1. Planowanie i przygotowanie:
* Rozważania przedmiotowe:
* strój: Ciemne ubranie wtopi się w tło, a następnie izolując twarz. Lżejsze lub jaśniejsze ubranie pojawi się wbrew ciemności, tworząc kontrast. Rozważ tekstury takie jak aksamit, jedwab lub koronka, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie wizualne.
* Odcień skóry: Zrozum, w jaki sposób oddział skóry twojego poddanego będzie oddziaływać ze światłem. Uczciwa skóra będzie wymagała dokładniejszej kontroli, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Hairstyle: Fryzury, które dobrze opracowują twarz i unikają mieszania się w tle, są idealne.
* Lokalizacja:
* Space: Potrzebujesz miejsca, w której możesz skutecznie kontrolować światło. Studio jest idealne, ale pokój z zasłonami zaciemniający może działać.
* ciemność: Celem jest sprawienie, aby tło wydawało się całkowicie czarne na zdjęciu. Oznacza to wyeliminowanie każdego światła odbijającego się od niego.
* sprzęt:
* kamera: Działa dowolna lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z trybem ręcznym.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
* czarne tło: Opcje obejmują:
* tkanina: Czarny aksamit, muślin lub tła papieru.
* farba: Ściana pomalowana matowa czarna.
* odległość: Wykorzystanie wystarczającej odległości między podmiotem a dowolnym tłem, które pozwala tło spadnie w cieniu.
* źródło światła:
* strobe/flash: Studio stroby z modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne) oferują największą kontrolę.
* Bezgazowe/flash: Gorące lamki buta mogą być używane poza kamerą z wyzwalaczami.
* ciągłe światło: Panele LED lub inne ciągłe źródła światła mogą działać, ale zazwyczaj są mniej mocne i wymagają wyższych ustawień ISO.
* Modyfikator światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często mniej precyzyjne.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej kierunkowe, skoncentrowane światło z miękką krawędzią.
* reflector: Odbić światło z powrotem w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. (Biały, srebrny lub złoty)
* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.
* wyzwalacze (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo uruchomić lampę błyskową.
* Opcjonalnie:
* gobo (idź między optyką): Aby dalej kształtować światło.
* Hair Light: Aby dodać separacja między włosami pacjenta a tłem.
* V-flats (czarno-biały): Duże czarno -białe deski do kontrolowania wycieku i odbicia światła.
2. Konfiguracja sceny:
* Umieszczenie tła: Ustaw czarne tło za tematem. Im dalej jest tło, tym łatwiej będzie zachować ciemno. Dąż do co najmniej 6-8 stóp, jeśli to możliwe.
* Umieszczenie tematu: Umieść obiekt przed tłem, pozostawiając wystarczającą ilość miejsca, aby światło na obiekcie nie rozlewa się na tło.
* Umieszczenie światła: To jest kluczowe!
* One Light Confiet (najprostszy): Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, lekko na bok. Dodaj reflektor po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Dwie konfiguracja światła: Użyj jednego światła jako głównego światła, a drugiego jako światła wypełnienia, ustawionego w celu zmniejszenia ostrych cieni. Alternatywnie użyj drugiego światła jako światła do włosów.
* Pijanie światła: „Pióro” światło, celując go nieco z dala od obiektu. Umożliwia to spadek krawędzi światła na temat, tworząc bardziej miękkie i bardziej stopniowe przejście.
* miernik światła: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć światło spadające na temat. Zapewnia to odpowiednią ekspozycję. Jeśli nie masz miernika światła, użyj histogramu aparatu, aby ocenić ekspozycję.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło dalej i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w pomieszczeniu. Zwykle będziesz chciał użyć czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji flash lub poniżej lub poniżej (np. 1/200 lub 1/250. sekundy). Szybsze czasy otwarcia migawki można użyć, jeśli używasz synchronizacji o wysokiej prędkości (HSS) z kompatybilnymi błyskami.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
4. Robienie zdjęć:
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na:
* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? Użyj histogramu, aby sprawdzić przycinanie (utrata szczegółów w podświetleniach lub cienie).
* oświetlenie: Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj pozycję światła lub dodaj odbłyśnik.
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne? Jeśli nie, dostosuj pozycję światła lub zwiększ odległość między podmiotem a tłem. Zmniejsz światło otoczenia.
* Focus: Czy przedmiot jest skupiony?
* Uważnie skomponuj: Pomyśl o tym, jak chcesz ułożyć temat. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* kieruj przedmiotem: Podaj swojemu obiektowi jasne wskazówki dotyczące pozowania i ekspresji. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
5. Procesing (edycja):
* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy lub krzywe, aby dopracować kontrast i jasność. Upewnij się, że tło pozostaje całkowicie czarne.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie, zwracając uwagę na cechy pacjenta.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania na oczy i inne ważne szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby wyczyścić dowolny cyfrowy szum.
Wskazówki i wskazówki:
* odległość jest kluczem: Im dalej pochodzi z tematu, tym łatwiej będzie zachować ciemność.
* światło Faloff: Zrozum, jak działa światło. Intensywność światła maleje wraz z odległością. Utrzymując tło daleko, możesz upewnić się, że światło uderzające w obiekt nie osiągnęło tła.
* Użyj światła: Miernik światła jest nieoceniony dla dokładnego pomiaru światła i osiągania spójnych wyników.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania.
* Monitoruj swój histogram: Miej oko na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Chcesz, aby piksele tła były skupione aż do lewej, co wskazuje na czystą czerń.
* Wyczyść obiektyw: Czysty obiektyw jest niezbędny do ostrych, wyraźnych obrazów.
* Uważaj na rozlanie: Upewnij się, że źródło światła skierowane do obiektu nie uderza w tło. Flagi lub drzwi stodoły mogą w tym pomóc.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety z dramatycznym i eleganckim czarnym tłem. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i bawić się!