i. Początkowa konfiguracja i podstawowe korekty:
1. Zaimportuj i wybierz zdjęcie: Zaimportuj zdjęcie krajobrazu do Lightroom. Wybierz zdjęcie, które chcesz edytować i przejdź do modułu Rozwoju.
2. Korekta profilu i korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: W panelu korekcji obiektywu zaznacz pole oznaczone oznaczone jako „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi zniekształcenie i frędzanie obiektywu, co daje czystszy punkt wyjścia.
* Jeśli strzelasz z popularnym obiektywem, Lightroom zwykle automatycznie stosuje profil obiektywu. Jeśli nie, możesz ręcznie wybrać obiektyw z menu rozwijanego.
3. Panel transformacji (w razie potrzeby): Jeśli twój horyzont nie jest prosty lub masz konwergujące linie, użyj panelu transformacji, aby poprawić problemy z perspektywy. Eksperymentuj z opcjami „Auto”, „Prowadzącego”, „poziomu” i „pionowego”. Możesz także ręcznie dostosować suwaki.
ii. Przekształcanie się na czarno -białe:
1. Czarno -biała konwersja:
* Opcja 1:Panel podstawowy: W panelu podstawowym zmniejsz suwak nasycenia do 0. Jest to prosta konwersja, ale nie najbardziej skuteczna dla niuansowych wyników.
* Opcja 2:Panel B&W (zalecany): Kliknij przycisk „B&W” w panelu podstawowym. To przekształca obraz w czarno -biały * i * odblokowuje panelu mix B&W, który ma kluczowe znaczenie dla kontroli tonalnej.
iii. Dostosowania i ulepszenie tonalne (klucz do Great B&W):
1. B&W Panel (kluczowe): Ten panel pozwala kontrolować, w jaki sposób renderowane są różne kolory na oryginalnym zdjęciu jako odcienie szarości.
* Zrozumienie suwaków: Każdy suwak kolorowy (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) kontroluje jasność tych kolorów *, ponieważ istniały one na oryginalnym kolorowym zdjęciu * w czarno -białej konwersji.
* Eksperymenty jest kluczowe: Tutaj dzieje się magia. Dostosuj każdy suwak indywidualnie, aby zobaczyć, jak wpływa na zakres tonalny obrazu. Na przykład:
* Sky: Aby przyciemnić błękitne niebo, opuść niebieski suwak.
* liście: Aby rozjaśnić zielone liście, podnieś zielony suwak. Aby go przyciemnić, opuść zielony suwak.
* tony skóry (nawet w krajobrazach): Pomarańczowe i czerwone suwaki często wpływają na jasność skał, piasku i innych naturalnych elementów, które mają cieplejsze tony.
* Nie przesadzaj: Subtelne korekty często przynoszą najlepsze wyniki. Unikaj ekstremalnych ruchów suwakowych, które mogą powodować nienaturalnie wyglądające przejścia.
2. Panel podstawowy - ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Bądź ostrożny; Nadmierna ekspozycja może przycinać podświetlenia.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami. Trochę kontrastu zwykle dodaje ciosu.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów. Odzyskiwanie atrakcji może ujawnić szczegóły.
* Shadows: Kontroluj ciemność najciemniejszych obszarów. Otwarcie cieni może ujawnić szczegóły.
* białe: Ustawia punkt najzdolniejszych białych na twoim obrazie.
* czarne: Ustawia punkt dla najciemniejszych czarnych na twoim obrazie.
3. krzywa tonowa:
* eksperyment: Krzywa tonu zapewnia bardzo drobną kontrolę nad kontrastem i równowagą tonalową. Możesz utworzyć kustosz S, aby zwiększyć kontrast lub płaską krzywą, aby go zmniejszyć.
* krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Krzywa punktowa umożliwia tworzenie precyzyjnych regulacji poprzez bezpośrednie manipulowanie punktami na krzywej. Krzywa regionu pozwala na regulacje w sekcjach, światłach, ciemnościach i cieniach. Użyj dowolnego preferowanego.
* subtelność: Małe regulacje krzywej tonu mogą mieć duży wpływ.
iv. Ulepszenie i wyostrzenie szczegółów:
1. Panel detali:
* wyostrzenie: Zacznij od niewielkiej ilości wyostrzenia (kwota:20-50).
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar wyostrzanych szczegółów (0,5 - 1,0 jest zwykle dobry).
* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby wydobyć drobniejsze szczegóły. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz ALT (opcję na Mac), regulując suwak maskujący. To pokaże ci czarno -białą nakładkę. Białe obszary to miejsce, w którym zostanie zastosowane ostrzenie. Użyj tego, aby ograniczyć ostrzenie do obszarów, które najbardziej go potrzebują (np. Unikaj wyostrzenia gładkich obszarów nieba).
2. Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaków redukcji szumów.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
v. Kreatywne efekty i końcowe akcenty:
1. Tonowanie podzielone (subtelne efekty): Dodaj subtelne odcienie do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny wygląd. Użyj niskich wartości nasycenia, aby uzyskać bardziej naturalny efekt. Eksperymentuj, ale nie przesadzaj!
2. Filtr stopniowany/promieniowy:
* Filtr dyplomowy: Zaciemnij niebo, rozjaśnij pierwszy plan lub selektywnie dostosuj kontrast w różnych obszarach obrazu.
* Filtr radialny: Zwróć uwagę na konkretny temat, rozjaśniając go lub dodając kontrast.
3. winietting (subtelne kadrowanie): W panelu efektów możesz dodać subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnąć oko widza w kierunku środka. Użyj wartości ujemnych dla ciemnej winiety, dodatnie dla jasnego. Bądź bardzo subtelny.
4. ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może czasem zwiększyć estetykę filmu czarno-białego obrazu.
vi. Eksportowanie obrazu:
1. Plik> Eksportuj: Wybierz ustawienia eksportu, które najlepiej odpowiadają Twoim potrzebom (format pliku, rozdzielczość, przestrzeń kolorów itp.).
2. Format pliku: Do korzystania z Internetu JPEG jest dobrym wyborem. Do drukowania TIFF jest często preferowany.
3. Rozdzielczość: Do użytku w Internecie wystarczy 72 DPI. Do drukowania zaleca się 300 dpi.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepsza jakość oryginalnego obrazu, tym lepszy będzie końcowy wynik.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zwróć uwagę na histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić hałas, artefakty z ostrzeniem i inne niedoskonałości.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
* mniej jest często więcej: Subtelne korekty często przynoszą najbardziej naturalne wyniki.
* Zapisz ustawienia: Jeśli znajdziesz zestaw ustawień, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować je do innych zdjęć.
* studiuj Masters: Spójrz na czarno -białe zdjęcia krajobrazu renomowanych fotografów (Ansel Adams, Edward Weston itp.), Aby uzyskać inspirację i dowiedzieć się o kompozycji, zasięgu tonalnym i oświetleniu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przetwarzaniu czarno -białych zdjęć krajobrazowych.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swoje zdjęcia krajobrazu w oszałamiające czarno -białe arcydzieła w Lightroom. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i rozwinąć swój osobisty styl!