Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Soczewki szerokokątne mogą dodać do portretów dramatyczny, środowiskowy charakter, ale wymagają starannej techniki, aby uniknąć zniekształceń i niepochlebnych rezultatów. Dodanie lampy błyskowej poza kamerą zapewnia jeszcze większą kontrolę, umożliwiając wyrzeźbienie światła i oddzielenie obiektu od tła. Oto rozkład, jak osiągnąć oszałamiające portrety szerokokątne za pomocą Flash poza kamerą:
i. Zrozumienie wyzwań i zalet:
* Wyzwania dotyczące portretów szerokokątnych:
* Odkształcenie: Twarze mogą zostać zniekształcone, szczególnie w pobliżu krawędzi ramy. Noski mogą wydawać się większe, a funkcje można rozciągnąć.
* Zniekształcenie perspektywiczne: Wyolbrzymiona perspektywa może sprawić, że podmioty wydają się mniejsze w odniesieniu do ich otoczenia.
* głębokość pola: Dzięki szerokim otworom możesz mieć trudności z ostrym przedmiotem i tłem. Zbyt mocno zamknięcie otworu może skupić się na niechcianych rozproszeniu.
* Świadomość tła: Szeroki kąt bardzo często przechwytuje! Musisz być bardzo uważny na tło i jego skład.
* Zalety portretów szerokokątnych:
* Portrety środowiskowe: Pokaż temat w ich kontekście, opowiadając historię o ich życiu lub zawodzie.
* Dramatyczne perspektywy: Stwórz poczucie ogromu lub podkreśl związek między podmiotem a jego środowiskiem.
* unikalne i kreatywne kompozycje: Oferuj możliwości nietypowych stron i perspektyw.
* Korzyści z flash poza kamerą:
* kontrola światła: Kształt i bezpośrednie światło, aby stworzyć pochlebne oświetlenie, oddzień obiekt od tła i dodaj głębokość.
* Obezwładnianie światła otoczenia: Kontroluj równowagę między lampą błyskową a naturalnym światłem, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych (np. Jasne światło słoneczne lub słabo oświetlone wnętrza).
* eliminowanie ostrych cieni: Unikaj płaskiego, niepochlebnego wyglądu lampy błyskowej na kamerze.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* soczewki szerokokątne: Idealny jest obiektyw o ogniskowej 35 mm lub szerszym (24 mm, 20 mm, 16 mm itp.). Rozważ obiektyw zoomu dla wszechstronności.
* Flash off-camera: Dedykowane światło błyskawiczne lub stroboskop studyjny.
* spust flash: Niezawodny system wyzwalacza bezprzewodowego (radio lub optyczne) w celu zdalnego wystrzelenia lampy błyskowej. Wyzwalacze TTL (przez soczewki) są pomocne w automatycznej regulacji mocy flash, ale kontrola ręczna jest często preferowana dla spójności.
* Light Stand: Aby ustawić lampę błyskową poza kamerą.
* Modyfikator światła: Softbox, parasol, danie kosmetyczne, reflektor itp. Wybór zależy od pożądanej jakości światła. Większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło.
* Opcjonalnie:
* Grid: Aby kontrolować rozlanie światła i utworzyć bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* żele: Aby dodać kolor do światła.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
iii. Kluczowe techniki sukcesu:
1. Umieszczenie i skład tematu:
* Centrum jest ogólnie bezpieczniejsze: Aby zminimalizować zniekształcenie, umieść podmiot bliżej środka ramy. Jest to szczególnie ważne w przypadku bardzo szerokich soczewek.
* Unikaj krawędzi: Trzymaj obiekt z dala od ekstremalnych krawędzi ramy, w których zniekształcenie są najbardziej wyraźne.
* Linie i perspektywa: Użyj wiodących linii i perspektywy, aby poprowadzić oko widza do tematu. Rozważ linie przekątne dla kompozycji dynamicznych.
* Rozważ wysokość: Strzelanie z niższego punktu może podkreślić środowisko i sprawić, że badany wydawał się bardziej imponującym. Strzelanie z góry może sprawić, że przedmiot wydawałby się mniejszy lub bardziej wrażliwy.
* Opowiedz historię: Pomyśl o środowisku i o tym, jak odnosi się ono do twojego tematu. Jaką historię chcesz opowiedzieć?
2. Umieszczenie i moc:
* Pozycja światła klucza: Eksperymentuj z różnymi pozycjami światła kluczowego. Rozważać:
* 45-stopniowy kąt: Klasyczny i pochlebny punkt wyjścia. Umieść błysk nieco powyżej i na bok tematu.
* Bezpośrednie światło: Może być używany do dramatycznego efektu, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć ostrych cieni.
* Pijanie światła: Kąt modyfikator światła nieco od obiektu. Umożliwia to spaść krawędzi wiązki światła, tworząc bardziej miękkie i bardziej stopniowe cienie.
* Wybór modyfikatora:
* softbox: Zapewnia miękkie, rozproszone światło. Dobry do portretów.
* parasol: Bardziej wydajne niż softbox, ale nieco mniej kierunkowy.
* Dish Beauty: Tworzy nieco bardziej spekulowe (odblaskowe) światło z subtelnym cieniem.
* reflector: Odbij światło z lampy błyskowej, aby wypełnić cienie. Idealny do dodawania subtelnej ilości światła.
* Power Flash:
* ttl (przez soczewki): Zacznij od trybu TTL i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji błyskowej. Pamiętaj, że soczewki szerokokątne przechwytują więcej sceny, która może oszukać miernik lampy błyskowej.
* Tryb ręczny: Zapewnia najbardziej spójne wyniki. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/64 lub 1/32) i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła do dokładnych odczytów.
* Współczynnik mocy: Dostosuj moc Flash w oparciu o odległość od lampy błyskowej do obiektu. Jeśli lampę błyskową jest dwa razy więcej, musisz zwiększyć moc o dwa przystanki.
* Balansowanie lampy błyskowej i otoczenia: To jest kluczowe!
* apertura: Kontroluje ogólną ekspozycję i głębokość pola. Mniejsze apertury (wyższe Numery) doprowadzą do skupienia większej sceny i pozwoli ci użyć niższej mocy flash.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość uchwyconego światła otoczenia. Zwiększ czas otwarcia migawki, aby przyciemnić tło. Pamiętaj o prędkości synchronizacji błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przekroczenie prędkości synchronizacji może powodować pasmo lub niedostosowanie.
* ISO: Dostosuj ISO, aby dopracować ekspozycję. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperyment, aby znaleźć równowagę między rozmyciem tła a ostrością. F/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Rozważ szersze otwory na płytszą głębokość pola, ale pamiętaj o potencjalnych zniekształceniach.
* Sprawa migawki: Zacznij od prędkości synchronizacji Flash lub poniżej lub poniżej, aby kontrolować światło otoczenia.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby uzyskać najlepszą jakość obrazu.
* Focus: Dokładne skupienie jest krytyczne. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta (lub najbliższego oka). Zastanów się nad skupieniem wstecznym.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Flash, światło dzienne, pochmurne). Użyj szarej karty do precyzyjnej korekcji bilansu białego podczas przetwarzania.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) może być pomocny w szybkim regulacji przysłony i pozwolenia aparatowi obliczania czasu otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.
4. Postrocessing:
* Korekta obiektywu: Użyj profili korekcyjnych obiektywu w oprogramowaniu do edycji (Lightroom, Capture One itp.), Aby skorygować zniekształcenie, winietowanie i aberracja chromatyczna.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć niedoskonałości.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając głębokość i wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
iv. Wskazówki i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Daj jasny kierunek, aby pomóc im poczuć się komfortowo i pewnie.
* Użyj światła modelu (jeśli jest dostępne): Modelowe światło na lampę błyskową pomaga wizualizować wzór oświetlenia przed zrobieniem zdjęcia.
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Uważaj na cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy i ciała pacjenta. Dostosuj pozycję Flash lub użyj reflektora, aby wypełnić niechciane cienie.
* Sprawdź swój histogram: Użyj histogramu, aby upewnić się, że ekspozycja jest zrównoważona i że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Nie bój się przycinać: Uprawienie może pomóc poprawić skład i usunąć niechciane elementy.
* Obejrzyj zniekształcenie (czasami): Czasami trochę zniekształceń może zwiększyć dramat i wpływ obrazu. Nie bój się eksperymentować.
* Rozważ środowisko: Uczyń środowisko częścią historii. Użyj go, aby dodać do swoich portretów kontekst, głębokość i wizualne zainteresowanie.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc opowiedzieć historię i dodać wizualne zainteresowanie portretami.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz nakręcić portret środowiskowy szefa kuchni w ich kuchni za pomocą obiektywu 24 mm.
1. Znajdź lokalizację: Wybierz obszar kuchni z interesującymi detalami i dobrym oświetleniem.
2. Umieszczenie tematu: Umieść szefa kuchni w pobliżu środka ramy, być może w interakcji z pewnym sprzętem kuchennym.
3. Umieszczenie flash: Umieść błysk poza kamerą na bok i nieco za szefem kuchni, używając dużego softbox, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło.
4. Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/4 (aby uzyskać wystarczającą ilość środowiska, ale nadal mieć rozmycie tła)
* Sprawa migawki:1/200 (aby zaciemnić tło)
* ISO:200 (aby utrzymać hałas na niskim poziomie)
* Biała równowaga:Flash
5. Power flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32) i dostosuj, aż szef kuchni zostanie odpowiednio odsłonięty.
6. Kompozycja: Użyj wiodących linii z blatów i półek, aby poprowadzić oko widza do szefa kuchni.
7. Processing: Popraw zniekształcenie obiektywu, dostosuj kolory i wyostrz.
Rozumiejąc wyzwania i stosując te techniki, możesz stworzyć oszałamiające portrety szerokokątne z lampy błyskowej poza kamerą, które są wizualnie przekonujące, jak i opowiadają potężną historię. Powodzenia!