i. Zrozumienie podstawowych kątów światła:
* przednie oświetlenie:
* Źródło:bezpośrednio przed tematem.
* Efekty:minimalizuje cienie, tworzy płaski, a nawet wygląd. Może być dobry do pokazywania szczegółów i osiągnięcia czystego, jasnego charakteru. Może jednak brakować wymiaru.
* Kiedy używać:Portrety, w których szczegóły są najważniejsze, sytuacje z wysokim kontrastem (w celu wypełnienia cieni).
* oświetlenie boczne (45 stopni):
* Źródło:Umieszczone 45 stopni w lewo lub w prawo od podmiotu.
* Efekty:Tworzy subtelne cienie, które definiują funkcje i dodają wymiaru. Podświetla teksturę i formę. Ogólnie pochlebny i wszechstronny kąt.
* Kiedy użyć:standardowe portrety, prezentując teksturę w odzieży lub skórze.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Źródło:bezpośrednio z boku tematu.
* Efekty:tworzy silne cienie, dramatyczny kontrast i poczucie tajemnicy. Podkreśla jedną stronę twarzy/ciała.
* Kiedy używać:dramatyczne portrety, podkreślające określone funkcje, tworząc bardziej artystyczną lub nastrojową atmosferę. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.
* Oświetlenie tylne:
* Źródło:za tematem, skierowany do aparatu.
* Efekty:tworzy efekt sylwetki, gdy podmiot jest niedoświetlony. Po odpowiednim odsłonięciu tworzy wokół tematu piękne światło obręczy lub halo, oddzielając je od tła.
* Kiedy użyć:portrety sylwetki, oświetlenie obręczy dla miękkiego, eterycznego wyglądu, szczególnie w złotej godzinie. Może być również używane do obrazów wysokiego klucza.
* Top Lighting:
* Źródło:bezpośrednio powyżej tematu.
* Efekty:tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Zasadniczo niepochlebne do portretu, chyba że jest używane twórczo.
* Kiedy używać:nie często używane do pochlebnych portretów, chyba że rozproszone lub używane w określony sposób twórczy. Może być interesujące dla streszczeniach lub stylizowanych ujęć.
* dolne oświetlenie (oświetlenie w górę):
* Źródło:poniżej tematu świeci w górę.
* Efekty:tworzy efekt upiornego lub nienaturalnego. Rzadko używane w tradycyjnym portrecie.
* Kiedy używać:fotografia horroru, tworzenie dramatycznych lub niepokojących efektów.
ii. Techniki dodawania „uderzenia” za pomocą kąt światła:
* Chiaroscuro (mocne oświetlenie boczne): Naśladuj starych mistrzów, używając mocnego oświetlenia bocznego, aby stworzyć dramatyczny kontrast. Kluczem jest zrównoważenie światła i cieni, aby poprowadzić oko widza do najważniejszych elementów twarzy lub obiektu.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie tylne): Użyj podświetlenia, aby stworzyć świetny zarys wokół tematu. To oddziela ich od tła i nadaje trójwymiarowy charakter. Odsłondź twarz, umożliwiając lekko przeeklarowane tło w celu zwiększenia blasku.
* krótkie oświetlenie (wariacja oświetlenia bocznego): Ustaw swój obiekt, aby * mniejsza * (krótsza) strona twarzy była oświetlona. To zawęża twarz wizualnie i dodaje głębokości i charakteru.
* szerokie oświetlenie (wariacja oświetlenia bocznego): Ustaw swój obiekt, aby * większa * (szersza) strona twarzy była oświetlona. To sprawia, że twarz wydaje się szersza i bardziej otwarta. Zasadniczo bardziej pochlebne, ale może sprawić, że i tak już szeroka twarz wydawała się szersza.
* Golden Hour Magic (tył lub strona): Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca („Złota godzina”) jest niesamowicie pochlebne. Eksperymentuj z bocznym lub tylnym oświetleniem, aby stworzyć miękki, romantyczny charakter. Niski kąt słońca tworzy dłuższe, bardziej dramatyczne cienie.
* sylwetki (oświetlenie tylne): Umieść obiekt między aparatem a silnym źródłem światła (jak ustawione słońce). Odsłondź tło, pozwalając podmiotowi stać się ciemną sylwetką.
* Modyfikatory światła:
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło (np. Za pomocą scrimu, softboxa lub strzelania przez okno). Jest to niezbędne do pochlebnych portretów, szczególnie w bezpośrednim świetle słonecznym.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie, dodając wymiar i rozjaśniając twarz (np. Za pomocą białej płyty, srebrnego odbłyśnika, a nawet ściany w kolorze jasnym).
* flagi/gobo: Blokuj światło, aby utworzyć cienie lub kontrolować rozlanie światła.
* Łączenie jasnych kątów: Użyj wielu źródeł światła, aby uzyskać bardziej złożony i kontrolowany wygląd. Na przykład użyj światła kluczowego (główne źródło światła) pod kątem 45 stopni i światła wypełnienia (wtórne źródło światła), aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Kształt twarzy podmiotu: Rozważ kształt twarzy twojego pacjenta przy wyborze kątu światła. Różne kąty mogą albo pochlebiać lub wyolbrzymili niektóre funkcje.
* nastrój i historia: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Ostre, bezpośrednie światło może stworzyć poczucie dramatu lub napięcia, podczas gdy miękkie, rozproszone światło jest łagodniejsze i romantyczne.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować! Wypróbuj różne kąty i modyfikatory, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło oddziałuje z otoczeniem. Zwróć uwagę, jak cienie spadają o różnych porach dnia i jak światło odbija się od różnych powierzchni.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów, szczególnie podczas fotografowania w mieszanych warunkach oświetlenia.
* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby pomóc Ci określić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie, aby uniknąć przycinania lub utraty szczegółów.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć. Wygodny i pewny temat zawsze będzie lepsze zdjęcie.
* Świadomość tła: Tło odgrywa kluczową rolę. Upewnij się, że uzupełnia Twój temat i nie odwraca uwagi od głównego skupienia.
iv. Przykładowe scenariusze i jak zastosować kąt światła:
* klasyczny portret: Użyj kąt 45 stopni z softboxem lub odbłyśnikiem, aby stworzyć pochlebny i dobrze oświetlony portret.
* dramatyczny portret: Użyj mocnego oświetlenia bocznego (90 stopni), aby stworzyć głębokie cienie i poczucie tajemnicy.
* romantyczny portret: Użyj podświetlenia w złotej godzinie, aby stworzyć miękki, eteryczny blask.
* Portret środowiskowy: Użyj dostępnego naturalnego światła i podmiot podmiot, aby skorzystać z światła i cieni w środowisku. Na przykład ustawienie kogoś w drzwiach do wykorzystania naturalnego oświetlenia bocznego.
Rozumiejąc zasady kątu światła i praktykując te techniki, możesz znacznie ulepszyć fotografię ludzi i dodać ten dodatkowy „cios”, który wyróżnia twoje obrazy.