i. Zrozumienie podstaw:
* światło to król: Kluczem do wielkiego portretu jest kontrolowanie światła. Jedna Flash umożliwia tworzenie wyświetleń i cieni, kształtowanie twarzy obiektu i dodanie dramatu.
* Power Flash: Naucz się kontrolować moc wyjściową Flasha (tryb ręczny to twój przyjaciel!). Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądany efekt.
* odwrotne prawo kwadratowe: To jest kluczowe. Intensywność światła szybko się zmniejsza wraz ze wzrostem odległości od źródła. Niewielka zmiana odległości lampy błyskowej ma dużą różnicę w świetle wyjściowej. Więc przenieś lampę błyskową bliżej i dalej, aby zmienić ilość oświetlenia, a nie energię błyskową.
* dyfuzja i modyfikacja: Bezpośredni lampa błyskowa jest surowa. Prawie zawsze będziesz chciał rozpraszać lub zmodyfikować lampę błyskową, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebne wyniki.
* Światło otoczenia: Zastanów się, ile światła otoczenia (naturalne lub sztuczne światło już występuje na scenie) wpływa na twój wizerunek. Możesz użyć go na swoją korzyść lub zminimalizować jego wpływ, kontrolując energię błyskową, czas otwarcia migawki i przysłonę.
ii. Sprzęt:
* Twój aparat: Każdy aparat z trybem ręcznym i gorącym butem do zamontowania lampy błyskowej.
* jeden flash (szybkie światło/strobe): Światło skorupowe (zasilane baterią) jest idealne do przenośności. W środowisku studyjnym można użyć małego stroboskopu (wymaga źródła zasilania). Poszukaj jednego z ręczną kontrolą mocy.
* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale zalecany): Wyzwalacz bezprzewodowy umożliwia ustawienie lampy błyskowej poza kamerą w celu bardziej kreatywnej kontroli. Jeśli aparat ma wbudowaną lampę błyskową, często możesz użyć go do wyzwolenia lampy błyskowej poza kamerą w trybie „Slave” (wyczuwa lampę błyskową i pożarami aparatu).
* Light Stand (zalecany): Trzyma błysk, umożliwiając dokładne ustawienie go.
* Modyfikator światła:
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Klasyczna i niedroga opcja. Parasole z pędu zmiękcza światło, przechodząc przez tkaninę. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu, tworząc bardziej miękkie, bardziej kierunkowe światło.
* softbox: Zapewnia większe, bardziej kontrolowane źródło światła niż parasol. Tworzy bardziej miękkie cienie.
* Dish Beauty: Tworzy piękne, nieco bardziej kontrasty światło, które pochlebne jest odcienie skóry.
* reflector: Reflektor można użyć do odrzucenia światła błysku z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważony wygląd. (Często niedrogie składane.)
* Opcjonalnie:
* żele: Służy do zmiany koloru lampy błyskowej.
* Grid: Koncentruje światło w ściślejszą wiązkę.
* snoot: Jeszcze bardziej skoncentrowana wiązka światła niż siatka. Przydatne do wyróżnienia określonego obszaru.
iii. Kluczowe konfiguracje oświetlenia (z jednym lampą błyskową):
Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia portretowego, które możesz osiągnąć za pomocą jednego lampy błyskowej. Wyobraź sobie, że lampa błyskowa jest na stojaku z modyfikatorem (jak parasol lub softbox), chyba że zaznaczono inaczej.
* oświetlenie motyli (oświetlenie glamour):
* Umieść błysk bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej i celuje w nos.
* Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Pochlebny, klasyczny wygląd. Działa dobrze dla kobiet.
* Użyj reflektora poniżej twarzy pacjenta, aby wypełnić cienie pod brodą.
* Lighting:
* Ustaw Flash nieznacznie na bok pacjenta (około 30-45 stopni) i nieco powyżej.
* Tworzy mały cień w kształcie pętli po przeciwnej stronie nosa.
* Wszechstronny i ogólnie pochlebny.
* Rembrandt Lighting:
* Umieść błysk dalej na bok (45-60 stopni) i nieco powyżej.
* Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Dramatyczne i nastrojowe.
* podzielone oświetlenie:
* Umieść błysk w skrajnej stronie (90 stopni).
* Dzieli twarz na mniej więcej równe połówki światła i cienia.
* Bardzo dramatyczny i może być użyty do podkreślenia silnych cech. Nie zawsze najbardziej pochlebne.
* oświetlenie boczne:
* Jak podzielone oświetlenie, ale być może nie kompletny podział na pół i pół.
* Odskoczony Flash:
* Wskaż błysk na pobliskiej ścianie lub suficie (jeśli jest biały lub neutralny). Światło odbije się od powierzchni, tworząc miękkie, rozproszone światło.
* Przydatne w mniejszych przestrzeniach.
* Może być trudne do kontrolowania, ale może być bardzo naturalne.
* Jeśli błyskawica może obrócić się, eksperymentuj z kątem.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Umieść błysk * za * tematem, wskazując na nie.
* Tworzy aureolę lub krawędź światła wokół obiektu, oddzielając je od tła.
* Często używane w połączeniu z reflektorem z przodu, aby wypełnić cienie.
* oświetlenie Clamshell:
* Wymaga reflektora.
* Flash powyżej obiektu skierował się w dół.
* Odbłyśnik poniżej tematu, aby odbić się i wypełnić cienie.
* Nawet pochlebne światło, szczególnie dla strzałów w głowę.
iv. Przewodnik po kroku po kroku:
1. Skonfiguruj aparat:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania zarówno przysładzenia, jak i czasów otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) zapewniają większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj czas otwarcia migawki około 1/125 lub 1/200 sekundy jest dobrym punktem wyjścia (sprawdź prędkość synchronizacji błyskowej aparatu - nie możesz iść szybciej). Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Szybszy czas otwarcia migawki przyciemni tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw na flash lub niestandardowy bilans biały dla dokładnych kolorów.
2. Ustaw swój temat:
* Rozważ tło. Czy to rozprasza? Chcesz, żeby to zamazało się czy skupione?
* Pomyśl o pozowaniu. Poprowadź przedmiot w naturalną i pochlebną pozę.
* Zastanów się, czy istnieje jakieś światło otoczenia, które chcesz wykorzystać.
3. Skonfiguruj Flash:
* Zamontuj błysk na świetle lub, jeśli podskakuje, wskaż go odpowiednio.
* Przymocuj wybrany modyfikator (parasol, softbox itp.).
* Jeśli używasz wyzwalacza bezprzewodowego, podłącz go do aparatu i lamp błyskowej.
4. Zrób strzał testowy i oceń:
* Zacznij od lampy błyskowej przy niskiej mocy (np. Moc 1/32 lub 1/64).
* Zrób zdjęcie i przejrzyj wyniki na ekranie LCD aparatu.
* Zadaj sobie te pytania:
* Czy ogólna ekspozycja jest poprawna? Jeśli jest zbyt ciemno, zwiększ moc lampy błyskowej, poszerz otwór lub nieznacznie zwiększyć ISO. Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz energię błyskową, zawęzaj otwór lub opuść ISO.
* Czy cienie są zbyt surowe? Przenieś błysk dalej od obiektu, użyj większego modyfikatora lub dodaj reflektor, aby wypełnić cienie.
* jest pochlebny wzór oświetlenia? Dostosuj pozycję Flash, aby osiągnąć pożądany wzór oświetlenia (motyl, pętla, Rembrandt itp.).
* Czy tło jest odpowiednio odsłonięte? Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie.
5. Dostosuj i powtórz:
* Dokonaj niewielkich regulacji mocy flash, pozycji i modyfikatora, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Zrób więcej zdjęć testowych i dostosuj swoje ustawienia.
* Komunikuj się z przedmiotem, aby upewnić się, że są wygodne i zrelaksowane.
6. strzelaj!
* Gdy jesteś zadowolony ze swojego oświetlenia, zacznij robić portrety!
* Zmieniaj swoje pozy i wyrażenia.
* Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami.
v. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak je kontrolować.
* Naucz się zasady Sunny 16: Przydatny jako podstawa do zrozumienia ekspozycji.
* Użyj histogramu: Naucz się czytać histogram aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Cel do zrównoważonego histogramu z danymi rozłożonymi w zakresie w zakresie, ale bez przycinania (gdzie dane uderzają w krawędzie wykresu).
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dopracować swoje obrazy. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych i inne ustawienia, aby ulepszyć swoje portrety.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla przekonujących portretów.
* Zwróć uwagę na tła: Czyste i uporządkowane tło pomoże Twojemu obiektowi wyróżnić się.
* kieruj pozing: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy, które wzmacniają ich funkcje. Nie mów tylko „uśmiech”; Podaj konkretne instrukcje, takie jak „lekko przechyl głowę w lewo” lub „rozluźnij ramiona”.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie świetnych portretów wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz i eksperymentuj, a ostatecznie osiągniesz wyniki, których szukasz.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę słynnych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki oświetlenia.
* Użyj szarej karty: Użyj szarej karty, aby kalibrować saldo białego.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* trudny bezpośredni flash: Nigdy nie wskaż gołego lampy błyskowej bezpośrednio na twój temat. Zawsze używaj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* Obezwładnianie lampy błyskowej: Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ w razie potrzeby.
* ignorowanie światła otoczenia: Zwróć uwagę na istniejące światło na scenie i wykorzystaj je na swoją korzyść.
* Niepoprawna równowaga białych: Ustaw saldo białe na Flash lub niestandardową bilans białych dla dokładnych kolorów.
* rozpraszające tła: Wybierz czyste i uporządkowane tło, które nie odwraca uwagi od twojego tematu.
* słabe pozowanie: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy, które wzmacniają ich funkcje.
vii. Wniosek:
Opanowanie fotografii portretowej za pomocą jednego flash wymaga praktyki, ale jest to satysfakcjonująca umiejętność, która może pomóc w tworzeniu oszałamiających obrazów. Rozumiejąc podstawy światła, eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i zwracając uwagę na szczegóły, możesz uchwycić piękne i fascynujące portrety. Powodzenia i baw się dobrze!