1. Zrozum podstawową koncepcję:
* Contrast jest kluczem: Zestawienie polega na podkreśleniu różnic. Pomyśl o przeciwieństwie:Old vs. New, Natural vs. Mated Mated, Big vs. Small, Light vs. Ciemne, gładkie vs. szorstkie, proste vs. złożone itp.
* Intencja jest ważna: Nie rzucaj razem dwóch przypadkowych rzeczy. Zastanów się, co chcesz powiedzieć i jak zestawienie obsługuje tę wiadomość.
2. Identyfikacja potencjalnych elementów zestawienia:
* naturalne vs. sztuczne: Jest to klasyczny i często łatwy do zauważenia. Zastanów się nad zrujnowaną stodołą przed majestatycznym pasmem górskim lub pojedynczym drzewem walczącym o przetrwanie w betonowej dżungli.
* Skala i rozmiar: Umieść coś małego przed czymś ogromnym. Mały kwiat na pierwszym planie rozległego kanionu lub samotne owce na wysokim lodowcu. Może to podkreślić moc i wielkość krajobrazu.
* tekstura i forma: Kontrastuje gładkie powierzchnie, takie jak woda z szorstkimi teksturami, takimi jak postrzępione skały. Lub kontrastowe geometryczne kształty budynków o organicznych kształtach natury.
* światło i cień: Użyj kontrastowego światła, aby stworzyć dramat. Wiązka światła słonecznego uderzająca w określony obszar w ciemnym i burzowym krajobrazie lub jasno oświetlony pierwszy plan na mrocznym tle.
* kolor: Użyj kontrastujących kolorów, aby narysować oko. Pomyśl o uzupełniających się kolorach (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy) w swojej scenie.
* Old vs. New: Rozpadająca się ruina obok współczesnej struktury lub starożytnego drzewa obok niedawno zbudowanego ogrodzenia. Ten kontrast może opowiedzieć historię o czasie i zmianach.
* Ruch vs. Rozmyty wodospad na ostrym, statycznym krajobrazie lub stado ptaków w locie nad nieruchomym jeziorze.
3. Techniki kompozycji dla zestawienia:
* na pierwszym planie, midround, tło: Pomyśl w warstwach. Umieść jeden element kontrastu na pierwszym planie, a drugi w tle, aby stworzyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby poprowadzić oko widza między zestawionymi elementami. Na przykład ścieżka prowadząca ze struktury stworzonej przez człowieka do cudu naturalnego.
* Zasada trzeciego: Ustaw swoje zestawione elementy strategicznie w ramce, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* kadrowanie: Użyj jednego elementu, aby obramować drugi, podkreślając kontrast. Na przykład jaskini otwierający się w odległym zasięgu górskim.
* punkt widzenia: Eksperymentuj z różnymi perspektywami, aby znaleźć najbardziej przekonujące zestawienie. Upadnij, aby podkreślić elementy pierwszego planu lub znaleźć wysoki punkt obserwacyjny dla szerszego widoku.
4. Przykłady zestawienia w fotografii krajobrazowej:
* nowoczesna turbina wiatrowa na toczące się zielone wzgórze: Technologia stworzona przez człowieka przeciwko naturalnemu krajobrazowi, być może komentując energię odnawialną.
* żywy, kolorowy zachód słońca odbijający się w zanieczyszczonej rzece: Piękno przeciw degradacji środowiska, potężne stwierdzenie.
* samotny rybak na małej łodzi na rozległym, mglistym jeziorze: Niewielka przeciwko ogromowi, podkreślając skalę natury.
* pojedynczy, martwe drzewo w bujnym, zielonym lasu: Rozpad i życie, podkreślając cykliczną naturę środowiska.
* sztuka graffiti na starożytnej ruinie: Nowoczesne wyrażenie zestawione z architekturą historyczną.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bądź uważany: Trenuj oko, aby szukać kontrastujących elementów w krajobrazie. Im więcej ćwiczysz, tym łatwiej będzie wykryć potencjalne zestawienie.
* Zaplanuj swoje strzały: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać ze zdjęciem, zanim jeszcze ustawisz aparat. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kompozycji i perspektyw. Najlepsze zestawienie może nie być najbardziej oczywiste.
* Utrzymuj proste: Czasami mniej jest więcej. Silne zestawienie może zostać utracone, jeśli zdjęcie jest zbyt zagracone lub mylące.
* Processing: Użyj przetwarzania po przetwarzaniu, aby zwiększyć kontrast między zestawami zestawieni. Dostosowanie jasności, kontrastu i koloru może pomóc przyciągnąć oko widza do kluczowych obszarów obrazu.
* przejrzyj i naucz się: Analizuj swoje zdjęcia po ich zrobieniu. Co działało dobrze? Co mogłeś zrobić inaczej?
Uważnie biorąc pod uwagę wybrane elementy i sposób, w jaki je komponujesz, możesz użyć zestawienia, aby stworzyć potężne i niezapomniane zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historię, wywołują emocje i oferują wyjątkową perspektywę otaczającego cię świata. Powodzenia!