1. Zrozumienie podstaw:
* Co to jest ramy na pierwszym planie? Obejmuje użycie elementu na pierwszym planie obrazu do częściowo zaciemniania lub obramowania obiektu. Ten element niekoniecznie musi być w centrum uwagi; W rzeczywistości często jest lepiej, jeśli jest nieco zamazany.
* Dlaczego go używać?
* Dodaje głębokość: Tworzy poczucie nakładania warstw, dzięki czemu obraz jest bardziej trójwymiarowy.
* prowadzi oko: Kieruje uwagę widza na temat.
* tworzy kontekst: Dodaje informacje o środowisku i historii za portretem.
* Dodaje zainteresowanie wizualne: Rozbija monotonię zwykłego tła.
* tworzy poczucie tajemnicy: Częściowo zasłanianie obiektu może wzbudzić ciekawość widza.
2. Wybór odpowiedniego elementu pierwszego planu:
* Rozważ motyw i historię: Element na pierwszym planie powinien uzupełniać temat i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć. Co pasuje do postaci podmiotu i historii, którą próbujesz opowiedzieć?
* Użyj naturalnych elementów:
* liście: Liście, gałęzie, kwiaty, wysoka trawa, drzewa. Są one często łatwo dostępne na zewnątrz.
* woda: Odbicia, krople deszczu na szkle.
* skały i kamienie: Zapewnij teksturę i zainteresowanie wizualne.
* Użyj elementów stworzonych przez człowieka:
* Architektura: Łuk, drzwi, okna, ogrodzenia.
* tkanina: Zasłony, ubrania, szaliki.
* obiekty: Szklanki, książki, kubki, narzędzia (odpowiednie dla tematu).
* kolor i tekstura: Zastanów się, w jaki sposób kolor i tekstura elementu pierwszego planu kontrastu lub uzupełniają temat.
* kształt i forma: Kształt elementu na pierwszym planie może prowadzić oko widza. Krzywe zwykle są bardziej atrakcyjne wizualnie niż linie proste.
* Rozmiar i pozycja: Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i pozycjami, aby znaleźć najskuteczniejsze kadrowanie. Nie zawsze wyśrodkuj element pierwszego planu; Asymetria może być często bardziej atrakcyjna.
3. Aspekty techniczne:
* apertura:
* szeroka apertura (niska liczba f jak f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa element pierwszego planu i podkreślając temat. Jest to bardzo powszechne i skuteczne podejście.
* wąska apertura (wysoka liczba f jak f/11, f/16): Utrzymuje zarówno element pierwszego planu, jak i przedmiot, ujawniając więcej szczegółów w kontekście. Może to działać, ale często niewyraźny plan jest bardziej skuteczny w koncentracji na rysowaniu.
* ogniskowa:
* Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm, 200 mm): Kompresuj obraz, dzięki czemu plan i tło wydają się bliżej siebie. Może to być przydatne do tworzenia poczucia intymności.
* Krótsze ogniskowe (np. 35 mm, 50 mm): Rozwiń obraz, dzięki czemu plan wydawał się większy i bardziej widoczny. Można to wykorzystać do podkreślenia środowiska.
* Focus:
* Skoncentruj się na temacie: Najczęstszym podejściem jest ostre skupienie się na tym temacie, jednocześnie umożliwiając zamazanie elementu pierwszego planu. To kieruje uwagę tam, gdzie chcesz.
* Skoncentruj się na pierwszym planie: Eksperyment! Czasami skupienie się na elemencie pierwszego planu podczas rozmycia tematu może stworzyć intrygujący efekt, szczególnie jeśli element pierwszego planu jest istotny dla historii podmiotu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie elementu podmiotu i pierwszego planu na przecięciu linii siatki dla zrównoważonej kompozycji.
* wiodące linie: Użyj elementu pierwszego planu, aby utworzyć linie, które prowadzą oko widza w kierunku obiektu.
* Symetria i asymetria: Eksperymentuj z kompozycjami symetrycznymi i asymetrycznymi, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Space: Pozostaw wystarczająco dużo miejsca wokół obiektu i elementu pierwszego planu, aby uniknąć zagraconego lub ciasnego uczucia.
* Kąt strzelania:
* Zmiana kątu, z którego strzelasz, może zmienić sposób, w jaki pierwszy plan ustawia się z tłem i ile na pierwszym planie jest widoczne na zdjęciu.
4. Praktyczne wskazówki i przykłady:
* zażądaj: Strzelanie pod niższym kątem może pomóc w znalezieniu elementów pierwszego planu, które mogą nie być widoczne z pozycji stojącej (np. Trawa, kwiaty).
* Poszukaj naturalnych ram: Miej oko na naturalne ramki, takie jak gałęzie drzew, łuki i drzwi.
* Utwórz własne ramki: Możesz użyć rekwizytów, a nawet poprosić tematu o posiadanie czegoś, co może działać jako ramka.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i wypróbowanie różnych rzeczy. Nie bój się złamać zasad i zobaczyć, co się stanie.
* Rozważ światło: Sposób, w jaki światło spada na element pierwszego planu, może mieć znaczący wpływ na obraz. Podświetlenie może tworzyć sylwetki, a oświetlenie boczne może dodać teksturę i głębokość.
Przykłady:
* Portret w ogrodzie: Użyj kwiatów lub liści na pierwszym planie, aby dodać kolor i poczucie romansu.
* Portret przez okno: Użyj ramy okiennej, aby utworzyć naturalną ramkę wokół obiektu.
* portret w lesie: Użyj drzew lub gałęzi, aby stworzyć głębię i poczucie tajemnicy.
* portret w otoczeniu miejskim: Użyj elementów architektonicznych, takich jak łuki, drzwi lub ogrodzenia, aby stworzyć ramkę.
* Portret środowiskowy: Używaj sprzętu roboczego istotnego dla zawodu podmiotu jako pierwszego planu.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* rozpraszający plan: Upewnij się, że element pierwszego planu nie odwraca uwagi od tematu. Powinien uzupełniać, a nie konkurować, podmiot o uwagę.
* za dużo pierwszego planu: Nie przesadzaj. Subtelny element pierwszego planu jest często bardziej skuteczny niż duży, przytłaczający.
* Brak celu: Upewnij się, że element pierwszego planu ma cel i dodaje coś znaczącego obrazowi. Nie używaj go tylko do użycia.
* ignorowanie tła: Tło jest nadal ważne. Zastanów się, w jaki sposób element pierwszego planu oddziałuje z tłem.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę kadrowania na pierwszym planie i stworzyć oszałamiające portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!