i. Zrozumienie podstaw:cechy światła i wskazówki
* Jakość światła:
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub światło z małego, odkrytego lampy błyskowej. Tworzy silne cienie, najważniejsze atrakcje i poczucie dramatu. Świetne do podkreślenia tekstury i formy.
* miękkie światło: Światło rozproszone przez chmurę, scrim lub softbox. Minimalizuje cienie, tworząc bardziej równy i pochlebny wygląd. Dobry do wygładzania skóry i zmniejszania niedoskonałości.
* kierunek światła: Kierunek, z którego źródło światła oświetla Twój temat. Skoncentrujemy się na tych kątach:
* przednie światło: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem.
* Light: Światło pochodzące z boku obiektu (90 stopni).
* tylne światło (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu.
* Top Light: Światło pochodzące z bezpośrednio nad głową.
* dolne światło: Światło wychodzące z powodu tematu (rzadkie, ale może być używane do dramatycznego efektu).
ii. Specyficzne jasne kąty i ich efekty
Oto szczegółowe spojrzenie na to, jak różne kąty światła wpływają na twoje portrety, wraz z wskazówkami dotyczącymi efektywnego wykorzystywania ich:
* 1. Oświetlenie przednie:
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem.
* Efekt: Zmniejsza cienie, tworzy płaskie, a nawet oświetlenie. Dobry do pokazywania szczegółów i czystego, prostego wyglądu.
* Plus:
* Ogólnie pochlebne, ponieważ minimalizuje zmarszczki i niedoskonałości.
* Łatwy w obsłudze, szczególnie dla początkujących.
* Podkreśla kolor oczu i blask.
* wady:
* Może brakować głębokości i wymiaru. Może wyglądać nudno, jeśli nie jest ostrożnie obsługiwane.
* Może tworzyć mrużenie, jeśli światło jest zbyt intensywne.
* jak go używać:
* Użyj źródła miękkiego światła (duża softbox, dyfuzor), aby zapobiec surowości.
* Kołek światło nieco nad obiektem, aby stworzyć subtelny cień pod nosem i podbródkiem, dodając pewnego wymiaru.
* Użyj odbłyśnika ustawionego poniżej obiektu, aby wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami.
* 2. Oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, zwykle pod kątem 45 stopni. Nazywa się to również „Rembrandt Lighting”
* Efekt: Tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość, wymiar i podkreślając teksturę. Mały trójkąt światła zwykle pojawia się na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Plus:
* Tworzy bardziej dramatyczny i interesujący wizualnie portret.
* Podkreśla strukturę twarzy podmiotu.
* Dodaje poczucie tajemnicy i intrygi.
* wady:
* Może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości po zacienionej stronie.
* Wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć zbyt ostrych cieni.
* jak go używać:
* Użyj miękkiego źródła światła, aby zmiękczyć cienie.
* Eksperymentuj z kątem światła, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozycję. Nieco wyższy kąt może pomóc zdefiniować kości policzkowe.
* Użyj reflektora po stronie cienia, aby odbić się od światła i zmiękczyć cienie.
* 3. Oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione bezpośrednio na bok pacjenta, pod kątem 90 stopni.
* Efekt: Stwarza bardzo dramatyczny efekt rozdzielonego oświetlenia, z połową twarzy jasno oświetlonej, a drugą połową w głębokim cieniu.
* Plus:
* Bardzo dramatyczne i wizualnie uderzające.
* Podkreśla teksturę i formę.
* Można użyć do stworzenia poczucia tajemnicy lub intensywności.
* wady:
* Nie zawsze pochlebne, ponieważ może być dość surowe.
* Wymaga starannego pozowania i ekspresji, aby uniknąć wyglądu niezrównoważonego.
* Może sprawić, że temat będzie wyglądał na starszy lub bardziej wyblakły.
* jak go używać:
* Użyj miękkiego źródła światła, aby zmiękczyć przejście między światłem a cieniem.
* Rozważ wyrażenie i nastrój podmiotu - to oświetlenie działa dobrze w przypadku poważnych lub intensywnych portretów.
* Użyj reflektora, aby lekko wypełnić cienie po ciemnej stronie twarzy, ale uważaj, aby nie wyeliminować ich całkowicie.
* 4. Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem.
* Efekt: Tworzy świetny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając poczucie eterycznego piękna.
* Plus:
* Tworzy dramatyczny i przyciągający wzrok efekt.
* Oddziela temat od tła, co wyróżnia.
* Dodaje poczucie głębokości i wymiaru.
* wady:
* Może być trudne do kontrolowania, ponieważ pacjent może być łatwo niedoświetlony.
* Wymaga starannego pomiaru, aby zapewnić odpowiednio odsłonięcie pacjenta.
* Może tworzyć płomień obiektywów.
* jak go używać:
* Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić przód obiektu.
* Miernik twarzy pacjenta, a nie tło.
* Użyj kaptura soczewki, aby zminimalizować rozbłysk soczewki.
* Eksperymentuj z położeniem światła, aby kontrolować grubość światła obręczy.
* 5. Oświetlenie górne:
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne.
* Plus:
* W niektórych sytuacjach może stworzyć dramatyczny lub nastrojowy efekt.
* Podkreśla czubek głowy i ramion.
* wady:
* Często niepochlebne, ponieważ podkreśla cienie pod oczami i tworzy ostry wygląd.
* Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starszego.
* jak go używać:
* Unikaj bezpośrednio używania górnego oświetlenia, jeśli to możliwe.
* Jeśli musisz użyć górnego oświetlenia, użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć światło i zminimalizować cienie.
* Użyj reflektora pod twarzą pacjenta, aby odbijać światło i wypełnić cienie. To jest kluczowe.
* Najważniejsze oświetlenie może czasem działać dobrze w bardzo specyficznych kontekstach artystycznych (np. Przedstawiając poczucie izolacji).
* 6. Oświetlenie dolne:
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt, rzucając cienie w górę.
* Plus:
* Można użyć do stworzenia dramatycznego i niesamowitego efektu.
* Podkreśla spód twarzy i funkcji pacjenta.
* wady:
* Rzadko pochlebne, ponieważ zniekształca cechy obiektu i tworzy niezwykłe cienie.
* Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał potwornie lub demonicznie.
* jak go używać:
* Używaj oszczędnie i z zamiarem.
* Najlepiej użyte do tworzenia efektów dramatycznych lub teatralnych.
* Rozważ wyrażenie i nastrój podmiotu - to oświetlenie może zwiększyć poczucie strachu lub niepokoju.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące wyboru kąta światła
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia płasają różne kształty twarzy.
* okrągłe twarze: Oświetlenie boczne może pomóc w dodaniu definicji i szczotki twarzy.
* długie twarze: Oświetlenie przednie może pomóc zmiękczyć funkcje.
* kwadratowe twarze: Miękkie, rozproszone oświetlenie może pomóc zmiękczyć elementy kątowe.
* Funkcje obiektu: Rozważ wybitne cechy podmiotu i to, jak wpłynie na nich oświetlenie.
* pożądany nastrój: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Dramatyczne oświetlenie pasuje do silnych emocji, podczas gdy miękkie oświetlenie jest dobre dla delikatnych, intymnych portretów.
* tło: Tło powinno uzupełniać oświetlenie i nie odwracać uwagi od obiektu.
* źródło światła i modyfikatory: Zdecyduj, czy użyjesz naturalnego światła, sztucznego światła i odpowiednich modyfikatorów (softboxy, parasoli, odblasków), aby osiągnąć pożądany wygląd.
* pomiar: Zawsze odpowiednio licznik twarzy podmiotu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać większą precyzję.
iv. Wskazówki dotyczące praktyki i eksperymentów
* ćwicz z przyjacielem lub członkiem rodziny: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i obserwuj wpływ na ich twarz.
* Użyj prostej konfiguracji: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika.
* rób notatki: Śledź swoje ustawienia i wyniki, które osiągniesz przy każdym kącie oświetlenia.
* przestudiuj pracę fotografów portretowych: Zwróć uwagę na to, jak używają światła, aby stworzyć nastrój i głębię.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kątami oświetlenia, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
* Rozważ przetwarzanie postów: Niewielkie korekty wyróżnień, cieni i kontrastu mogą dodatkowo zwiększyć efekt oświetlenia.
Podsumowując, opanowanie użycia kąta światła w fotografii ludzie wymaga praktyki, obserwacji i gotowości do eksperymentowania. Rozumiejąc skutki różnych punktów widzenia i uważne, biorąc pod uwagę temat i pożądany nastrój, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko uzasadnione technicznie, ale także wizualnie przekonujące i rezonansowe emocjonalnie.