i. Przygotowanie jest kluczowe
* Scouting Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Wybierz lokalizację, którą można wykonać całkowicie ciemno. Idealne są przestrzenie wewnętrzne, takie jak garaż lub piwnica. Jeśli na zewnątrz najlepsza noc od świateł miejskich.
* Space: Będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca, aby temat mógł stać wygodnie i aby poruszać się ze swoimi źródłami światła.
* Rozważania w tle: Zwykłe tło (czarny materiał, ściana pomalowana na ciemny kolor) minimalizuje rozproszenie. Możesz także włączyć interesujące tekstury lub elementy w tle, aby dodać głębi i historię.
* przekładnie:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznych kontroli i długich ekspozycji.
* solidny statyw: Absolutnie konieczne, aby aparat był stały podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (przewodowe lub bezprzewodowe): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki.
* Różne źródła światła: Tutaj dzieje się magia! Bądź kreatywny:
* latarka (wiele): Różne rozmiary i poziomy jasności. Lasarki LED są ogólnie dobre ze względu na ich stałą temperaturę kolorów.
* sznurki/światła wróżki: Dodaj delikatne i kapryśne szczegóły.
* Kolorowe żele: Umieść je na latarniach, aby wprowadzić żywe kolory.
* wełna stalowa i weszko (dla efektów iskier): Wymaga ekstremalnej ostrożności i bezpiecznego, odpornego na ogień środowiska. Nie próbuj tego bez odpowiednich badań i bezpieczeństwa.
* Kable światłowodowe: Utwórz bardzo cienkie linie światła.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Zapewnia neonowy blask.
* Panele LED/paski: Oferuj szerokie, rozproszone światło.
* Glow Sticks: Zabawne i łatwe w użyciu, ale światło szybko się degraduje.
* czarne ubrania dla fotografa: Pomaga wtopić się w ciemność i unikać przypadkowego przechwytywania na obrazie.
* reflektor z czerwonym światłem: Czerwone światło zachowuje noktowizyjne, pozwalając jednocześnie zobaczyć swoje ustawienia i bezpiecznie poruszać się.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Ktoś, kto pomoże w malowaniu światła, trzymaniu sprzętu lub pozyskiwaniu obiektu.
* taśma gaffer/zaciski: Do zabezpieczenia świateł lub tworzenia prowizorycznych modyfikatorów światła.
* Zaplanuj swój portret:
* koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jak chcesz przedstawić swój temat? Pomyśl o nastroju, motywie i kolorach, których chcesz użyć.
* pozowanie: Omów pozę z przedmiotem wcześniej. Muszą być w stanie utrzymać się nieruchomo przez czas ekspozycji. W razie potrzeby zaznacz podłogę taśmą lub krzesłem, aby pomóc im pozostać na miejscu.
* Strategia malowania światła: Naszkicuj szorstki plan, w którym malujesz światłem. Rozważać:
* Podkreślanie określonych funkcji: Użyj światła, aby podkreślić niektóre części twarzy lub ciała.
* Tworzenie wzorów lub kształtów: Narysuj linie, koła lub inne formy geometryczne wokół obiektu.
* Dodawanie tekstur: Symuluj tekstury za pomocą określonych technik oświetlenia.
ii. Ustawienia kamery i technika
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli nad narażeniem.
* apertura (f-stop):
* f/8 do f/16: Ogólnie dobre dla ostrego skupienia i zwiększonej głębokości pola. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu. Wyższy F-STOP będzie wymagał więcej lekkiego malowania.
* ISO:
* ISO 100-400: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki:
* Tryb żarówki (B) lub długie ustawienie ekspozycji: Pozwala ręcznie kontrolować czas ekspozycji. Zacznij od dłuższej ekspozycji (np. 15-30 sekund) i dostosuj w razie potrzeby. Sprawy otwarcia migawki zależy od tego, jak długo musisz zapalić farbę.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Włącz jasną latarkę lub użyj ekranu telefonicznego, aby krótko oświetlić temat. Skoncentruj się na ich oczach (lub jakiejkolwiek części, którą chcesz być najostrzejszy), a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zamknąć. Unikaj autofokusu podczas ekspozycji, ponieważ poluje w ciemności.
* Bilans biały:
* Tungsten/Incandescent: Często dobrze działa, aby zrównoważyć chłodne tony świateł LED. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Technika:
1. Skonfiguruj aparat i statyw.
2. poza swój temat. Przypomnij im, aby zostali w miejscu.
3. Wyłącz światła.
4. Wyzwolicie migawkę za pomocą zdalnego wydania.
5. Lekka farba! Poruszaj się ze swoimi źródłami światła, „malowanie” światła na scenę. Ruszaj się i unikaj stania w jednym miejscu zbyt długo, aby zapobiec przechwytywaniu na zdjęciu. Kontroluj intensywność światła, zmieniając odległość od obiektu i prędkość ruchów.
6. Zamknij migawkę. Po zakończeniu malowania światła zwolnij przycisk migawki.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj otwór, ISO, czas otwarcia migawki i technikę malowania światła.
iii. Techniki malowania światła dla unikalnych portretów
* oświetlenie obręczy: Śledź zarys obiektu za pomocą światła, aby stworzyć świecącą krawędź.
* Selektywne oświetlenie: Podkreśl tylko niektóre części twarzy lub ciała pacjenta, aby zwrócić uwagę na te obszary.
* Wzory abstrakcyjne: Twórz wir, linie lub geometryczne kształty wokół obiektu, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Malarstwo tekstowe: Napisz słowa lub frazy ze światłem w tle lub wokół tematu.
* Light Streaks: Szybko przesuń źródło światła przez ramkę, aby stworzyć smugi światła.
* wiele ekspozycji: Połącz wiele ekspozycji na malowanie światła w przetwarzaniu post-przetwarzaniu, aby tworzyć złożone i warstwowe obrazy.
* Za pomocą szablonów: Wyciągnij kształty z kartonu lub papieru i prześwituj je światłem do wzorów projektu na temat lub tle.
* jasne kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule w powietrzu.
* Kombinacje kolorów: Eksperymentuj z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć żywe i dynamiczne efekty światła.
* Malowanie światła odwrotnego: Użyj ciemnego obiektu (jak kawałek tektury), aby zablokować światło przed dotarciem do niektórych obszarów sceny, tworząc cienie i wyświetlenia.
* granie z cieniami: Zamiast bezpośrednio malować obiekt, pomaluj * cienie * wokół nich. Stwarza to surrealistyczne i dramatyczne efekt.
iv. Processing
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych obrazu do edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub GIMP do:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast między światłem a cieniem.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, który może być obecny na obrazie, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby dalej udoskonalić oświetlenie.
* Usuń rozproszenie: Użyj pieczęci klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie niechciane elementy z obrazu.
* Warstwy (Photoshop): Jeśli wziąłeś wiele ekspozycji, połącz je tutaj.
* Dodaj efekty (opcjonalnie): Eksperymentuj z dodaniem filtrów lub innymi efektami, aby zwiększyć artystyczny wygląd obrazu.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Malarstwo światła to umiejętność, która wymaga czasu i praktyka do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment! Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że rozumieją proces i to, czego się od nich oczekujesz.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być powolnym i drobiazgowym procesem.
* Bądź bezpieczny: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij środki ostrożności, aby uniknąć wypadków. Zwłaszcza podczas pracy z elementami pożarowymi, takimi jak wełna stalowa.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie to kreatywne i satysfakcjonujące doświadczenie. Ciesz się procesem tworzenia unikalnych i pięknych obrazów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła, które pokazują twoją artystyczną wizję. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze!