REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

Rozdział częstotliwości jest potężną techniką retuszowania portretu w Photoshopie, która pozwala wygładzić teksturę skóry przy zachowaniu szczegółów. Oto szczegółowy podział, jak wykonywać rozdział częstotliwości, wraz z wskazówkami i najlepszymi praktykami:

1. Zduplikuj warstwę tła

* kliknij prawym przyciskiem myszy Na warstwie „tła” w panelu warstw.

* Wybierz „duplikat warstwy ...”

* Zmień nazwę nowej warstwy „niska częstotliwość” lub „rozmycie” (jest to warstwa dla koloru i tonu).

* Ponownie zduplikuj warstwę „niskiej częstotliwości”.

* Zmień nazwę drugiej zduplikowanej warstwy „wysoka częstotliwość” lub „tekstura” (jest to warstwa szczegółów).

2. Rozmyj warstwę niskiej częstotliwości

* ukryj Warstwa „wysokiej częstotliwości” klikając ikonę oka obok niej w panelu warstw.

* Wybierz warstwa „niskiej częstotliwości”.

* Przejdź do `Filter> Blur> Gaussian Blur ...` `

* Dostosuj promień: To jest kluczowa część. Chcesz rozmyć niedoskonałości skóry (warianty kolorów, cienie), ale nie tyle, że tracisz podstawową strukturę. Zacznij od niskiej wartości (np. 2-4 pikseli) i stopniowo ją zwiększ, aż skóra będzie wyglądać gładko, ale * przed * ważnymi krawędziami (jak grzbiet nosa lub zarys warg) zaczynają znikać. Najlepsza wartość zależy od rozwiązania twojego obrazu.

* Kliknij OK .

3. Zastosuj obraz do warstwy wysokiej częstotliwości

* under Warstwa „wysokiej częstotliwości” klikając puste pole, w którym kiedyś była ikona oka.

* Wybierz warstwa „wysokiej częstotliwości”.

* Przejdź do `obraz> Zastosuj obraz ...`

* warstwa: Wybierz warstwę „niskiej częstotliwości”, którą właśnie zamazałeś.

* mieszanie: Ustaw na „Odejmij”

* Skala: Ustawione na „2”

* offset: Ustawione na „128” (to da ci neutralną szarą warstwę)

* invert: Upewnij się, że jest * nie * sprawdzone.

* kanał: RGB

* Kliknij OK .

4. Zmień tryb mieszania warstwy wysokiej częstotliwości

* Przy nadal wybranej warstwie „wysokiej częstotliwości” zmień tryb mieszania z „normalnego” na „światło liniowe”. Powinieneś teraz zobaczyć przywrócony oryginalny obraz. Tryb mieszania „liniowego światła” dodaje szczegół z warstwy wysokiej częstotliwości do niewyraźnego koloru/tonu z warstwy niskiej częstotliwości.

5. Retusz warstwy niskiej częstotliwości

* Wybierz warstwa „niskiej częstotliwości”. Tutaj wykonasz większość retuszu.

* Narzędzia: Używaj narzędzi takich jak:

* narzędzie do pędzla miksera (b) :Jest to ogólnie uważane za * najlepsze * narzędzie do separacji częstotliwości. Ładnie łączy kolory i dźwięki, nie bardzo niepokojąc tekstury. Eksperymentuj z różnymi opcjami wilgoci i próbki. Niższe ustawienia wilgoci dają dokładniejszą kontrolę. Wyższe wartości łączy obszary bardziej agresywnie. Dostosuj inne ustawienia, takie jak obciążenie, mieszanie i przepływ na podstawie obrazu i pożądanego efektu. Aby uzyskać bardzo subtelne wygładzanie, użyj niskiego przepływu i niskiej wilgotności.

* narzędzie do leczenia (j): Użyj tego, aby usunąć skazy lub większe niedoskonałości. Upewnij się, że „Próbka wszystkich warstw” jest * DEPTEK * na pasku opcji. Chcesz próbkować tylko z warstwy niskiej częstotliwości.

* narzędzie do znaczków klonów: Kolejna opcja usuwania przebarwień, ale uważaj, aby nie wprowadzać powtarzających się wzorów. Ponownie, „próbka wszystkich warstw” powinien zostać *zasunięty *.

* narzędzie Blur (R): Użyj tego, aby wygładzić większe obszary zmienności kolorów. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ stracisz szczegóły.

* Technika: Pracuj powoli i subtelnie. Celem jest mieszanie kolorów i tonów, a nie usuwanie szczegółów. Powiększ, aby zobaczyć, co robisz, ale często powiększ, aby sprawdzić swoje postępy. Unikaj tworzenia idealnie gładkiej, wyglądającej plastikowej skóry.

* Próbkowanie kolorów (w razie potrzeby): Czasami może być konieczne wypróbowanie koloru z pobliskiego obszaru i pomalować go na obszar problemu. Użyj narzędzia Eyedropper (I), aby spróbować koloru, a następnie użyj miękkiej pędzla na warstwie „niskiej częstotliwości”.

* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji powyżej obu warstw częstotliwości, aby uzyskać dodatkową korekcję kolorów i regulacje. Możesz dodać maski przycinające do warstw regulacji, aby wpływać tylko na grupę rozdziału częstotliwości.

6. Retuszowanie warstwy wysokiej częstotliwości (w ekstremalnych przypadkach)

* Zasadniczo będziesz chciał uniknąć retuszowania warstwy „wysokiej częstotliwości”, chyba że jest to absolutnie konieczne. Jeśli *musisz *, użyj następujących czynności:

* narzędzie do znaczków klonów: Użyj tego narzędzia * bardzo * oszczędnie, aby usunąć rozpraszające małe włosy lub niedoskonałości * w * warstwie tekstury. Zachowaj rozmiar pędzla bardzo mały.

* narzędzie do leczenia (j): Używaj ostrożnie.

* Ważne: Wszelkie zmiany w warstwie „wysokiej częstotliwości” wpłyną bezpośrednio na teksturę. Przesunięcie go tutaj może spowodować utratę szczegółów i nienaturalny wygląd.

7. Dostrojenia (opcjonalnie)

* Dostosowanie krycia: Dostosuj krycie warstwy „niskiej częstotliwości” lub „wysokiej częstotliwości”, aby dopracować ogólny efekt. Zmniejszenie krycia warstwy „niskiej częstotliwości” pokaże więcej oryginalnych szczegółów, przy jednoczesnym zmniejszeniu krycia warstwy „wysokiej częstotliwości” zmiękczy ogólną teksturę.

* Maskowanie warstw: Możesz utworzyć maski warstw na obu warstwach, aby selektywnie zastosować efekt rozdziału częstotliwości. Na przykład możesz uniknąć nakładania go w oczy, usta lub włosy.

Najlepsze praktyki i wskazówki:

* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, abyś mógł łatwo cofnąć zmiany lub powrócić do oryginału.

* start subtelny: Zawsze łatwiej jest dodać większy efekt niż zbyt wiele usunięcia. Błęd na boku niedostatecznie urechowania.

* Konsekwentny promień rozmycia: Użyj tego samego promienia rozmycia Gaussa w całym procesie, aby uzyskać bardziej spójny wynik.

* powiększ i wychodzisz: Powiększ, aby pracować nad szczegółami, ale często powiększ, aby zobaczyć ogólny efekt.

* rób przerwy: Odejdź od obrazu na kilka minut i wróć ze świeżymi oczami.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oceniać odpowiedni promień rozmycia i techniki retuszowania.

* Unikaj nadmiernego uruchomienia: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie tworzenie plastikowego lub nierealistycznego wyglądu.

* Rozważ oświetlenie: Retuszowanie powinno uzupełnić istniejące oświetlenie na obrazie. Nie próbuj drastycznie zmieniać oświetlenia z rozdziałem częstotliwości.

* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny z wrażliwością na ciśnienie zapewni znacznie większą kontrolę podczas korzystania z pędzla miksera i narzędzi do znaczków klonów.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich zdjęć. Nie ma żadnego uniwersalnego ustawienia dla gaussowskiego promienia rozmycia.

Alternatywy dla rozdziału częstotliwości:

Chociaż rozdział częstotliwości jest silny, istnieją alternatywne techniki, które mogą być przydatne, szczególnie do prostszych zadań retuszowych:

* Dodge and Burn: Ręcznie rozjaśniające i przyciemniające obszary, aby wyrównać odcień skóry i stworzyć wymiar.

* Narzędzia do leczenia leczniczego i uzdrawiania punktowego: Proste narzędzia do usuwania wad i małych niedoskonałości.

* wtyczka portretowa (Imagenomic): Popularna wtyczka, która automatyzuje większość procesu wygładzania skóry. Jest szybki i łatwy w użyciu, ale nie zawsze może przynieść najbardziej naturalne wyniki.

Podsumowując, separacja częstotliwości jest wszechstronną techniką retuszowania portretu na poziomie profesjonalnym. Oddzielając informacje o kolorze i tonach od tekstury, możesz osiągnąć gładką, naturalnie wyglądającą skórę, zachowując ważne szczegóły. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i zawsze dążyć do subtelnego i realistycznego wyniku.

  1. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  2. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  3. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  4. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  5. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak nagrać film podczas podróży i jaki sprzęt zabrać ze sobą

  2. Nowe kamery nadal potrzebują najlepszych pustych nośników

  3. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  4. Porada dźwiękowa:ukrywanie mikrofonów

  5. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  6. Jak uzyskać efekt Kena Burnsa w pokazie slajdów/wideo/zdjęciu?

  7. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu