1. Słabe oświetlenie (i brak świadomości)
* Błąd: Ignorowanie lub nieporozumienie światła. Portrety mogą być zrujnowane przez ostre cienie, wysadzone w powietrze lub płaskie, niepochlebne światło. Poleganie wyłącznie na lamce lampy w kamerze jest powszechnym winowajcą.
* poprawka:
* obserwuj: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła. Spójrz, jak to spada na twarz twojego pacjenta. Czy to pochlebne? Czy są rozpraszające cienie?
* naturalne światło to twój przyjaciel (początkowo): Zacznij od naturalnego światła. Ogromne dni są doskonałe do miękkiego, rozproszonego światła. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, piękne światło.
* Ustaw swój temat: Przenieś przedmiot, aby znaleźć lepsze światło. Odkładaj je lekko, aby kontrolować cienie. Umieść je w pobliżu okna, ale nie bezpośrednio na słońcu (chyba że wybierasz określony efekt).
* Użyj reflektorów: Prosty reflektor może odbijać światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważony wygląd. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Naucz się flash poza kamerą (stopniowo): Flash poza kamerą zapewnia znacznie większą kontrolę. Użyj go z modyfikatorami (parasole, softboxy), aby zmiękczyć światło. Ćwicz podskakiwanie z sufitów lub ścian.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i sprawia, że ludzie mrużyły. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim słońcu, użyj dyfuzora lub znajdź cień.
2. Rozpraszające tła
* Błąd: Nie zwracając uwagi na to, co kryje się za twoim tematem. Drzewa, które wydają się wyrastać z głowy, jasne plamy lub zagracone tła mogą zrujnować świetny portret.
* poprawka:
* Wybierz mądrze: Wybierz proste, uporządkowane tła, które uzupełniają Twój temat. Zwykła ściana, niewyraźny krajobraz lub powtarzający się wzór mogą działać dobrze.
* Zmień swój kąt: Niewielka zmiana w twojej pozycji może wyeliminować rozpraszające elementy. Przykucnij, wstań lub przejdź na bok.
* Użyj szerokiej apertury (płytka głębokość pola): Szeroki apertura (np. F/2.8, f/1.8) zaciera tło, co wyróżnia twój obiekt. Im dłużej ogniskowa, tym bardziej skuteczna ta technika.
* Rozważ odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Pomaga to jeszcze bardziej zacierać tło.
* Bądź świadomy kolorów: Uważaj na kolory tła, które kolidują z odzieżą lub odcieniem skóry.
3. Słaba kompozycja
* Błąd: Umieszczenie przedmiotowego martwego centrum, niezręcznie odcinanie kończyn lub ignorowanie podstawowych wytycznych kompozycyjnych.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy swojego portretu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i pomieszczenia oddechowego.
* Unikaj odcinania kończyn w połączeniach: Nie odcinaj rąk ani nóg na łokciach, nadgarstkach, kolanach lub kostkach. Uprawa powyżej lub poniżej stawu.
* Rozważ linię oczu: Zostaw więcej miejsca w kierunku, w którym patrzy twój temat.
* eksperyment: Nie bój się złamać zasad, gdy je zrozumiesz.
4. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne lub nienaturalne pozy. Zmuszanie przedmiotu do niewygodnych pozycji.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Zaproponuj sugestie i wskazówki, ale pozwól osobowości twojego podmiotu zabłysnąć.
* Zacznij od podstaw: Zachęć ich do rozluźnienia ramion, lekko zginania ramion i przesunięcia ciężaru.
* nadwozie: Niech lekko podbij swoje ciało w kierunku aparatu, co jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowane prosto.
* podbródek do przodu i lekko: Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i zdefiniować linię szczęki. * Nieco* jest słowem kluczowym.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech zrobią coś naturalnego, na przykład trzymanie przedmiotu lub spoczywanie dłoni w kieszeniach. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego umieszczenia.
* Candid Moments: Uchwycić szczere chwile między pozami. Często powodują to najbardziej autentyczne i naturalne wyrażenia.
* badanie pozowanie: Spójrz na fotografię portretową online i w czasopismach, aby uzyskać pomysły na różne pozy.
5. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Traktując sesję portretową jako ćwiczenie czysto techniczne. Niezdolność relacji z tematem.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj ich. Zapytaj ich o ich zainteresowania, hobby, osobowość.
* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowaną i przyjemną atmosferę. Odtwarzaj muzykę, oferuj im wodę i bądź cierpliwy.
* Podaj komplementy: Zaproponuj szczere komplementy, aby zwiększyć ich pewność siebie.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Podaj pozytywne informacje zwrotne podczas sesji.
* Pokaż im tył aparatu (czasami): Niech zobaczą niektóre z ujęć, które wykonujesz. Może to pomóc im się zrelaksować i dać ci opinię.
6. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ISO dla sytuacji. Powodując rozmycie obrazów, niedostosowania lub nadmierną ekspozycją.
* poprawka:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO są ze sobą powiązane. Dowiedz się, jak wpływają na siebie.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby bardziej się skupić.
* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrą zasadą jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Strzelaj w trybie ręcznym (ostatecznie): Tryb ręczny zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami aparatu. Ćwicz używanie go, aż poczujesz się komfortowo.
* Użyj trybu priorytetu apertury (av lub a): Dobry punkt wyjścia, jeśli nie czujesz się komfortowo w pełnej instrukcji. Ustawiasz aperturę, a aparat ustawia czas otwarcia migawki. Monitoruj czas otwarcia migawki.
7. Brak ostrego skupienia
* Błąd: Rozmyte obrazy ze względu na nieprawidłowe skupienie. Często koncentrując się na niewłaściwej części twarzy pacjenta.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* Użyj focus z tyłu: Oddzielenie skupienia od przycisku migawki może zapewnić większą kontrolę. Skupiasz się z kciukiem na przycisku wstecznym, a następnie ponownie komponujesz.
* Sprawdź swoje skupienie: Powiększ obraz z tyłu aparatu, aby upewnić się, że oczy są ostre.
* Rozważ ręczne skupienie: W niektórych sytuacjach ręczne skupienie może być dokładniejsze niż autofocus.
* Kalibracja soczewki: Poproś soczewki i korpusie aparatu, jeśli konsekwentnie masz problemy z skupieniem, zwłaszcza w przypadku głównych soczewek i szerokich otworów.
8. Nadmierne edycja
* Błąd: Nadmierne użycie narzędzi do edycji, co powoduje nienaturalnie wyglądającą skórę, nadmiernie wybuchowe obrazy i jaskrawe kolory.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Skoncentruj się na naturalnych ulepszeniach: Prawidłowe narażenie, dostosuj bilans biały i subtelnie ulepsz kolory.
* Unikaj nadmiernej gładkiej skóry: Zostaw trochę tekstury w skórze, aby zachować naturalny wygląd.
* bądź spójny: Opracuj spójny styl edycji i trzymaj się go.
* Uzyskaj drugą opinię: Pokaż swoje edytowane zdjęcia komuś innemu i poproś o jego opinię.
* Kalibruj swój monitor: Słabo skalibrowany monitor pokaże niedokładne kolory, co prowadzi do nadmiernego edycji w celu zrekompensowania.
9. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Wybór soczewki, który nie jest odpowiedni do portretowania. Na przykład użycie obiektywu szerokokątnego, który zniekształca funkcje pacjenta.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretowania.
* 50 mm obiektyw: Wszechstronna opcja, która zapewnia naturalną perspektywę.
* 85 mm obiektyw: Popularny wybór portretów, ponieważ tworzy pochlebną perspektywę i dobrą separację tła.
* 135 mm obiektyw: Oferuje jeszcze więcej kompresji w tle, dzięki czemu jest świetny do izolowania tematu.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, szczególnie podczas strzelania zbliżeniami.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, co najlepiej odpowiada w twoim stylu.
10. Nie używa statywu (w razie potrzeby)
* Błąd: Ręcząc aparatowi w słabym świetle, co skutkuje rozmytymi obrazami z powodu wstrząsu.
* poprawka:
* Użyj statywu: Statyw zapewnia stabilność i pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wstrząsu.
* Rozważ monopod: Dobry kompromis w sytuacjach, w których pełny statyw jest zbyt uciążliwy.
* Zwiększ ISO (w razie potrzeby): Jeśli statyw nie jest możliwy, zwiększ swoje ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
* Stabilizacja obrazu: Wykorzystaj funkcje stabilizacji obrazu na soczewce lub korpusie aparatu.
11. Ignorowanie równowagi białej
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej, co skutkuje obrazami, które są zbyt ciepłe (pomarańczowe/żółte) lub zbyt chłodne (niebieskie).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w ustawieniu prawidłowego salda białego w aparacie lub podczas przetwarzania końcowego.
* Dostosuj bilans biały w kamerze: Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy), aby zobaczyć, który z nich wygląda najlepiej.
* Naucz się czytać histogram: Użyj histogramu, aby sprawdzić, czy twoje kolory są zrównoważone.
12. Nie pozuje do typu ciała podmiotu
* Błąd: Używanie tych samych technik pozowania dla każdego przedmiotu, niezależnie od rodzaju ciała. Nie dostosowując się, aby Twój temat wyglądał najlepiej.
* poprawka:
* Obserwuj swój temat: Poświęć chwilę, aby naprawdę spojrzeć na kształt ciała i cechy ciała.
* Pochlebne kąty: Stopy kątowe są prawie uniwersalne.
* Curvy Figures: Zachęcaj do większej liczby krzywych. Unikaj pozycji, które ściskają ciało.
* Smukłe liczby: Eksperymentuj z pozami, które dodają objętości i kształtu.
* Pozytywność ciała: Przede wszystkim skup się na uczynieniu tematu poczucia pewności siebie i wygodnych we własnej skórze.
13. Zaniedbanie szczegółów
* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólną jakość portretu.
* poprawka:
* Sprawdź bezpłatne włosy: Zanim zaczniesz kręcić, upewnij się, że włosy tematu są schludne i uporządkowane.
* Dostosuj odzież: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wolna od zmarszczek lub plam.
* Zwróć uwagę na makijaż: Upewnij się, że makijaż jest stosowany równomiernie i nie wygląda na ciasta ani nienaturalnie.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie rozpraszające obiekty z tła lub pierwszego planu.
14. Nie przeglądając swoich zdjęć podczas sesji sesji
* Błąd: Czekam do sesji, aby przejrzeć zdjęcia, tylko po to, by odkryć, że nie zauważyłeś, miałeś nieprawidłowe ustawienia lub nie uchwyciłeś żądanego wyrażenia.
* poprawka:
* Recenzja regularnie: Poświęć kilka minut, aby przejrzeć zdjęcia z tyłu aparatu.
* Zoom w: Powiększ, aby sprawdzić ostrość i inne problemy.
* Dostosuj ustawienia: Dokonaj ustawień aparatu w oparciu o to, co widzisz na zdjęciach.
* Zmień pozy: W razie potrzeby dostosuj pozę lub wyraz swojego pacjenta.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Spodziewając się, że z dnia na dzień stanie się świetnym fotografem portretowym. Nie poświęcając wystarczająco dużo czasu na ćwiczenie i eksperymenty.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o ich opinię.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Zastanów się nad zabraniem warsztatu fotograficznego lub zajęć, aby nauczyć się nowych umiejętności i technik.
* Bądź cierpliwy: Zostanie wykwalifikowanym fotografem portretowym wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.
Unikając tych błędów i wdrażając poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów! Powodzenia!