1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj o nastroju, który chcesz wywołać. Czy jest to ponure, tajemnicze, potężne czy dramatyczne? Wpłynie to na pozę, ekspresję i odzież twojego podmiotu.
* Wardrobe: Ciemne lub stonowane odzież działa najlepiej. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które odwracają uwagę od cieni i atrakcji. Pomyśl o teksturach, które mogą subtelnie złapać światło. Czarny golf lub ciemny płaszcz może działać świetnie.
* Wybór tematu: Wybierz temat o interesujących cechach lub silnej obecności. Rozważ ich odcień skóry; Ogólnie rzecz biorąc, ciemniejsze odcienie skóry działają dobrze z niskim oświetleniem, ale jaśniejsze odcienie skóry można również skutecznie stosować przy starannej kontroli światła.
* Lokalizacja: Będziesz chciał być w miejscu, w którym możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale pomieszczenie z minimalnym światłem otoczenia i możliwość blokowania okien również działa.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Zaletą jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle, ale nie jest niezbędny.
* obiektyw: Południe główne (50 mm, 85 mm) jest doskonałe do portretów ze względu na ich ostrość i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Obiektyw Zoom (24-70 mm, 70-200 mm) również będzie działał i zapewni większą elastyczność.
* źródło światła: To jest kluczowe. Opcje:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli i mocy. Potrzebujesz spustu, aby wystrzelić lampę błyskową.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i niedrogie niż stroboskop studyjny.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż błyski. Lampa z przełącznikiem ściemniacza działa dobrze, aby uzyskać odpowiednią ilość światła.
* Modyfikator światła (niezbędny): Modyfikator kształtuje i zmiękcza światło. Dla niskiego key:
* softbox: Dobry punkt wyjścia dla miękkiego, rozproszonego światła. Rozmiar określi, jak szerokie jest światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna przystępna opcja, ale może być mniej kierunkowa niż softbox.
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który tworzy bardzo skoncentrowaną, dramatyczną wiązkę światła.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby kierować światłem i zminimalizować wyciek.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kontrolować wyciek światła.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* tło: Idealnie ciemne tło (czarny, ciemnoszary, ciemnobrązowy). Zrobi to bezproblemowa papierowa rolka, ciemna tła, a nawet ciemna ściana.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cienie po przeciwnej stronie twarzy, aby dodać subtelne szczegóły.
* Black Foam Core (opcjonalnie): Używany do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w utrzymaniu spójnego składu i w razie potrzeby stosowanie wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu, jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: F/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Szerszy otwór (dolna liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa otwór (wyższa liczba F) da ci więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz Flash, Twój czas otwarcia migawki zwykle będzie przy prędkości synchronizacji Flash lub poniżej (zwykle około 1/200 sekundy). Przy ciągłym świetle będziesz mieć większą kontrolę nad czasem otwarcia migawki, aby dostosować ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw na „Flash”, jeśli używasz Flash lub odpowiednio dostosuj dla swojego ciągłego źródła światła. Zawsze możesz dostosować się do przetwarzania końcowego.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Priorytet przysłony (AV lub A) może również działać, ale musisz monitorować ISO, aby utrzymać jej niski poziom.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby dokładnie skupić się na oczach.
4. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Niski Key polega na jednym dominującym źródle światła.
* Umieszczenie: To najważniejszy element! Eksperymentuj z różnymi pozycjami.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok pacjenta (45–90 stopni). Stwarza to dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Feathering: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki światła, a nie środkowa, spadła na temat. Stwarza to bardziej miękkie przejścia od światła na cień.
* Lighting: Umieść światło nieco powyżej i z boku obiektu. Stwarza to mały, charakterystyczny cień „pętli” nosa na policzek.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło wyżej i z boku, tworząc trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy. Użyj tego oszczędnie w niskich kluczowych portretach.
* Odległość światła: Przesuń światło bliżej obiektu, aby uzyskać bardziej miękkie światło i dalej, aby uzyskać ostrzejsze światło.
* Power/Intensywność: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Chcesz, aby atrakcje były wystarczająco jasne, aby były interesujące, ale większość obrazu powinna być w cieniu.
* Użyj czarnej pianki: Umieść czarne płyty rdzeń piankowych naprzeciwko źródła światła, aby zablokować światło odbite i pogłębić cienie. Jest to świetna sztuczka, aby poprawić efekt niskiego klucza.
5. Wykonanie strzału:
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na pochodzenie. Upewnij się, że jest czysty i uporządkowany. Należy skupić się na oczach.
* pozowanie: Rozważ nastrój. Przechylona głowa, zamyślne spojrzenie lub silne, bezpośrednie spojrzenie mogą przyczynić się do pożądanego efektu. Eksperymentuj z pozowaniem swojego przedmiotu, aby najlepiej podkreślić światło i cienie.
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby przywołać pożądane emocje. Subtelność jest często kluczowa.
* Weź zdjęcia testowe: Ciągle przejrzyj swoje obrazy i dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie w razie potrzeby. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) swoich podświetleń lub cieni.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy. Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
6. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych obrazu i zapewnić największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić ogólną jasność. Uważaj, aby nie rozjaśnić cieni zbytnio, ponieważ pokonuje to efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między światłem a cieniem.
* Shadows/Highlights: Delikatnie dostosuj cienie i podświetlania, aby w razie potrzeby odzyskać szczegóły.
* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Clarity/Texture: Nieco zwiększaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły w wyświetleniach.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, zwracając szczególną uwagę na oczy.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i pieczenia (przyciemniającego), aby subtelnie udoskonalić światło i cienie. Skoncentruj się na podkreśleniu najważniejszych atrakcji i pogłębianiu cieni, które są pożądane.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i pozowaniem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element, od wyrażenia podmiotu do tła, przyczynia się do ostatecznego obrazu.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Subtelny dotyk jest często najlepszy.
* Histogram jest twoim przyjacielem: Użyj histogramu w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Przykłady badań: Spójrz na niskie portrety innych fotografów, aby uzyskać inspirację i uczyć się z ich technik.
* iteruj i naucz się: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Każdy strzał jest okazją do nauki.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Powodzenia!