1. Zwiadowcze i czas są kluczowe
* Znajdź odpowiednią lokalizację:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji, które oferują różne tła w niewielkiej odległości. Może to obejmować otwarte pola, obszary zalesione, teksturowane ściany, interesującą architekturę, a nawet park.
* Light Access: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada w różnych obszarach o różnych porach dnia. Rozważ kierunek słońca i cieni, które tworzy.
* Rozproszenia: Minimalizuj rozproszenie uwagi w tle. Unikaj ruchliwych dróg, placów budowy lub czegokolwiek, co odciągnie wzrok widza od tematu.
* Zezwolenie: W przypadku strzelania na własności prywatnej zawsze uzyskaj pozwolenie.
* Najlepsza pora dnia:
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca): To jest słodkie miejsce. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne, tworząc piękny, naturalny blask.
* Otwarty odcień (o każdej porze dnia): Jeśli Golden Hour nie jest opcją, znajdź otwarty odcień - zacieniony obszar, który nadal odbiera pośrednie światło z nieba (np. Pod dużym drzewem, po zacienionym stronie budynku). Stwarza to miękkie, nawet oświetlenie i pozwala uniknąć ostrych cieni.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): W południowym słońcu jest surowe i niepochlebne, tworząc głębokie cienie pod oczami i nosem. Może to również spowodować mrużenie tematu. Jeśli absolutnie musisz strzelać w południe, spróbuj znaleźć gęsty odcień lub użyj dyfuzora (więcej o tym później).
2. Opanowanie naturalnego światła
* Zrozumienie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Światło pochodzi bezpośrednio przed tematem. Może być dobry do nawet oświetlenia, ale może być również płaski i brak wymiaru.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku. Tworzy większą głębokość i podkreśla teksturę. Może być dramatyczne.
* Podświetlenie: Światło wychodzi zza tematu. Tworzy miękki blask wokół tematu i może być bardzo piękny, ale wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania.
* oświetlenie obręczy: Podobne do podświetlenia, ale źródło światła jest bardziej z boku. Tworzy silny zarys lub obręcz światła wokół tematu.
* Wykorzystanie reflektorów:
* Cel: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc jaśniejszą, bardziej równomierną ekspozycję.
* Typy:
* White: Tworzy miękkie, naturalne światło wypełniające.
* Silver: Tworzy jaśniejsze, bardziej spekulowe (lustrzane) wypełnienie światła.
* złoto: Dodaje ciepło do światła. Używaj oszczędnie, ponieważ może to być za dużo.
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, trzymając reflektor pod kątem, który odbija światło z powrotem na twarz pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Za pomocą dyfuzorów:
* Cel: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło.
* Typy: Duże, składane dyfuzje są idealne do portretów na zewnątrz.
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Możesz potrzebować asystenta do utrzymania dyfuzora.
3. Ustawienia aparatu i sprzęt
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Daje najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* Duża soczewka apertury (np. F/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. 50 mm, 85 mm, a nawet 35 mm to popularne wybory.
* Ustawienia:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/1.8 - f/4) dla niewyraźnego tła. Dostosuj na podstawie pożądanej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Cel na czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec wstrząsie aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej odwrotnością twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF), aby skupić się na oczach poddanego.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny (lub matrycy) zazwyczaj działa dobrze, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji (+/-), aby uzyskać prawidłową ekspozycję, szczególnie podczas fotografowania w sytuacjach podświetlania. Pomiar punktów może być również przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie komunikuj się z przedmiotem, aby poczuć się komfortowo i zrelaksowani.
* naturalne pozowanie: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelaj z góry, poniżej i na poziomie oczu.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żart, zapytaj o ich zainteresowaniach lub po prostu poproś ich, aby pomyśleli o czymś, co ich uszczęśliwia.
* Rozważ środowisko: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Poproś tematu opartą o drzewo, usiądź na ławce lub przejdź przez pole.
* Małe korekty: Dokonaj niewielkich korekt pozy i ekspresji pacjenta, aby poprawić skład. Zwróć uwagę na szczegóły, takie jak pozycja dłoni, przechylenie głowy i kierunek oka.
5. Tworzenie wygodnego środowiska
* Wardrobe: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem. Wybierz wygodne, pochlebne i odpowiednie dla lokalizacji. Unikaj zajętych wzorów i logo.
* włosy i makijaż: Zachęcaj przedmiot do wykonania ich włosów i makijażu lub do zrobienia tego sam w sposób, który sprawia, że czują się pewni i wygodne.
* Relaksation: Odtwarzaj muzykę, przynoś przekąski i napoje oraz stwórz zrelaksowaną i przyjemną atmosferę.
* Breaks: Zrób sobie przerwy, aby uniknąć zmęczenia i zachować zaangażowanie swojego przedmiotu.
* asystent: Posiadanie asystenta może być bardzo pomocne w utrzymywaniu reflektorów, regulacji sprzętu i pomagania w pozowaniu.
6. Processing
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość.
* retuszowanie: Wyrechowuj obrazy, aby usunąć przebarwienia i rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obrazy, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
Wskazówki i wskazówki:
* strzelaj w formacie surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj kaptura soczewki: Pomaga to zapobiegać rozbłysku obiektywu i poprawia kontrast.
* Eksperymentuj z różnymi soczewkami: Każdy obiektyw stworzy inny wygląd.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów.
* Naucz się czytać światło: Zrozumienie, jak zachowuje się światło, ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pięknych portretów.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i spróbuj dowiedzieć się, co czyni je tak skutecznymi.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź swój własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!