i. Zrozumienie podstaw fotografii cienia
* światło jest kluczem: Shadow Photography polega na manipulowaniu światłem i cieniem. Nie chodzi tylko o robienie zdjęć * w * cieniu, ale * tworzenie * cieni, które wzmacniają temat.
* Contrast jest twoim przyjacielem: Wysoki kontrast (szeroki zakres światła i ciemności) jest tym, co sprawia, że dramatyczny portret cieni.
* Potencjał opowiadania: Cienie dodają tajemnicę, nastrój i mogą sugerować narrację wykraczającą poza to, co jest bezpośrednio widoczne. Mogą sugerować ukryte emocje lub okoliczności.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera:
* Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre smartfony mogą działać.
* obiektyw:
* Południowy obiektyw (jak 50 mm lub 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na ich szersze możliwości przysłony (umożliwiające większą światło i płytszą głębokość pola). Jednak soczewka zoomu może również działać.
* źródło światła:
* sztuczne światło:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą moc i kontrolę. Możesz go zmodyfikować za pomocą modyfikatorów, takich jak siatki, snoots i drzwi stodoły.
* Bezgazowy/FlashGun: Opcja przenośna, która może być używana na lub poza kamerą.
* ciągłe światło: (Panele LED, lampy wolframowe) Łatwiej zobaczyć efekt cieni w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocny niż błyski. Wybierz taki, który umożliwia dostosowanie intensywności światła.
* naturalne światło:
* Windower Light to najlepszy zakład w pomieszczeniu. Eksperymentuj z różnymi porami dnia, aby zobaczyć, jak zmieniają się kąt i intensywność światła.
* Na zewnątrz:może być trudne ze względu na surowość bezpośredniego światła słonecznego. Użyj cienia, reflektora lub poczekaj, aż zachmurzone warunki zmiękczą światło.
* Modyfikatory światła (bardzo ważne): Te kształtują i kontrolują światło.
* siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc bardzo zdefiniowane cienie.
* snoots: Podobne do siatki, ale z bardziej skoncentrowaną i kierunkową wiązką.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując jego części.
* flagi/gobo (idź między obiektami): Używane do blokowania światła przed uderzeniem w niektóre obszary obiektu lub tła. Nawet kawałek czarnego kartonu działa!
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie (użyj oszczędnie, aby uzyskać dramatyczne efekty, tak jak chcesz cieni).
* scrims/dyfuzery: Zmiękcz światło. Może być przydatne, jeśli źródło światła jest zbyt surowe.
* tło:
* Zwykłe, ciemne tło (czarny materiał, ściana pomalowana na ciemność) jest idealny do dramatycznych portretów cienia. Pozwoli to wyróżnić się cienie.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie ważne, jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki z powodu niskiego światła.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Wybierz temat: Rozważ ich funkcje. Silna struktura kości często działa dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
2. Ustaw obiekt:
* Rozważ kąt światła. Umieszczenie obiektu pod kątem źródła światła jest bardziej prawdopodobne, że tworzy interesujące cienie niż ich bezpośrednio twarzą w twarz.
3. Umieść źródło światła: To najważniejszy krok.
* oświetlenie boczne: Źródło światła jest umieszczone z boku obiektu. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Podświetlenie: Światło jest umieszczone za tematem. Może to stworzyć efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* Top Lighting: Światło umieszcza się nad obiektem, odrzucając cienie. Może być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie.
* Oświetlenie o niskim kącie: Źródło światła jest umieszczone niskie i celuje w ten temat. Często używane do horroru lub nienaturalnych efektów.
4. Zmodyfikuj światło:
* Eksperymentuj z siatkami, snootami i drzwiami stodoły, aby kontrolować kształt i kierunek światła.
* Użyj flag lub gabosów, aby blokować światło z niektórych obszarów.
* Zdecyduj, czy chcesz użyć dowolnego światła wypełnienia (reflektora), aby lekko zmiękczyć cienie (ale pamiętaj, że celem jest dramat, więc użyj go oszczędnie!).
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które dociera do czujnika. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki w niskich warunkach światła, ale uważaj, aby uniknąć rozmycia ruchu. Użyj szybszego czasopisma migawki w jaśniejszych warunkach.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz tego zrobić, regulując przysłonę lub czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Techniki dramatycznych cieni
* Zagraj pod kątem: Eksperymentuj z różnymi kątami źródła światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie. Nawet niewielkie zmiany kąta mogą mieć dużą różnicę.
* Użyj wzorów: Wzory projektu na temat za pomocą gobo lub przez lśnienie światła przez teksturowany obiekt (np. Niewidoce okna, roślina). To zwiększa zainteresowanie wizualne.
* sylwetki: Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła, narażając tło. To stworzy sylwetkę tematu.
* Częściowe oświetlenie: Światło tylko część twarzy pacjenta, pozostawiając resztę w cieniu. Może to stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi.
* cienie jako rekwizyty: Użyj cieni odlewanych przez obiekty, aby stworzyć poczucie głębokości lub dodać element symboliczny do portretu. Na przykład cień dłoni sięgającej w kierunku tematu.
* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na szczegóły cieni, takich jak kształt, tekstura i gęstość.
v. Processing
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) obszary obrazu, aby udoskonalić cienie i wyróżnienia.
* Czarno -biała konwersja: Fotografia cieni często wygląda oszałamiająco w czerni i bieli. To usuwa rozproszenie kolorów i podkreśla tony i tekstury.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje w twoim środowisku. Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii cieni.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów cienia.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój i historię, którą próbujesz stworzyć, aby mogli to ucieleśnić w swoim wyrazie i pozowaniu.
* Skoncentruj się na oczach: Nawet w cieniu oczy są kluczowe. Spróbuj mieć trochę połowów (odbicie źródła światła) w co najmniej jednym oku, aby ożywić.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów cienia. Powodzenia!