Portrety w stylu:
Plus:
* Realizacja kontroli i wizji: Masz maksymalną kontrolę nad całą estetyką, od odzieży po lokalizację, makijaż i rekwizyty. To pozwala ożywić swoją artystyczną wizję dokładnie tak, jak ją wyobrażasz.
* unikalne i przyciągające wzrok: Stylowane zdjęcia często wyróżniają się bardziej na zatłoczonym rynku. Celowe wybory w stylizacji tworzą spójny i niezapomniany obraz.
* Budynek portfolio (celowany): Możesz przygotować swoje portfolio, aby zaprezentować określone umiejętności lub gatunki, do których chcesz zostać zatrudniony (np. Fantasy, Vintage, Boudoir).
* Współpraca i sieć: Stylowane pędy zapewniają możliwości współpracy z innymi twórcami, takimi jak makijażu, stylistów i projektantów, budowanie relacji, które mogą prowadzić do przyszłej pracy.
* Wyższa wartość postrzegana: Klienci mogą postrzegać portrety w stylu jako wyższą jakość i bardziej luksusowe ze względu na dodatkowy wysiłek i zasoby. Może to przełożyć się na wyższe ceny.
* Silniejszy branding: Konsekwentna stylizacja może stworzyć silną i rozpoznawalną markę dla Twojej firmy fotograficznej.
* można opublikować: Stylowane pędy mają większą szansę na opublikowanie w czasopismach i blogach, zapewniając cenną ekspozycję.
Cons:
* Więcej czasu i wysiłku: Szytki wymagają znacznie większego planowania i przygotowania. Musisz zbierać lokalizacje, stroje i rekwizyty, zatrudniać (lub koordynować) stylistów i makijażu oraz zarządzać logistyką.
* Wyższe koszty: Wszystkie te elementy mają koszt. Musisz budżetować na czynsz, zapasy, opłaty dla innych kreacji i potencjalnie koszty podróży.
* poleganie na innych: Sukces sesji opiera się na talencie i niezawodności twoich współpracowników. Słabe włosy lub makijaż lub stylista nie dostarczający, mogą negatywnie wpłynąć na końcowy wynik.
* mniej „autentyczność” (potencjalnie): Portrety nadmiernie zaprojektowane mogą czasem wydawać się wymyślone lub nieautentyczne, jeśli nie są dobrze wykonane. Koncentruje się bardziej na stylizacji niż osobowość podmiotu.
* może nie spodobać się wszystkim klientom: Niektórzy klienci preferują bardziej naturalny lub szczery styl portretowania i mogą być wyłączone przez wysoce stylizowane obrazy.
* Złożoność uwalniania modelu: Ponieważ prezentujesz projekty różnych dostawców, może być konieczne upewnienie się, że masz jasne umowy o wydaniu modelu, które obejmują wszystkie te scenariusze.
Niestety/naturalne/szczere portrety:
Plus:
* Autentyczność i połączenie: Portrety te koncentrują się na uchwyceniu prawdziwej osobowości, emocji i relacji tematu. Często czują się bardziej autentyczne i relatywne.
* Prostsze i szybsze: Wymagane jest mniej planowania i mniej zasobów. Możesz skupić się na połączeniu z tematem i przechwytywaniu autentycznych chwil.
* niższe koszty: Oszczędzasz pieniądze na stylistach, rekwizytach i innych dodatkach.
* Dostępność: Są bardziej dostępne dla szerszej gamy klientów, którzy mogą nie być w stanie sobie pozwolić lub pragnąć w pełni zaprojektowanej sesji.
* Nacisk na umiejętności fotograficzne: Twoje umiejętności kompozycji, oświetlenia i rejestrowania emocji zajmują centralne miejsce.
* może czuć się bardziej osobisty: Jako fotograf może być bardziej satysfakcjonujące, łącząc się z klientami w surowy sposób.
Cons:
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ogólną estetyką. Pracujesz z tym, co temat decyduje się na noszenie i środowisko naturalne.
* wymaga silnych umiejętności ludzi: Musisz być w stanie szybko budować relacje z poddanymi i kierować je w sposób, który wydaje się naturalny i wygodny.
* mniej „Wow Factor” (potencjalnie): Niestetyczne portrety mogą nie być tak samo wizualnie uderzające, jak bardzo stylizowane, co może utrudnić wyróżnienie się na konkurencyjnym rynku.
* zależne od stylu tematu: Sukces portretu zależy w dużej mierze od osobistego stylu tematu i ich zdolności do wyrażania siebie naturalnie przed kamerą. Jeśli ktoś ma zły gust w odzieży, możesz mieć problemy.
* Portfolio może brakować spójności: Jeśli nakręcisz szeroką gamę niestabilnych portretów, w twoim portfolio może brakować spójnego wyglądu.
* trudniej do celowania w określonych niszach: Trudniej jest zbudować portfolio skoncentrowane na konkretnej niszach (np. Modzie) z niestabilnymi portretami.
Oto pomocne ramy do podjęcia decyzji:
1. Zdefiniuj swoje cele: Co chcesz osiągnąć dzięki swojej fotografii? Czy próbujesz zbudować wysokiej klasy markę, uchwycić autentyczne chwile lub odkryć swoją artystyczną wizję?
2. Znaj swoje docelowe odbiorców: Kogo próbujesz przyciągnąć jako klienci? Jakie są ich preferencje i budżety estetyczne?
3. Oceń swoje zasoby: Jaki jest twój budżet, dostępność czasu i dostęp do współpracowników?
4. Rozważ swoje mocne strony: Czy masz umiejętności planowania i stylizacji, czy też lepiej łączysz się z ludźmi i uchwycić naturalne momenty?
5. Eksperymentuj i iteruj: Wypróbuj zarówno portrety w stylu, jak i niestabilne, aby zobaczyć, co lubisz bardziej i co rezonuje z publicznością. Przeanalizuj swoje wyniki i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
Podejście hybrydowe:
* Rozważ środek! Możesz zaoferować klientom pewne wskazówki dotyczące stylizacji (np. Kolorowe palety, sugestie lokalizacji), jednocześnie pozwalając im wyrazić swój osobisty styl.
Ostatecznie najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z twoimi celami, odbiorcami docelowymi, zasobami i osobistym stylem jako fotograf. Nie bój się eksperymentować i znaleźć, co jest dla Ciebie najlepsze. I pamiętajcie, świetny portret, niezależnie od tego, czy jest stylizowany, czy niestosowany, opowiada historię i łączy się z widzem.