i. Planowanie i konfiguracja
* Wybierz temat: Zastanów się, w jaki sposób funkcje i odzież twojego pacjenta będą wyróżniać się na czarnym tle. Lżejsze odcienie skóry i tekstury często działają dobrze.
* Lokalizacja: Potrzebujesz przestrzeni, w której możesz całkowicie kontrolować światło. To może być studio, piwnica, a nawet ciemny pokój.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm lub zoom w tym zakresie).
* źródło światła:
* strobe/flash: Zapewnia najwięcej kontroli i mocy. Softbox lub parasol jest wysoce zalecany do rozproszenia światła, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* ciągłe światło: Panele LED lub inne ciągłe światła mogą działać, ale stroby ogólnie zapewniają większą moc i lepsze wyniki.
* okno (kontrolowane): Jeśli nie masz oświetlenia studyjnego, możesz użyć światła okiennego, ale musisz zablokować wszystkie inne źródła światła w pomieszczeniu.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślin dobrze działają. Unikaj błyszczących tkanin, które będą odbijać światło.
* Papier bezproblemowy: Rolka czarnego bezproblemowego papieru jest profesjonalną opcją.
* Malowana ściana: Matowa czarna ściana może również działać.
* Stojak na światło: Aby utrzymać źródło światła.
* wyzwalacz (dla strobes): Wyzwalacz bezprzewodowy, aby wystrzelić stroby.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie na temat.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby dokładnie zmierzyć wyjście światła i ustawić ekspozycję.
ii. Techniki oświetlenia
Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło. Oto kilka konfiguracji oświetlenia:
* One Light Confiet (klasyczny):
* Umieść źródło światła z boku obiektu pod kątem 45 stopni.
* Użyj softboxa lub parasola, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.
* Pierzyj światło lekko z dala od tła. Oznacza to celowanie krawędzi wiązki światła na temat, zmniejszanie wycieku na tło.
* Eksperymentuj z wysokością światła. Niższe światło może tworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Dwie konfiguracja światła (dodanie wypełnienia):
* Główne światło (jak wyżej):Umieść główne światło na bok.
* Wypełnij światło:Umieść odblasnik po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie lub użyj drugiego, słabszego źródła światła (ustawienie dolnej mocy) również rozproszone. Stwarza to bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Rembrandt Lighting:
* Ustaw główne światło pod kątem 45 stopni, nieco wyższym niż podmiot.
* To tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Wymaga starannego ustawienia, aby osiągnąć określony wzór oświetlenia.
* Hair Light (zaawansowany):
* Dodaj trzecie światło ustawione za tematem, skierowane do ich włosów.
* Pomaga to oddzielić obiekt od tła i dodaje subtelną atrakcję. Użyj siatki lub snoot na świetle włosów, aby kontrolować wyciek.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* * Szeroka apertura (np. F/2.8, f/4):* lekko zaciera tło i tworzy płytką głębokość pola, izolując podmiot.
* * Węższa apertura (np. F/8, f/11):* Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Szybkość synchronizacji ma kluczowe znaczenie z strobami. Zwykle wynosi to około 1/200 lub 1/250. Sprawdź podręcznik aparatu, aby uzyskać dokładną prędkość synchronizacji. W przypadku ciągłego światła dostosuj, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła. Jeśli używasz Strobes, ustaw go na „Flash”. Jeśli używasz ciągłego światła, odpowiednio dostosuj (np. „Tungsten” dla światła żarowego, „światło dzienne” dla naturalnego światła).
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy lub pomiar ważony centrami może być pomocny w pomierzeniu twarzy pacjenta i uniknięcia pod wpływem ciemności tła. Jednak nauka interpretacji histogramu jest bardziej cenna.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
iv. Pozowanie i skład
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu. Rozważ ich język ciała i sposób, w jaki przekazuje pożądane emocje.
* kąty: Zachęcaj tematu do lekkiego obracania ciała w kierunku lub od kamery, aby stworzyć bardziej dynamiczne linie.
* Tilt Head: Subtelne przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i osobowość.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Daj im coś do zrobienia lub pozostaw ich zrelaksowanym.
* Połączenie: Zachęć przedmiot do połączenia z aparatem przez oczy.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w kompozycji, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Czarne tło zapewnia wystarczającą negatywną przestrzeń, która może podkreślić temat i stworzyć poczucie dramatu.
* Cropping: Rozważ różne uprawy, aby podkreślić niektóre aspekty portretu.
v. Osiągnięcie prawdziwego czarnego tła w kamerze
* odległość: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła. Światło spada wraz z kwadratem odległości.
* Umieszczenie światła: Ostrożnie ulepsz światło, aby nie rozlewa się na tło.
* Modyfikatory światła: Używanie siatek lub snootów na światłach może pomóc w kontrolowaniu rozlania światła.
* Strzały testowe: Weź zdjęcia testowe i przejrzyj histogram, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne (żadne piksele zarejestrowane powyżej zero). Histogram powinien wykazywać wyraźny pik po lewej stronie, co wskazuje na dużą ilość czerni.
* Ekspozycja: Dostosuj ustawienia aparatu (głównie otwór i zasilanie światła), aby prawidłowo ujawnić obiekt bez wpływu na tło.
vi. Processing (edycja)
Nawet przy starannej konfiguracji zwykle konieczne jest przetwarzanie końcowe.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej oddzielić podmiot od tła.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby zrównoważyć obraz i wydobyć szczegóły.
* czarne: Opuść Czarnych, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne.
* Clarity/Texture: Dostosuj przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły na twarzy i ubraniu podmiotu.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów i dopracuj równowagę kolorów.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając funkcje i dodając wymiar.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie) i wzmocnij oczy. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować szum na obrazie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły na twarzy i ubraniu pacjenta.
vii. Rozwiązywanie problemów
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Udawaj światło bardziej ostrożnie.
* Opuść Czarne w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj flag lub gabosów, aby blokować światło przed dotarciem do tła.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc źródła światła.
* Otwórz otwór (niższa liczba F).
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* ostre cienie:
* Użyj większego softboxa lub parasola, aby skuteczniej rozpraszać światło.
* Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby zmiękczyć cienie.
* Tło pokazuje teksturę/zmarszczki:
* Upewnij się, że tło jest gładkie i wolne od zmarszczek. Żelazne tkaniny tkaniny lub użyj parowca.
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Użyj szerszego otworu, aby zacierać tło.
viii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w portretach na czarnym tle, aby uzyskać inspirację.
* Eksperymentuj z rekwizytami: Rozważ użycie rekwizytów, aby dodać zainteresowanie i kontekst do swoich portretów.
* komunikat: Komunikuj się z tematem podczas sesji, aby pomóc im poczuć się komfortowo i zrelaksowany.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się procesem i stworzenie czegoś, z czego jesteś dumny.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety z pięknym czarnym tłem. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny styl!