i. Planowanie i przygotowanie przed shoot:Laying the Foundation
* 1. Wybierz żywe tematy i lokalizacje:
* Wardrobe: Najbardziej oczywiste. Zachęć przedmiot do noszenia jasnych, nasyconych kolorów. Pomyśl o odważnych czerwonach, bluesie, żółciach, zieleni. Rozważ uzupełniające kolory w ich otoczeniu. Unikaj matowych lub neutralnych kolorów, jeśli chcesz, aby obraz się wyskakował.
* tła/lokalizacje: Poszukaj lokalizacji z naturalnie kolorowymi elementami. Pomyśl o ścianach graffiti, kolorowych malowidła ściennych, żywych ogrodach, jasno pomalowanych budynkach, a nawet prostym tle o odważnym kolorze.
* rekwizyty: Dodaj kolory z rekwizytami. Pomyśl balony, kwiaty, szaliki, czapki lub inne akcesoria.
* makijaż: Używanie jaśniejszego koloru warg lub cienia do powiek może naprawdę coś zmienić.
* 2. Zrozum teorię kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą silny wizualny kontrast i sprawiają, że się bardziej żywe. Użyj ich celowo w swoim kompozycji.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą bardziej harmonijne i subtelne atmosfery. Używaj ich strategicznie.
* monochromatyczny: Różne odcienie i odcienie jednego koloru. Może być potężny, jeśli dobrze wykonany i daje określony kolor do manipulowania.
* 3. Oświetlenie to król (i królowa):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory. Użyj go!
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie. Poszukaj otwartego odcienia (odcień oświetlonego pośredniego światła słonecznego), aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie.
* reflektory: Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając twarz, co pośrednio zwiększy kolor. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Złoto dodaje ciepło, a srebro dodaje jasności.
ii. Podczas sesji:uchwycenie koloru
* 1. Ustawienia aparatu - Nail It In -Camera:
* strzelaj w surowym: To jest kluczowe. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji o kolorach niż JPEG, co daje większą elastyczność w regulacji kolorów później.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Jeśli strzelasz w świetle słonecznym, użyj ustawienia „światła dziennego”. Jeśli jesteś w cieniu, użyj ustawienia „cienia”. Eksperymentuj z ustawieniami „pochmurnymi” lub „flash”, jeśli chcesz dodać ciepło. Jeśli nie jest pewien, strzelaj w surowym i dostosuj WB w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Rozważ głębokość pola, które chcesz. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), zatarje tło i izoluje temat, dzięki czemu ich kolory wyróżniają się bardziej. Węższa apertura (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może zabłocić kolory.
* Ekspozycja: Eksponuj poprawnie. Nadmierna ekspozycja może zmyć kolory, podczas gdy niedostosowanie może sprawić, że wydają się nudne. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Style/profile obrazu (jeśli używasz JPEG): Wiele kamer ma wbudowane style obrazu (np. „Vivid”, „Landscape”, „Portret”). Eksperymentuj z nimi, aby sprawdzić, czy ulepszają kolory w twojej scenie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ te ustawienia mogą czasem przynieść sztuczne wyniki.
* 2. Kompozycja i pozowanie:
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby podkreślić ich kolory i funkcje.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do tematu i kolorowych elementów na scenie.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie kompozycję. Zastanów się, w jaki sposób kolory są umieszczone w siatce.
* Rozważ tło: Czy tło pomaga lub ranią kolory twojego tematu? Proste, uporządkowane tło może pomóc w wyróżnieniu kolorów pacjenta.
* pozuj z myślą o kolorze: Użyj kolorów wokół siebie na swoją korzyść. Ustaw obiekt przed najbardziej żywy kolor.
iii. Procesing (bez Photoshopa):
* 1. Opcje oprogramowania:
* Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Zaskakująco potężna aplikacja mobilna. Idealne na szybkie edycje w podróży.
* snapseed (bezpłatny): Aplikacja mobilna Google to kolejna doskonała opcja z dużą ilością narzędzi i filtrów.
* Luminar AI (płatne): Przyjazny dla użytkownika edytor zdjęć z AI, który koncentruje się na łatwości użytkowania. Dobry dla początkujących.
* Capture One Express (bezpłatnie dla kamer Sony/Fujifilm): Capture One to program pro-poziomowy z bezpłatną wersją związaną z marką aparatu.
* 2. Kluczowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu, uważając, aby nie nadmiernie ekspozycja lub niedoświetlenie.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale uważaj, aby nie tworzyć ostrych cieni.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych atrakcjach i niedoświetlonych cieniach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zwiększyć zakres dynamiczny obrazu.
* vibrance: To jest twój przyjaciel! Vibrance selektywnie zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, dzięki czemu pop nie nadmiernie nasycają i już żywe kolory.
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Nadmierne nasycenie może powodować nienaturalnie wyglądające wyniki.
* HSL/Color Mixer: (Odcień, nasycenie, luminancja) Tutaj dzieje się prawdziwa magia. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie czerwieni, aby uczynić szminkę podmiotu, lub dostosować odcień żółci, aby były cieplejsze lub chłodniejsze.
* krzywe: Zaawansowana kontrola nad zakresem tonalnym. Niewielka kustosz S zwykle zwiększa kontrast.
* Clarity/Texture: Dodanie odrobiny przejrzystości lub tekstury może wydobyć detale i sprawić, że kolory wydają się ostrzejsze. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć ostry wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Używaj go oszczędnie i skup się na wyostrzeniu oczu obiektu i innych kluczowych szczegółów.
* 3. Wstępne i filtry (używaj ostrożnie):
* Wiele aplikacji do edycji zdjęć oferuje ustawienia wstępne i filtry, które mogą szybko ulepszyć kolory. Eksperyment, ale unikaj wszystkiego, co wygląda zbyt sztucznie. Traktuj je jako punkt wyjścia, a następnie dopracuj ustawienia do swoich upodobań.
Ważne rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, nie tworzenie hiperrealistycznego lub sztucznego wyglądu.
* Spójność: Zachowaj spójny wygląd w całym twoim portfolio. Rozwiń swój własny styl i trzymaj się go.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
Łącząc przemyślane planowanie, staranne strzelanie i subtelne przetwarzanie końcowe, możesz tworzyć portrety z kolorami, które zwracają uwagę i przyciągają uwagę widza-wszystkie bez polegania na złożoności Photoshopa. Powodzenia!