Zrozumienie techniki
* Dodging: Rozjaśnianie określonych obszarów, aby je wyprowadzić lub podkreślić.
* Burning: Przyciemniające określone obszary, aby odepchnąć je lub dodać definicję.
* szare warstwy: Używanie warstwy wypełnionej 50% szarością (neutralny szary) w trybie mieszania „nakładki” pozwala malować światło i cienie bez bezpośredniego zmiany oryginalnego obrazu. Malowanie białych na szarej warstwie uchyla się (oświetla), podczas malowania czarnych oparzeń (ciemnie).
Kroki
1. Otwórz obraz w Photoshopie: Zacznij od otwarcia portretu, nad którym chcesz pracować.
2. Utwórz nową warstwę: Naciśnij `Ctrl+Shift+N` (Windows) lub` CMD+Shift+N` (Mac), aby utworzyć nową warstwę. Nazwij to coś opisowego, na przykład „Dodge and Burn”.
3. Wypełnij warstwę 50% szarością:
* Przejdź do `edytuj> wypełnienie`.
* W oknie dialogowym „Wypełnij” ustaw „zawartość” na „50% Gray”.
* Kliknij „OK”.
4. Zmień tryb mieszania na „nakładkę”: W panelu warstw zmień tryb mieszanki warstwy „Dodge and Burn” z „normalnej” na „nakładkę”. Gray powinien zniknąć, a obraz poniżej powinien być widoczny. Jeśli nie zniknie, prawdopodobnie nie użyłeś dokładnie 50% szarości lub nie jesteś w trybie nakładki.
5. Wybierz pędzel: Wybierz narzędzie pędzla (B).
6. Ustawienia pędzla (kluczowe):
* krycie: Zacznij od bardzo niskiego krycia (np. 3-10%). Daje to subtelną kontrolę i zapobiega przesadzaniu efektu. Zawsze możesz zbudować intensywność.
* Flow: Podobnie utrzymuj niski przepływ (np. 3-10%). Przepływ kontroluje szybkość stosowania farby.
* twardość: Użyj miękkiego pędzla (twardość 0%). Stwarza to płynne przejścia między światłem a cieniem.
* Rozmiar: W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla dla obszaru, nad którym pracujesz. Mniejszy pędzel jest lepszy do szczegółowych informacji.
* wygładzanie: Rozważ włączenie „wygładzania” na pasku opcji, szczególnie jeśli używasz myszy. Pomaga to zmniejszyć poszarpane krawędzie w twoich pociągnięciach.
7. Wybierz swój kolor:
* dla unikania (błyskawiczne): Wybierz jasnoszarą lub czystą białą. Biały stworzy najsilniejszy efekt, więc zacznij od jasnoszarego.
* do spalania (ciemnie): Wybierz ciemnoszare lub czysty czarny. Czarny stworzy najsilniejszy efekt, więc zacznij od ciemnoszarego. Możesz przełączać się między białym i czarnym, naciskając `x`.
8. unikanie i spalanie:
* Obserwuj światło i cień: Przestudiuj istniejące światło i cień w swoim portrecie. To poprowadzi cię, gdzie uniknąć i spalić.
* Dodge Highlights: Delikatnie pomaluj białym (lub jasnoszary) na obszarach, w których chcesz ulepszyć atrakcje:
* Mostek nosa
* Kości policzkowe
* Czoło
* Podbródek
* Najważniejsze w oczach
* Krawędzie ust
* Burn Shadows: Delikatnie pomaluj czarnym (lub ciemnoszary) na obszarach, w których chcesz pogłębić cienie:
* Pod kościami policzkowymi
* Strony nosa
* Pod podbródkiem
* Wokół oczu (w celu zdefiniowania gniazda oka)
* Linia włosów
* Szyja
9. powiększaj i wychodząc: Powiększ, aby pracować nad szczegółami i pomniejsz, aby zobaczyć ogólny efekt.
10. Cierpliwość i stopniowe korekty: Kluczem do dobrego unikania i spalania jest subtelność. Zbuduj efekt stopniowo dzięki wielu pociągnięciom pędzla zamiast próbować osiągnąć pożądany wynik w jednym pociągnięciu.
11. Sprawdź swoją pracę:
* Przełącz widoczność warstwy: Włącz warstwę „Dodge and Burn” włącz i wyłącz, aby zobaczyć różnicę, którą zrobiłeś. Pomaga to ocenić, czy go przesadziłeś.
* Dostosuj krycie warstwy: Jeśli posunąłeś się za daleko, zmniejsz ogólną krycie warstwy „Dodge and Burn”, aby stonować efekt.
* Użyj maski warstwy: Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, dodaj maskę warstwy do warstwy „Dodge and Burn”. Następnie możesz malować maskę czarnymi, aby ukryć obszary, w których ją przesadziłeś lub z białymi, aby ujawnić obszary, które chcesz nasilać.
12. Utwórz dodatkowe warstwy Dodge i Burn (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej złożone korekty, rozważ tworzenie wielu warstw Dodge i Burn. Pozwala to niezależnie pracować na różnych obszarach twarzy i zapewnia lepszą kontrolę nad końcowym wynikiem. Możesz mieć jedną warstwę do ogólnego kształtowania, a drugą dla oczu lub ust.
13. Eksperymentuj i udoskonal: Praktyka jest kluczowa. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami pędzli, zmętnieniem i kolorami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich zdjęć.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Użyj tabletu graficznego (jeśli to możliwe): Tablet graficzny zapewnia znacznie lepszą wrażliwość na kontrolę i ciśnienie niż mysz, dzięki czemu unikanie i spalanie bardziej naturalnym i intuicyjnym.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad osobnymi warstwami, abyś mógł dostosowywać lub cofać zmiany bez wpływu na oryginalny obraz.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnego unikania i pieczenia, co może sprawić, że portret będzie wyglądał nienaturalnie.
* Skoncentruj się na strukturze: Użyj unikania i spalania, aby zwiększyć podstawową strukturę kości i definicję mięśni.
* Obserwuj prawdziwe życie: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień działają w prawdziwym życiu. Pomoże to wprowadzić bardziej realistyczne korekty.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, gdzie uniknąć i palić i jak osiągnąć pożądany efekt.
* Użyj masek przycinania: Jeśli chcesz ograniczyć warstwę Dodge i Burn, aby wpłynąć tylko na określoną część obrazu (np. Tylko skóra), utwórz wybór, dodaj maskę warstwy do warstwy Dodge i Burn Warstwa na podstawie tego wyboru. Alternatywnie możesz przypiąć warstwę Dodge i spalić warstwę zawierającą skórę.
* Rozważ rozdzielenie częstotliwości: Aby uzyskać bardzo szczegółowe retuszowanie skóry, możesz połączyć Dodge i spalić z rozdzieleniem częstotliwości. Rozdzielenie częstotliwości oddziela informacje o teksturze i kolorze/tonie obrazu na różne warstwy, umożliwiając pracę nad każdą osobno.
Przykładowe obszary do celu:
* oczy: Rozjaśnij tęczówki i wyróżniają się w oczach, aby ich błyszczą. Zaciemnij wokół krawędzi oczu, aby je zdefiniować.
* usta: Rozjaśnij środek dolnej wargi i łuk Kupidyna górnej wargi. Zaciemnij zakątki ust w celu definicji.
* nos: Rozjaśnij grzbiet nosa i końcówkę. Zaciemnij boki nosa, aby go szczotki.
* Kształt twarzy: Zaciemnij wzdłuż linii szczęki, aby zdefiniować twarz. Rozjaśnij kości policzkowe, aby były bardziej widoczne.
* włosy: Dodaj atrakcje do włosów, aby stworzyć głębokość i wymiar. Zakokoi obszary, aby dodać cienie i objętość.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć szarych warstw do skutecznego unikania i spalania portretów w Photoshopie, tworząc oszałamiające i profesjonalne wyniki. Pamiętaj, aby zacząć subtelnie i stopniowo budować efekt, aby uniknąć przesadzania. Powodzenia!