1. Zrozumienie podstawowych elementów filmu noir:
* nastrój: Ponure, cyniczne i napięte. Często dotyczy tematów przestępczości, niejednoznaczności moralnej i zdrady.
* oświetlenie: Wysoki kontrast, z głębokimi cieniami i ostrymi atrakcjami. Znany z użycia * Chiaroscuro * (dramatyczne użycie światła i ciemności). Minne cienie weneckie są powszechnym tropem.
* znaki: Bohaterowie są często wadli, moralnie zagrożone i napędzane przez pożądanie. Femme Fatales to pociągające, niebezpieczne kobiety, które używają swojego uroku do manipulowania innymi.
* ustawienie: Środowiska miejskie, słabo oświetlone alejki, dymne bary i ulice zarzucone deszczowi.
* Kompozycja: Dramatyczne kąty, wiodące linie i wykorzystanie negatywnej przestrzeni do stworzenia napięcia.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja i historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Kto jest twoim przedmiotem? Czy są detektywem, femme fatale, ofiarą czy podejrzanym? Historia powinna wpływać na pozę, ekspresję i ogólny nastrój.
* Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które pasują do estetyki filmu noir. Rozważać:
* Dark Alleyways
* Tło miejskie
* Wnętrza z żaluzjami lub teksturowanymi ścianami
* Dymne bary lub kluby (w razie potrzeby symulowane)
* Stare budynki z interesującą architekturą
* Wardrobe:
* Dla mężczyzn:czapki o szerokich rondach, okopy, garnitury, ciemne koszule, krawaty.
* Dla kobiet:eleganckie sukienki, futrzane płaszcze, rękawiczki, biżuteria, odważna czerwona szminka.
* rekwizyty: Papierosy, czapki Fedora, broń (oczywiście replik!), Gazety, napoje, telefony vintage.
3. Konfiguracja oświetlenia:
To najważniejszy aspekt. Musisz stworzyć dramatyczne oświetlenie o wysokiej zawartości kontroli. Oto kilka opcji:
* Pojedyncze źródło światła: To jest klasyczny film noir. Pojedyncze, silne źródło światła ustawione w celu tworzenia ostrych cieni. Użyj twardego światła (bez dyfuzora), aby osiągnąć ostre krawędzie.
* Pozycjonowanie:
* oświetlenie boczne: Tworzy głębokie cienie po jednej stronie twarzy, pozostawiając drugą stronę jasno oświetloną.
* Oświetlenie napowietrzne: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Dobry na „podejrzany” wygląd.
* za (oświetlenie obręczy): Przedstawia temat światłem, oddzielając go od tła i tworząc poczucie tajemnicy. Będziesz musiał mieć coś odzwierciedlającego trochę światła z przodu ich twarzy.
* sprzęt:
* Strobe/Flash z odbłyśnikiem (bez dyfuzora).
* Ciągłe światło LED z odbłyśnikiem. Kluczowe jest silne, skoncentrowane światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła do głównego oświetlenia i lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie (ale zachowaj kontrast!). Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe.
* okno: W przypadku strzelania w pomieszczeniach użyj naturalnego światła okiennego na swoją korzyść. Umieść obiekt w pobliżu okna i użyj reflektorów do kontrolowania światła i cieni. Możesz także użyć żaluzji, aby stworzyć klasyczny efekt „żyłowej niewidomych”.
* żele: Używanie kolorowych żeli na światłach może dodać do atmosfery. Subtelny blues, zieleń lub czerwone mogą zwiększyć nastrój.
Kluczowe techniki oświetlenia dla filmu Noir:
* Chiaroscuro: Silny kontrast między światłem a cieniem jest niezbędny. Nie bój się głębokich, ciemnych cieni.
* weneckie ślepe cienie: Świeć światło przez żaluzje, aby tworzyć wzory na temacie lub tle.
* sylwetki: Umieść swój obiekt do jasnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Hard Light: Unikaj softboxów i dyfuzorów (chyba że użycie bardzo niewielkiego światła wypełnienia). Hard Light tworzy ostre, zdefiniowane cienie charakterystyczne dla filmu noir.
4. Strzelanie i kompozycja:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która pomaga wyodrębnić obiekt i rozmyć tło. Może to jeszcze bardziej skupić się na nich.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu. Dostosuj swoje światło odpowiednio, aby utrzymać dobrą ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby odpowiednio ujawnić obraz na podstawie otworu i ISO.
* kąty:
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub groźny.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub bezsilny.
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie aparatu powoduje poczucie niepokoju i dezorientacji.
* Kompozycja:
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby obramować temat, dodając głębokość i zainteresowanie składem.
* Zasada trzeciego: Ogólna wytyczna, ale przełóż ją celowo na poczucie nierównowagi, jeśli pasuje do twojej narracji.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub samotności.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Język ciała: Rozważ stan emocjonalny postaci. Czy są pewni siebie i asertywne, czy nerwowe i wrażliwe? Użyj języka ciała, aby przekazać te emocje.
* Wyrażenia twarzy: Subtelne wyrażenia są często bardziej skuteczne niż przesadzone. Lekko uniesiona brwi, zmarszczony brwi lub tlący się spojrzenie może wiele przenieść.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może być potężny, ale unikanie kontaktu wzrokowego może stworzyć poczucie tajemnicy lub wrażliwości.
* pozowanie wskazówek:
* Niech przedmiot opiera się o ścianę lub prop.
* Użyj rąk, aby zwiększyć zainteresowanie pozą (np. Trzymając papierosa, dostosowując kapelusz).
* Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
6. Procesing (edycja):
* Konwertuj na czarno -biały: Film Noir jest prawie wyłącznie czarno -biały.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby tworzyć głębokie czarne i jasne białe.
* Clarity: Dostosuj jasność, aby zwiększyć teksturę i ostrość obrazu.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dopracować zasięg tonalny i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając kontrast i tworząc w razie potrzeby podświetlenia i cienie. Skoncentruj się na zwróceniu uwagi na twarz.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby nadać obrazowi w stylu vintage.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Badania: Przestudiuj klasyczne filmy noir filmy i zdjęcia, aby poczuć styl. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i charakteru.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij koncepcję i nastrój, który próbujesz osiągnąć, i poprowadź ich w ich pozowaniu i wyrażeniach.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* subtelność jest kluczowa: Choć dramatyczne, najlepsze portrety filmowe noir utrzymują poziom realizmu i subtelności. Unikaj zbyt stylizowanych lub sztucznie wyglądających efektów.
Rozumiejąc podstawowe elementy filmu noir i stosując te techniki, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają ponadczasowy urok tego kultowego gatunku. Powodzenia!