i interpretacji. Możesz go użyć do podkreślenia relacji, napięć lub nieoczekiwanych harmonii w krajobrazie.

* Wpływ emocjonalny: Kontrast między elementami może wywoływać potężne emocje, takie jak radość, smutek, podziw lub ciekawość.

* podkreślenie: Może podkreślić konkretny temat lub aspekt krajobrazu, umieszczając go w przeciwieństwie do czegoś innego.

2. Wspólne rodzaje zestawienia w fotografii krajobrazowej:

* naturalne vs. sztuczne: Jest to być może najczęstsza forma zestawienia. Kontrastując naturalne piękno krajobrazu z oznakami ludzkiej obecności, takimi jak budynki, drogi, ogrodzenia, a nawet śmieci. (np. Niezłeczny zasięg górski z rozległym miastem na pierwszym planie.)

* Old vs. New: Podkreśl kontrast między starożytnymi formacjami geologicznymi a nowoczesnymi strukturami lub oznakami najnowszej działalności. (np. Rozpadająca się starożytna ruina położona w bujnym, żywym lesie.)

* duże vs. małe: Użyj skali na swoją korzyść. Niewielka postać stojąca przed rozległym zasięgiem górskim lub delikatnym dzikim kwiatem na wysokiej skalnej twarzy. (np. Samotne drzewo przyćmione przez masywny lodowiec.)

* światło vs. ciemność: Obszary kontrastowe intensywnego światła słonecznego z głębokimi cieniami. (np. Słoneczne pole graniczące z ciemnym, złowieszczym lasem.)

* gładkie vs. szorstkie: Kontrastowe tekstury, takie jak gładka woda z postrzępionymi skałami lub miękkie wydmy z ciernistymi roślinami. (np. Jedwabisty wodospad przepływający nad szorstkimi, teksturowanymi głazami.)

* organiczne vs. geometryczne: Kontrastuje naturalne kształty i tworzą się z sztywnymi liniami struktur sztucznych. (np. Krzywe rzeki obok idealnie prostej autostrady).

* Kontrasty kolorów: Użyj uzupełniających się kolorów (takich jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy), aby uzyskać wpływ wizualny. Pomyśl o czerwonym budynku na zielonym polu.

* ciepłe vs. zimno: Zestaw ciepłe tony (żółty, pomarańczowy, czerwony) zimnymi tonami (niebieski, zielony, fioletowy). Jest to często widoczne na zdjęciach o wschodzie słońca/zachodu słońca, gdzie ciepłe światło uderza w krajobraz o chłodne niebieskie niebo.

* ruch vs. cisness: Rozmyty ruch wodospadu kontrastował z bezruchem otaczających skał. (np. Szybko poruszające się chmury nad spokojnym jeziorem.)

* Urban vs. Rural: Zestaw tętniącą życiem energię miasta o spokoju wsi w tej samej ramie.

3. Jak wdrożyć zestawienie w swoich zdjęciach krajobrazu:

* zwiadowca i obserwuj: Nie spiesz się, aby obserwować otaczający cię krajobraz. Poszukaj interesujących kombinacji elementów, które powodują poczucie kontrastu lub napięcia.

* Wybierz swoją perspektywę: Eksperymentuj z różnymi kątami i punktami widzenia. Poruszanie się zaledwie kilka stóp może drastycznie zmienić skład i związek między elementami. Zastanów się, czy strzał z niskiego punktu, aby podkreślić rozmiar czegoś lub pod wysokim kątem, aby skompresować scenę.

* Użyj wiodących linii: Poprowadź oko widza przez scenę, łącząc kontrastowe elementy i wzmacniając zestawienie.

* Rozważ głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot na rozmytym tle lub głęboką głębokość pola, aby utrzymać wszystkie elementy i podkreślić związek między nimi.

* Skoncentruj się na kompozycji: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz, który podkreśla zestawienie. Zwróć uwagę na umieszczenie kontrastujących elementów w ramce.

* Eksperymentuj z czasem: Pisa dnia może znacząco wpłynąć na światło i nastrój twojego zdjęcia, wpływając na sposób interakcji kontrastowych elementów. Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie grają w krajobrazie. Wschód słońca i zachód słońca często zapewniają wspaniałe możliwości.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby zwiększyć kontrast między elementami, ale unikaj przesadzania. Subtelne korekty ekspozycji, koloru i ostrości mogą pomóc podkreślić zestawienie bez czynienia obrazu nienaturalnie. Możesz selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić niektóre obszary, aby zwiększyć kontrast.

* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim zdjęciem. Jaką wiadomość chcesz przekazać? Pozwól, aby zestawienie wsparło tę wiadomość.

Przykładowy scenariusz:

Wyobraź sobie zdjęcie nietkniętego, nietkniętego zasięgu górskiego. Teraz wyobraź sobie pojedynczą, nowoczesną turbinę wiatrową stojącą wysoko na jednym ze szczytów. To zestawienie naturalnego piękna i technologii stworzonej przez człowieka stwarza potężne stwierdzenie o naszym związku ze środowiskiem. Może to wywołać rozmowę na temat energii odnawialnej, wpływu człowieka lub zmieniającego się krajobrazu.

Kluczowe wyniki:

* Zestawienie polega na znalezieniu nieoczekiwanych lub interesujących kombinacji elementów w krajobrazie.

* To potężne narzędzie do opowiadania historii i tworzenia wizualnie wizualnych obrazów.

* Zwróć uwagę na kompozycję, światło i czas, aby zmaksymalizować wpływ zestawienia.

* Nie bój się eksperymentować i przekraczać granice swojej kreatywności.

Świadomie poszukiwanie i wykorzystanie zestawienia, możesz przekształcić fotografię krajobrazową z prostych migawek w atrakcyjne narracje wizualne, które angażują widzów i pozostawiać trwałe wrażenie.

  1. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  2. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  3. Podwyżka cen Adobe to tylko „test” Czy fotografowie powinni się martwić?

  4. 3 rzeczy, które mogą Cię nauczyć, jak kadrować zdjęcia

  5. Dramatyczna fotografia krajobrazowa na Wyspach Owczych

Porady Fotograficzne
  1. 17 prostych wskazówek dotyczących nagrywania ekranu, aby uzyskać lepsze filmy

  2. Czym jest rzeczywistość wirtualna?

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

  5. Jak zmienić wideo w dzwonek na komputerze i telefonie komórkowym:przy użyciu 3 bezpłatnych i łatwych metod

  6. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  7. Avid przyspiesza przepływ pracy dzięki nowym rozwiązaniom do edycji i zarządzania zasobami produkcyjnymi