Strzelanie do autoportretu, aby wspierać tożsamość marki
Przyjęcie autoportretu, który wzmacnia tożsamość marki to coś więcej niż tylko zrobienie ładnego obrazu. Chodzi o uchwycenie esencji, wartości i przesłania, które chcesz przekazać. Oto załamanie tego, jak to zrobić:
1. Zrozum swoją tożsamość marki:
* Zdefiniuj swoją markę: Zanim wybierzesz aparat, wyjaśnij, co oznacza Twoja marka. Rozważać:
* misja: Jaki jest twój cel?
* Wartości: Jakie zasady cię kierują?
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć?
* osobowość: Czy jesteś profesjonalny, dziwaczny, przystępny, wyrafinowany itp.?
* Brand Voice: Jak się komunikujesz? (Formalne, nieformalne, zabawne itp.)
* Elementy wizualne: Rozważ aspekty wizualne, które już definiują Twoją markę:
* Logo: Kolory, czcionki i styl.
* Projekt strony internetowej/mediów społecznościowych: Ogólnie estetyka.
* Istniejąca treść: Jak wyglądają twoje istniejące zdjęcia, filmy i grafiki?
2. Planowanie i przygotowanie:
* konceptualizuj zdjęcie: Jaką wiadomość ma przekazać autoportret? Rozważ te aspekty:
* Cel: Czy będzie to zdjęcie profilowe, strzał w głowę na blogu, zdjęcie na twoją stronę „About Me”, czy coś innego?
* ton: Czy chcesz, aby było to poważne, przyjazne, inspirujące, autorytatywne?
* Historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć o tobie i Twojej marce?
* Wybierz ustawienie:
* Lokalizacja: Czy powinien być w twoim obszarze roboczym, na zewnątrz, w domu? Lokalizacja powinna odzwierciedlać Twoją markę. Freelancer może strzelać w przestrzeni coworkingowej, podczas gdy fotograf przyrody może wybrać malowniczy krajobraz.
* tło: Czy jest czysty i minimalny, teksturowany czy kontekstowy (pokazujący elementy związane z Twoją marką)? Rozważ kolory i sposób, w jaki odnoszą się do Twojej palety marki.
* Wardrobe i styl:
* odzież: Wybierz ubrania, które są zgodne z estetyką i osobowością Twojej marki. Rozważ kolory, tkaniny i ogólny styl. Czy wybierasz się na profesjonalny, swobodny, kreatywny itp.?
* włosy i makijaż: Zachowaj spójność ze swoim zwykłym stylem, ale upewnij się, że wyglądasz na wypolerowanie. Jeśli zwykle nosisz makijaż, noś go na zdjęciu. Jeśli nie, zachowaj minimalne.
* akcesoria: Biżuteria, okulary lub rekwizyty mogą dodać osobowości, ale unikać czegoś rozpraszającego lub przytłaczającego.
* rekwizyty (opcjonalnie):
* Przedmioty związane z marką: Używaj rekwizytów, które subtelnie reprezentują Twoją markę lub branżę. Przykłady:aparat dla fotografa, laptopa dla programisty, pędzel dla artysty, notatnik dla pisarza.
* Personal Dotknie: Dołącz przedmioty, które prezentują Twoją osobowość i zainteresowania, o ile są one zgodne z Twoją marką.
3. Rozważania techniczne:
* aparat i obiektyw:
* DSLR/BREINESS: Oferują one najlepszą jakość obrazu i kontrolę. Obiektyw 50 mm to świetny punkt wyjścia do portretów, ale eksperymentuj z innymi.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą robić zaskakująco dobre zdjęcia, szczególnie przy dobrym oświetleniu. Upewnij się, że obiektyw jest czysty.
* oświetlenie: oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla dobrego portretu!
* naturalne światło: Często najlepsza opcja. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz w miękkim, rozproszonym świetle (unikaj bezpośredniego światła słonecznego). Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia piękne, ciepłe światło.
* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest ograniczone, użyj softboxów, świateł pierścieniowych lub odbłyśników, aby stworzyć pochlebne światło. Unikaj ostrych cieni.
* statyw: Niezbędne do ostrych, stabilnych zdjęć, szczególnie podczas korzystania z liczby czasu lub zdalnego wydania migawki.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Pozwala zrobić zdjęcie bez konieczności docierania do aparatu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno).
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu, zwłaszcza jeśli się poruszasz.
* Focus: Skoncentruj się na oczach - są najważniejszym elementem portretu. Użyj autofokusu lub ręcznie.
4. Strzelanie do autoportretu:
* Skonfiguruj aparat i statyw: Umieść aparat na pożądanej wysokości i kącie.
* Kadrowanie i skład: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami.
* głowa i ramiona: Klasyczny i profesjonalny.
* Całkowicie: Pokazuje więcej twojej osobowości i środowiska.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot nieco poza środkiem, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* Ćwicz pozy: Zanim zaczniesz kręcić, ćwicz różne pozy przed lustrem.
* zrelaksuj się i bądź sobą: Najważniejsze jest wyglądanie naturalnie i pewnie.
* rób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i wyrażeniami. Im więcej masz opcji, tym lepiej.
* kontakt wzrokowy: Zasadniczo patrzenie bezpośrednio do aparatu tworzy połączenie z widzem. Ale eksperymentuj z lekko spojrzeniem na bok, jeśli lepiej pasuje do Twojej marki.
* Zwróć uwagę na swoją postawę: Dobra postawa przekazuje pewność siebie.
* Uśmiechnij się autentycznie: Prawdziwy uśmiech może sprawić, że będziesz bardziej przystępny.
5. Edycja i przetwarzanie końcowe:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują Twoją markę i spełniają standardy techniczne (ostrość, ekspozycja, kompozycja).
* Oprogramowanie do edycji: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obraz, aby wyglądał bardziej chrupiący.
* Redukcja szumu: Zmniejsz niechciany hałas (ziarno).
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę, która jest zgodna z Twoją marką.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie może usunąć drobne niedoskonałości, ale unikaj przesadzania. Utrzymuj to naturalne.
* Spójność: Edytuj swoje zdjęcia w spójnym stylu, aby zachować spójny wygląd marki. Utwórz ustawienia wstępne w Lightroom, aby usprawnić proces.
6. Przykłady oparte na tożsamości marki:
* profesjonalny konsultant:
* Ustawienie:czyste, nowoczesne biuro lub rozmyte tło miasteScape.
* Wardrobe:strój biznesowy (garnitur lub blezer).
* Pose:pewne, bezpośrednie spojrzenie.
* Edycja:czysty i profesjonalny wygląd, neutralne kolory.
* Creative Freelancer (projektant/artysta):
* Ustawienie:kolorowe miejsce robocze, otoczone materiałami artystycznymi.
* Garderoba:swobodny, ale stylowy, odzwierciedlający Twój osobisty styl.
* Pose:zrelaksowany, przystępny, może praca nad projektem.
* Edycja:żywe kolory, filtry kreatywne (jeśli odpowiednie dla Twojej marki).
* Wellness Coach:
* Ustawienie:naturalne światło, na zewnątrz lub w uspokajającej przestrzeni.
* Garderoba:wygodne, naturalne tkaniny, ziemskie odcienie.
* Pose:spokojne, uśmiechające się delikatnie, być może w pozycji jogi.
* Edycja:ciepłe tony, miękkie oświetlenie, naturalny wygląd.
* Tech Entrepreneur:
* Ustawienie:nowoczesna przestrzeń do współpracy, otoczona technologią.
* Wardroba:Inteligentne swobodne (dżinsy i blezer lub stylowa koszula).
* Pose:pewny siebie, energiczny, patrząc w przyszłość.
* Edycja:ostre, nowoczesne, lekko fajne odcienie.
Kluczowe wyniki:
* Autentyczność jest kluczem: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Najlepsze autoportrety są autentyczne i odzwierciedlają twoją prawdziwą osobowość.
* spójność ma znaczenie: Upewnij się, że autoportret jest zgodny z ogólną tożsamością marki.
* Inwestuj czas i wysiłek: Dobrze zaplanowana i wykonana autoportret może mieć duży wpływ na to, jak ludzie postrzegają Twoją markę.
* eksperymentuj i iteruj: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i udoskonalić swoje podejście, dopóki nie znajdziesz tego, co działa dla Ciebie.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda dobrze, ale także pomaga zbudować silną i autentyczną tożsamość marki. Powodzenia!