i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę nad ustawieniami, takimi jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO, kluczowe dla malowania światła.
* Wydanie migawki zdalnej: Niezbędne do uniknięcia wstrząsu kamer podczas długich ekspozycji.
* obiektyw:
* obiektyw szerokokątny lub standardowy: Około 24-50 mm jest idealne do portretów, oferujące wszechstronność.
* statyw: Absolutna konieczność utrzymywania aparatu na długich ekspozycjach. Preferowany jest solidny statyw.
* źródła światła: Tutaj pojawia się kreatywność!
* latarki: Różne rozmiary i mocne strony oferują różnorodne efekty. Często preferowane są małe latarki LED.
* LED Light Sticks: Zapewnij spójne i kontrolowane światło. Rozważ wersje RGB dla zmienności kolorów.
* różdżki światłowodowe: Idealne do tworzenia eterycznych, delikatnych wzorów.
* Glow Sticks: Zabawa z efektów tymczasowych, ale światło jest krótkotrwałe i trudniejsze do kontrolowania.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa - szczegółowo poniżej): Tworzy dramatyczne iskry i ogniste efekty (stosowanie z ekstremalną ostrożnością).
* ciemna lokalizacja: Niezbędny jest pokój, który możesz całkowicie przyciemnić lub lokalizacja na zewnątrz z minimalnym światłem otoczenia.
* asystent (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga w oświetleniu i pozyskiwaniu obiektu.
* Czarne ubranie (dla światła): Więc jesteś mniej widoczny na ostatecznym obrazie.
* Tape/klipy: Aby zabezpieczyć źródła światła lub obszary maski.
* Rękawiczki (opcjonalnie, ale zalecane): Chroń ręce i utrzymuj je w czystości, zwłaszcza jeśli używasz wełny stalowej.
* Przekładnia bezpieczeństwa (obowiązkowe, jeśli używasz wełny stalowej): Szklanki bezpieczeństwa, długie rękawy, rękawiczki, gaśnica/woda w pobliżu oraz obszar wolny od łatwopalnych materiałów.
ii. Konfigurowanie:
1. Lokalizacja: Wybierz ciemną lokalizację o zwykłym tle, jeśli chcesz, aby obraz światłowy był ogniskowym. Teksturowane tło może dodać głębokość.
2. Konfiguracja aparatu:
* Bezpiecznie zamontować aparat na statywie.
* Ogranicz swój temat.
3. Początkowe ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 - f/11 dla dobrej głębokości pola (więcej przedmiotu w ognisku). Dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5-10 sekund. Musisz to dostosować w zależności od ilości światła, w którym malujesz. Dłuższa ekspozycja =więcej czasu na malowanie.
* Focus: Skoncentruj się ręcznie na swoim temacie. Najlepiej jest mieć źródło światła krótko oświetlić temat do skupienia. Jeśli ją masz, użyj lekkiej latarki. Po skupieniu przełącz soczewkę na ręczne ostrość (MF), aby zablokować ostrość.
* Bilans biały: Zacznij od Tungsten/Incandescent. W razie potrzeby możesz dostosować się do przetwarzania końcowego.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
iii. Proces:malowanie światła
1. Stworzenie tematu:
* Poinstruuj przedmiot, aby pozostał tak nieruchomy, jak to możliwe podczas ekspozycji.
* Wybierz pozę, która uzupełnia światło, które wyobrażasz sobie.
2. Wyjmowanie strzału:
* Rozpocznij ekspozycję za pomocą zdalnego wydania migawki.
* Lekkie malarstwo: Podczas gdy migawka jest otwarta, przesuń wybrane źródło światła w powietrzu, aby tworzyć wzory, kształty lub oświetlić określone obszary twojego przedmiotu.
* kontroluj światło: Zmieniaj prędkość i intensywność światła, aby stworzyć różne efekty. Trzymaj światło bliżej obiektu, aby uzyskać jaśniejsze oświetlenie.
* Ukryj siebie: Noś ciemną odzież i staraj się pozostać poza bezpośrednią linią wzroku między źródłem światła a aparatem.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki:
* Śledzenie tematu: Użyj źródła światła, aby prześledzić kontury tematu, podkreślając ich funkcje.
* tworzenie lekkich szlaków: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi i szlaki światła.
* Dodanie lekkich akcentów: Światło światło na określonych obszarach, takich jak oczy lub ręce.
* Malowanie kształtów i wzorów: Tworzyć abstrakcyjne lub geometryczne kształty wokół obiektu.
3. Przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
* Ekspozycja: Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz czas otwarcia migawki lub użyj mniejszej apertury. Jeśli jest zbyt ciemno, zwiększ czas otwarcia migawki lub użyj szerszego otworu.
* Lekkie malarstwo: Dostosuj swoją technikę na podstawie wyników. Czy wzory światła są zbyt surowe? Zbyt słaby? Czy musisz spędzać mniej więcej czas na niektórych obszarach?
4. Powtórz i udoskonal: Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
iv. Bezpieczeństwo - niezbędne do fotografii wełny stalowej
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest * wyjątkowo * bezpieczna. Unikaj suchej trawy, drzew, łatwopalnych materiałów lub czegokolwiek, co mogłoby się zapalić. Beton lub asfalt jest idealny. Sprawdź lokalne przepisy.
* System kumpli: Zawsze pracuj z co najmniej jedną inną osobą. Mogą pomóc w bezpieczeństwie i być drugą parą oczu.
* Ochrona:
* Ochrona oczu: Absolutnie niezbędne. Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* odzież: Noś długie rękawy, rękawiczki (najlepiej skórzane lub odporne na ogień) i długie spodnie.
* buty: Noś buty zamknięte, najlepiej solidne buty.
* sprzęt:
* Wymarek drutu: Użyj drutu, aby przytrzymać wełnę stalową. Zabezpiecz trzepę do łańcucha lub liny.
* łańcuch/lina: To pozwala bezpiecznie obrócić wełnę stalową.
* Gaśnica/woda: Miej gaśnicę lub wiadro wody łatwo dostępnej.
* Zestaw pierwszej pomocy: Zachowaj zestaw pierwszej pomocy dla drobnych oparzeń.
* Procedura:
* Przygotowanie: Włożył mocno stalową wełnę do trzepaczki. Lekko puchnie, aby uzyskać lepszą produkcję iskry.
* Ignition: Użyj baterii 9-woltowej, aby rozpalić wełnę stalową. Dotknij terminali do wełny stalowej.
* spinning: Ostrożnie obróć ubijak okrągłym ruchem. Zacznij powoli i stopniowo zwiększaj prędkość.
* Oczyść: Po zrzuceniu iskry, gaszenie pozostałych żarów. Zbierz całą spaloną wełnę stalową i poprawnie ją pozbawiń.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, nasycenie i wibrację, aby poprawić kolory w swoim malarstwie światłem.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby obraz pop.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia lub ciemnienia obszary, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć głębokość.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby obraz wydawał się chrupiący.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane skazy lub rozproszenie uwagi.
* Dodawanie efektów (opcjonalnie): Eksperymentuj z dodawaniem tekstur, gradientów lub innymi efektami, aby stworzyć unikalny wygląd.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Eksperymentuj ze źródłami światła: Wypróbuj różne rodzaje źródeł światła, aby stworzyć różnorodne efekty.
* Użyj koloru: Włącz kolorowe żele lub źródła światła RGB, aby dodać do zdjęć żywych kolorów.
* Zaplanuj swoje światło: Skróć swoje pomysły wcześniej, aby mieć jasną wizję.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat rozumie, co próbujesz osiągnąć i jak musisz pozować.
* Przenieś aparat (ostrożnie): Zamiast malować światło, spróbuj przesunąć aparat * bardzo * lekko podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć rozmyte smugi światła. Jest to zaawansowane i wymaga * bardzo * stałej ręki.
* Masowanie: Użyj czarnej taśmy lub karty, aby maskować obszary, których nie chcesz oświetlony przez określone źródło światła.
vii. Kreatywne pomysły:
* anielskie skrzydła: Pomaluj światło w kształcie skrzydeł za poddanym.
* jasne kule: Twórz świecące kule światła unoszące się wokół tematu.
* Wzory geometryczne: Pomaluj skomplikowane geometryczne wzory wokół obiektu.
* Pisanie światła: Napisz słowa lub frazy w świetle.
* podziemne oświetlenie: Umieść źródło światła poniżej tematu, aby stworzyć dramatyczne światło w górę.
* Opowiadanie historii: Stwórz scenę narracyjną, używając światła malarstwa, aby opowiedzieć historię z tematem.
* Podwójna ekspozycja (w aparacie): Użyj trybu podwójnej ekspozycji aparatu, aby połączyć światło z standardowym portretem. Może to stworzyć bardzo interesujące i nieoczekiwane efekty.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne, malowane, lekkie portrety, które zrobią wrażenie i inspirują. Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa, szczególnie podczas korzystania z wełny stalowej. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!