1. Zrozumienie koncepcji:
* Sprawa migawki: Czas otwarcia migawki aparatu, odsłaniając czujnik na światło. Zwykle w przypadku ostrych portretów chcesz * szybki * czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch (np. 1/125, 1/250 sekundy lub szybciej).
* przeciąganie migawki: Używając * powolnego * czasu otwarcia migawki, zazwyczaj cokolwiek wolniej niż 1/60 sekundy i często znacznie wolniej (1/30, 1/15, 1/8, a nawet dłużej). Umożliwia to przechwytywanie ruchu jako rozmycia.
* Ruch podmiotu vs. Ruch kamery: Możesz użyć przeciągania migawki, aby uchwycić ruch *przedmiotu *, lub *celowo przesunąć aparat *podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia, jednocześnie zachowując (stosunkowo) ostro. Możesz nawet połączyć oba!
2. Kluczowe ustawienia i sprzęt:
* Tryb aparatu: Zaleca się tryb instrukcji (M) lub Priorytetu migawki (TV lub S). Instrukcja umożliwia pełną kontrolę, a priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat wybiera przysłanę.
* Sprawa migawki: Eksperyment! Zacznij od 1/30 sekundy i dostosuj wolniej (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekundy itp.) W oparciu o pożądany efekt rozmycia i ilości światła otoczenia.
* apertura: W trybie ręcznym dostosuj otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W trybie priorytetu migawki aparat wybierze przysłanę. Szersze apertury (mniejsza liczba F, takich jak f/2.8, f/4), umożliwiają więcej światła, umożliwiając użycie szybszych czasów otwarcia migawki w słabym świetle i tworzenie płytkiej głębokości pola. Węższe apertury (większa liczba F, takich jak f/8, f/11) Wpuszczenie mniej światła, wymagające wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję z pożądanym czasem otwarcia migawki i przysłony.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest ogólnie dobry. Eksperymentuj z pomiarem punktowym, jeśli chcesz miernik z określonej części tematu.
* Tryb ostrości: Ciągły AF (AF-C lub AI Servo) może być pomocny, jeśli Twój temat się porusza. Pojedynczy AF (AF-S lub jeden strzał) jest w porządku, jeśli twój przedmiot jest w większości stacjonarny. Rozważ użycie skupienia przycisków w celu dokładniejszej kontroli.
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne do utrzymywania ostrych części obrazu, zwłaszcza podczas przesuwania się z poruszającym się przedmiotem. Bez statywu trudno będzie zachować coś ostrego.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale przydatna): W jasnym świetle filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać powolnych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu. Zmienne filtry ND oferują elastyczność.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki, szczególnie przy bardzo długich ekspozycjach.
3. Techniki przeciągania migawki w portretach:
* Ruch przedmiotu:
* Motion Blur: Uchwyć poruszający się temat (taniec, bieganie, wirujący, machający ramionami, wrzucając włosy). Ruchowe części zostaną zamazane, a części nieruchome mogą pozostać stosunkowo ostre.
* Panowanie: Podczas robienia zdjęcia podążaj za ruchomym obiektem z aparatem. Obiekt będzie stosunkowo ostry, podczas gdy tło zaciera się w kierunku ruchu. Ćwicz płynne przesuwanie, aby uzyskać najlepsze wyniki. Statyw z płynną głową jest idealny do przesuwania się.
* Ruch kamery (celowy):
* Zoom Burst: Powiększ lub wychodzą, gdy migawka jest otwarta. To tworzy linie promieniowe emanujące ze środka obrazu.
* Shake Camera: Celowo wstrząśnij aparatem podczas ekspozycji. Może to powodować abstrakcyjne efekty malarskie.
* ruch okrągły: Przesuń aparat w okrągłym ruchu.
* Pionowe/poziome zamykanie: Przesuń aparat w górę/w dół lub w lewo/w prawo podczas ekspozycji.
* Łączenie ruchu tematu i aparatu:
* Poruszaj się przedmiotem podczas psucia z nimi.
* Poruszaj się lekko podczas wstrząsania aparatem.
4. Kroki, aby uchwycić przeciągnięty portret migawki:
1. Skomponuj swój strzał: Zdecyduj się na tło, kadrowanie i ogólny skład.
2. Ustaw tryb aparatu: Wybierz Tryb Manual (M) lub Priority Shutter (TV lub S).
3. Ustaw czas otwarcia migawki: Zacznij od 1/30 sekundy i wyreguluj wolniej na podstawie światła i pożądanego rozmycia.
4. Ustaw aperturę (jeśli w trybie ręcznym): Dostosuj otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją pożądaną głębokością pola. W priorytecie migawki aparat ustawi przysłanę.
5. Ustaw ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe.
6. Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta (lub najważniejszej części z nich, którą chcesz ostre) i blokuj skupienie. Po osiągnięciu ostrości użyj ostrości lub przełącz na ręczne skupienie.
7. Zrób strzał: Delikatnie naciśnij przycisk migawki (lub użyj zdalnej wersji). Jeśli przesuwając się, zacznij płynnie przesuwać się przed naciśnięciem migawki i kontynuuj przesuwanie się po.
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj czas otwarcia migawki, przysłona i ISO, aby osiągnąć pożądany efekt i ekspozycję.
9. eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych technik i ustawień.
5. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* światło: Jasne światło słoneczne może utrudnić przeciągnięcie migawki bez nadmiernego eksploatacji. Użyj filtrów ND lub znajdź zacienione obszary. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i dodaje ogólnego składu. Proste tło podkreśli ruch podmiotu.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi, aby zrozumieli, jak się poruszać (lub pozostać w miejscu).
* Stabilizacja: W przypadku strzelania do ręki, użyj dobrej postawy strzelania i spróbuj wstrząsnąć się ścianą lub innym stabilnym obiektem. Pomocne mogą również pomóc w stabilizacji obrazu (IS) lub redukcji wibracji (VR).
* Tryb wybuchu: Strzelaj w trybie serii, aby zwiększyć szanse na uchwycenie dobrego strzału, zwłaszcza podczas panoramowania.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, ostrość (selektywnie na ostrych częściach) i kolor.
przykładowe scenariusze:
* Portret tańca: Ustaw czas otwarcia migawki 1/15 lub 1/8 sekundy, podczas gdy temat tańczy. Kończyny i ubrania w ruchu rozmyą się, a ich twarz może pozostać stosunkowo ostra.
* bieganie w mieście: Użyj czasu otwarcia migawki 1/30 lub 1/60 sekundy i przesuwają się z tematem, gdy biegną wzdłuż ulicy miejskiej. Tło zaciera się w smugi, tworząc poczucie prędkości.
* Zoom Burst Portret: Niech Twój temat staje w miejscu, gdy powiększasz lub wychodzisz podczas 1/4 drugiej ekspozycji. Stwarza to dynamiczny efekt z liniami promieniującymi z podmiotu.
* Portret Streszczenie: Z bardzo powolnym czasem otwarcia migawki (1/2 sekundy lub dłużej), celowo wstrząśnij aparatem, podczas gdy obiekt dokonuje małych ruchów. To stworzy efekt abstrakcyjny i artystyczny.
Przeciąganie migawki to kreatywna technika, która pozwala wyrażać ruch, energię i kunszt w fotografii portretowej. Rozumiejąc pojęcia, opanowując ustawienia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć naprawdę unikalne i urzekające obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się bawić!