i. Zanim jeszcze odbierzesz aparat:planowanie i przygotowanie
* 1. Teoria kolorów i uzupełniające się kolory:
* Zrozum podstaw: Koło kolorów to twój przyjaciel. Dowiedz się, które kolory są uzupełniające się (naprzeciw siebie na kole). Przykłady:niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony, żółty/fioletowy.
* Centencyjne palety kolorów: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Użyj uzupełniających się kolorów w garderobie, tle, a nawet makijażu, aby każdy kolor wyróżnia się. Przedmiot w pomarańczowym blatom o niebieską ścianę? To będzie się pop!
* Analogiczne kolory: Sąsiednie kolory na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) mogą stworzyć harmonijną i naturalnie żywa scenę.
* 2. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* tło jest kluczem: Tępe lub rozpraszające tło może zabić twoje kolory. Poszukaj tła o interesujących teksturach i kolorach, które uzupełniają Twój temat. Pomyśl o ceglanych ścianach, kolorowych mulach, polach kwiatów itp.
* Unikaj bałaganu: Zajęte tło może umniejszyć Twój temat, dzięki czemu kolory wydają się mniej żywe. W razie możliwości uproszczcie to.
* Rozważ światło: Kolor tła naprawdę wyskakuje tylko wtedy, gdy masz dobre światło.
* 3. Wybór garderoby:
* Wybierz jasne, nasycone kolory: Duh! Ale pamiętaj o tym, jakie kolory dobrze wyglądają na odcieniu skóry poddanego.
* Unikaj wypranych lub stonowanych kolorów: Nie pomogą ci osiągnąć tego „popu”. Pomyśl o żywych bluesach, czerwieni, żółciach, zieleni.
* Rozważ blokowanie kolorów: Połączenie bloków kontrastujących kolorów w garderobie może wywoływać wizualne zainteresowanie i zwiększyć żywotność.
* 4. Makijaż:
* Subtelne ulepszenia kolorów: Dotyk rumieńca, szminki lub cienia do powiek w kolorach, które uzupełniają oczy lub garderobę, może subtelnie zwiększyć ogólną kolorystykę.
* Unikaj przesadzania: Zbyt dużo makijażu może wyglądać nienaturalnie i odwrócić uwagę od ogólnego obrazu.
ii. Podczas sesji:Ustawienia i techniki aparatu
* 1. Oświetlenie to król:
* Golden Hour Magic: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które pięknie ulepsza kolory.
* Unikaj ostrego południowego słońca: Ostre światło może zmyć kolory i tworzyć ostre cienie. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień.
* Użyj reflektorów: Reflektory mogą odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc więcej równomiernego oświetlenia, co pomaga kolorom wyglądać bardziej żywy. Każde odbijające białe, srebrne i złote dają nieco inne wyniki. Eksperyment!
* dyfuzory: W jasne, słoneczne dni dyfuzor może zmiękczyć światło i zmniejszyć szorstkość.
* 2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej danych niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Nawet jeśli nie korzystasz z Photoshopa, dodatkowe dane pomagają w podstawowych regulacjach.
* Bilans biały: Uzyskaj saldo białego *w kamerze *. Użyj ustawień wstępnych (słonecznie, mętno, cienia itp.) Lub ręcznie dostosować temperaturę Kelvina. Nieco cieplejsza równowaga białej może często sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, która zaciera tło i pomaga wyróżniać się poddanym. To również skupiają się na kolorze na Twój temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może zabłocić kolory.
* Ekspozycja: Znakomicie poprawnie! Lekko nadmiernie eksploatacja (ale nie wydmuchiwaniem pasemek) może czasem sprawić, że kolory wydają się jaśniejsze. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić.
* 3. Pozowanie i skład:
* Znajdź kąty, które podkreślają kolory: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z kolorami na scenie.
* Użyj zasady trzeciej: Umieszczenie tematu poza centrum może stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kompozycja.
* Wypełnij ramkę: Zbliżanie się do tematu może pomóc podkreślić ich kolory i szczegóły.
iii. Przetwarzanie końcowe (bez Photoshopa - za pomocą bezpłatnych/podstawowych narzędzi):
* 1. Wybierz podstawowy edytor:
* aplikacje telefoniczne: Snapseed, Lightroom Mobile (bezpłatna wersja), VSCO, Picsart (pamiętaj o nadmiernych filtrach).
* darmowe oprogramowanie komputerowe: GIMP (potężny, ale może być złożony), Photopea (online, podobny do Photoshopa), Darktable (przetwarzanie surowe).
* 2. Niezbędne korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory „pop”. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrego wyglądu.
* Podprawy/cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach. Zmniejszenie atrakcji może czasem przywrócić kolor w wysadzonych obszarach.
* białe/czarne: Podobne do podświetleń/cieni, ale wpływają na skrajności zakresu tonalnego.
* vibrance: To jest twój najlepszy przyjaciel! Wibracja zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów na obrazie, dając bardziej naturalny i zrównoważony wynik. To jest łagodniejsze niż nasycenie.
* Nasycenie: Użyj tego oszczędnie! Rosnące nasycenie wpływa na * wszystkie * kolory jednakowo i może szybko prowadzić do nienaturalnego, kreskówkowego wyglądu.
* regulacja HSL/Color: Większość podstawowych redaktorów ma narzędzia do regulacji odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy). W tym miejscu możesz naprawdę dostroić swoje kolory.
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuń niebieski na nieco więcej cyjan).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru.
* Clarity/Texture: Dodanie odrobiny przejrzystości lub tekstury może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się ostrzejsze. Ponownie użyj oszczędnie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć detale i sprawić, by kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* krzywa tonowa: Bardziej zaawansowane narzędzie do dostosowywania kontrastu i równowagi kolorów. Eksperymentuj z subtelnymi Curves S, aby uzyskać klasyczny wzmocnienie kontrastu.
* 3. Selektywne korekty (jeśli są dostępne):
* Niektóre aplikacje (takie jak Snapseed) pozwalają dokonywać regulacji określonych obszarów obrazu za pomocą szczotek lub gradientów. Może to być pomocne w kierowaniu kolorów w niektórych obszarach bez wpływu na cały obraz. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie kwiatu w tle.
Ważne wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z regulacjami. Trochę idzie daleko. Celem jest ulepszenie naturalnych kolorów, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji. Pomoże to stworzyć spójną pracę.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany. Jeśli monitor nie wyświetla dokładnie kolorów, nie będziesz w stanie dokonać dokładnych regulacji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie!
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepsze korekty to te, które dobrze dla ciebie wyglądają. Nie bój się złamać zasad i stworzyć coś wyjątkowego.
* nadedycja jest łatwa: Odejdź od obrazu i wróć do niego później ze świeżymi oczami. Łatwo jest złapać się w proces edycji i przesadzić.
* mniej jest więcej: Zwykle lepiej jest zacząć od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
Koncentrując się na przechwytywaniu świetnych obrazów w aparacie, a następnie przy użyciu podstawowych technik edycji, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które naprawdę pop, nawet bez Photoshopa! Powodzenia!