Zanim powstała fotografia, artyści używali farb i pędzli do utrwalania swoich wizji na płótnie. Obrazy martwej natury owoców i warzyw były powszechnym tematem dla wielu. Nawet dzisiaj w szkołach artystycznych miska owoców może być wczesnym przedmiotem. Nauka odtwarzania kształtów, tonów, kolorów i odwzorowywania sposobu, w jaki światło, cień, gładkie, odbijające światło i matowo matowe obiekty wyglądają w świetle — wszystko to będzie częścią Twojego treningu.
My, jako fotografowie, dobrze by było, gdybyśmy w podobny sposób podeszli do naszej fotografii. Pod wieloma względami jest nam łatwiej; nie potrzebujemy farb i pędzli do tworzenia naszych obrazów na czystym płótnie. Jednak nauka o świetle, kompozycji i technice to wciąż podstawowe lekcje.
Jeśli utkniesz w domu, może to być dobra okazja, aby zwolnić, popracować przy stole kuchennym, zrelaksować się przy wolnym stylu fotografowania i nauczyć się nowych umiejętności fotograficznych. Projekt martwej natury owoców i warzyw może być sposobem na spędzenie spokojnego dnia w domu.
Wybór tematu
Istnieje kilka powodów, dla których owoce i warzywa są dobrymi przedmiotami martwej natury. Mają ciekawe kształty, faktury, kolory i detale. Ponieważ są jedzeniem, możemy pracować nad tym, aby wyglądały szczególnie apetycznie, wybierając najświeższe i najlepsze przedmioty, które mają być naszymi „modelami”.
Osoby specjalizujące się w fotografii kulinarnej często korzystają z talentów „stylistów żywności”, którzy starannie dobierają odpowiednie tematy. Następnie używają sztuczek, podobnie jak stylista makijażu modowego, aby ich „modelki” były tak bezbłędne i oszałamiające, jak to tylko możliwe.
Jeśli masz teraz dostęp do wybornych owoców i warzyw, koniecznie idź poszukać takich tematów. Z drugiej strony, jeśli ograniczenie do domu oznacza, że musisz użyć tej nieco smutno wyglądającej kolekcji marchewek z dna lodówki, po prostu zrób zdjęcie w innym kierunku.
Typy i style
Od początku do połowy XVII wieku w Holandii pojawiła się kolekcja artystów, których obecnie nazywamy „holenderskimi mistrzami”. Realistyczny styl, nacisk na dramatyczne oświetlenie kierunkowe oraz gra światła i cienia to cechy charakterystyczne tego wyglądu. Dobrym przykładem holenderskiego artysty martwej natury ze Złotego Wieku jest Willem Kalf. Zobacz jego zdjęcie poniżej, „Martwa natura ze skórką cytryny”. Teraz, jako fotograf, jak możemy naśladować ten wygląd?
Moją ulubioną techniką naśladowania wyglądu holenderskiego mistrza jest malowanie światłem. Omówię to szczegółowo w moim artykule DPS „Naucz się tych dwóch technik wykonywania dramatycznych, malowanych światłem zdjęć”.
Wyraźną zaletą fotografowania martwej natury jest to, że czas otwarcia migawki nie jest krytyczny. Jeśli potrzebujesz wielosekundowej ekspozycji, nie ma problemu. Pracuj na statywie, aby aparat był stabilny, zablokuj lustro w lustrzance cyfrowej, aby zminimalizować wibracje, i użyj zwolnienia kabla lub, być może, 2-sekundowego timera, aby wyzwolić migawkę. Przejdź do pełnego trybu ręcznego. Utrzymuj czułość ISO na najniższym ustawieniu, aby zminimalizować szumy. Wybierz przysłonę w oparciu o poszukiwaną głębię ostrości i wybierz czas otwarcia migawki na tyle czasu, ile potrzebujesz na „malowanie”.
Chwyć latarkę i pomaluj.
Ulubionym fotografem, którego śledzę teraz na Instagramie, jest Carlo Denino. Często z jednym owocem, warzywem lub innym przedmiotem tworzy wspaniałe obrazy świetlne. Zachęcam do przyjrzenia się jego zdjęciom i sprawdzenia, czy można następnie naśladować jego styl. Wiem z własnego doświadczenia, że nie jest to wcale takie proste, jak mogłoby się wydawać!
Oświetlenie
Malowanie światłem
Malowanie światłem to tylko jeden ze sposobów, w jaki można wykonać obrazy martwej natury z owoców i warzyw. Naturalne oświetlenie często może być świetne i nie wymaga niczego poza aparatem.
Obrazy Dutch Master były zazwyczaj malowane tak, aby wyglądały, jakby były oświetlone pojedynczym źródłem światła z boku.
Znajdź okno, w którym możesz umieścić swój temat i zobacz, czy możesz stworzyć wygląd. Jeśli potrzebujesz niewielkiego wypełnienia, aby zredukować cienie, wystarczy zwykły reflektor lub nawet biała kartka.
Niekonwencjonalne światła
Dowiedz się, jak mogą działać inne światła, które byłyby uważane za niekonwencjonalne w fotografii, takie jak latarki LED. Tak, zwykle nie będą tak jasne jak standardowe oświetlenie fotograficzne, a ich temperatura barwowa może się różnić. Ale mają zalety, że są tanie, małe i przenośne, a być może coś, co już masz pod ręką. Używaj długich ekspozycji, aby skompensować ich słabszy strumień świetlny, a podczas fotografowania w trybie Raw znalezienie dobrego balansu bieli będzie znacznie łatwiejsze.
Flash
Inną opcją mogą być lampy błyskowe. Zazwyczaj nie chcesz, aby światło padło z przodu obiektu, więc wysuwana lampa błyskowa lub lampa błyskowa montowana na gorącej stopce nie są najlepszym rozwiązaniem. Jeśli możesz, zdejmij lampę błyskową z aparatu i odpal ją za pomocą zdalnego wyzwalacza. A może użyj kabla błyskowego, aby oddalić go od aparatu. Jeśli nie, spróbuj odbijać światło od sufitu, ściany lub reflektora, aby przekierować je i zmiękczyć.
Sztuczki z konwencjonalnym oświetleniem fotograficznym
Jeśli masz dedykowane oświetlenie fotograficzne, to świetnie. Spróbuj i być może wykorzystaj przedmioty martwej natury z owoców i warzyw, aby odkryć nowe techniki oświetleniowe. Wypróbuj różne sposoby modyfikowania światła za pomocą dysz, reflektorów, flag, dyfuzji, gobo, kolorowych żeli lub czegokolwiek innego, co możesz wymyślić.
Nieograniczony czasem lub presją, aby szybko zrobić to dobrze, otworzy cię na eksperymenty, których być może nigdy nie próbowałeś. Jeśli zawiedziesz dwadzieścia razy, ale tylko raz wymyślisz nową i ekscytującą technikę, możesz uznać, że eksperymentalne oświetlenie odniosło wielki sukces.
Kierunek świecenia
Dzięki ciekawym kolorom, a czasem półprzezroczystym naturze, owoce i warzywa nadają się do wykorzystania w ciekawych technikach oświetleniowych. Rzadko będziesz chciał oświetlić obiekt z przodu, ponieważ da to raczej płaskie i nieciekawe światło.
Zamiast tego wypróbuj oświetlenie boczne, aby uwydatnić teksturę, podświetlenie, aby być może stworzyć ładne oświetlenie krawędzi, lub, jeśli chcesz uzyskać naprawdę kreatywny wygląd, oświetlić obiekt.
Świetnie nadają się do tego owoce i warzywa, które można pokroić w cienkie plastry. Na przykład zrobiłem cienkie plasterki kiwi, a następnie wykonałem platformę ze szklanego talerza do ciasta, pod którym umieściłem latarkę LED. Światło wpadające w górę i przechodzące przez plasterki naprawdę podkreślało kolor i detal. Owoce cytrusowe również dobrze sprawdzają się w tej technice.
Eksperymentuj i zobacz, co możesz stworzyć.
Tła
Podobnie jak w przypadku każdego innego obiektu fotograficznego, podczas inscenizacji martwej natury owoców i warzyw uważnie rozważ tło. Będziesz potrzebować tła, które uzupełnia i nie koliduje z twoim tematem.
Często najlepsze tło będzie najprostsze. Rozważ użycie całkowicie białego lub czarnego tła, jeśli to działa w przypadku obrazu, który próbujesz utworzyć. Lightroom bardzo ułatwia wydmuchiwanie bieli lub całkowicie zaciemniających cieni za pomocą pędzla do regulacji wspomaganego przez inne narzędzia, takie jak wskaźniki przycinania oraz Auto i Range Mask. Namaluj to, czego nie chcesz, aby skupić się na swoim temacie.
Oczywiście inną opcją, którą zawsze masz z fotografią, jest rozmycie, a tym samym uproszczenie tła z ograniczoną głębią ostrości.
Jeśli jesteś nowym fotografem, który próbuje tylko zrozumieć, jak działa głębia ostrości, powolny i przemyślany charakter robienia zdjęć martwej natury z owoców i warzyw to świetny sposób na eksperymentowanie i zrozumienie zależności między przysłonami, ogniskowymi i ich wpływ na głębię ostrości.
Sprytuj wszystko
Ulubioną sztuczką fotografów żywności, którzy chcą, aby ich zdjęcia martwej natury owoców i warzyw wyglądały świeżo, a także zwiększały zainteresowanie, jest użycie butelki z rozpylaczem do spryskania swoich obiektów wodą. Czasami, aby stworzyć większe kropelki, które lepiej wiszą i utrzymują się dłużej na obiekcie, dodają trochę gliceryny do wody.
Makro
Struktura żywych istot jest często fascynująca, a możliwość bliższego zbadania owoców i warzyw może ujawnić kilka naprawdę interesujących rzeczy. Niezależnie od tego, czy używasz dedykowanego obiektywu makro, rurek przedłużających, mieszków, filtrów do zbliżeń, obiektywu odwróconego, czy też kombinacji tych elementów, praca w trybie makro jest właśnie tym, co odwróci Twoją uwagę od problemów, gdy skupiasz się na niewidzialnym świecie.
Praca wewnątrz w kontrolowanym środowisku bez wiatru i pełna kontrola nad oświetleniem pomoże Ci również nauczyć się technik makro.
Opowiedz historię
Podczas robienia zdjęć martwej natury z owoców i warzyw, możesz poprawić swoje zdjęcie, jeśli dodasz inne obiekty, które pomogą „opowiedzieć historię” o twojej scenie. Zamiast po prostu zrobić zdjęcie jabłka, pokrój jabłko, dodaj deskę do krojenia i nóż, aby zachęcić widza do zastanowienia się, co się dzieje. Dodaj rekwizyty, które wzmacniają motyw i unikaj tych, które rozpraszają. Zastanów się, co ma sens w tej konkretnej scenie i rzeczy, które naturalnie znajdziesz w parze.
Wysoki i niski klucz
Fotografowanie martwej natury owoców i warzyw może czasami nadawać się do wysokich i niskich tonacji. Krótko mówiąc, high-key to styl oświetlenia i ekspozycji, który jest bardzo jasny i zawiera niewiele cieni lub nie ma go wcale. Kontrast, czyli różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi tonami, jest zminimalizowany. Zdjęcia o wysokim kluczu często będą miały „zwiewny” wygląd.
Słabe obrazy są przeciwieństwem i zazwyczaj są dość ciemne, często z całkowicie czarnymi cieniami. Często będą dość kontrastowe z kilkoma średnimi tonami. Czasami w stonowanych ujęciach w niektórych miejscach zostaną użyte podkreślenia, aby podkreślić kształt i formę. Oświetlenie tyłu i obręczy może dobrze nadawać stonowany wygląd.
Oto ćwiczenie do wypróbowania; weź owoc lub warzywo, skomponuj ujęcie i wykonaj „normalną” ekspozycję. Następnie, bez poruszania aparatem lub obiektem, zmień oświetlenie i ekspozycję, aby nadać mu wyrazisty wygląd. Teraz ponownie zmień oświetlenie i ekspozycję i sprawdź, czy możesz uzyskać niski klucz. To świetny sposób na poznanie technik oświetleniowych i zrozumienie dramatycznych różnic, jakie oświetlenie może mieć na scenie.
Martwa natura, która się porusza
Nazywamy to „martwa natura”, ponieważ najczęściej obiekt nie porusza się podczas naświetlania i jest statyczny. Ale czy tak musi być?
Owoce i warzywa mogą stanowić świetne obiekty na dynamicznych zdjęciach. W moim artykule „Wykonywanie ujęcia:Twój przewodnik po tworzeniu oszałamiających, szybkich zdjęć rozpryskowych bez lampy błyskowej” pokazuję kilka zabawnych sposobów na zrobienie naprawdę ekscytujących zdjęć. Zauważysz, że prawie wszystkie moje przedmioty były owocami i warzywami.
Jest też ten obraz z mojego artykułu „Jak używać wielu błysków do robienia atrakcyjnych zdjęć akcji”. Pomarańczowa papryka ładnie wyróżniała się na ciemnym tle i pozwoliła mi wykonać stroboskopowy obraz podczas lotu.
Mama mogła ci powiedzieć, żebyś nie bawił się jedzeniem, ale tutaj jest to całkowicie odpowiednie i zapewnia dużo zabawy.
Wniosek
Wielu z was może być w domu i szukać kreatywnych sposobów na kontynuowanie praktyki fotograficznej. Tworzenie obrazów martwej natury owoców i warzyw ma pewne zalety;
- Wykorzystuje przedmioty, które możesz już mieć w domu.
- Nadaje się do różnych technik oświetleniowych.
- Możliwość robienia zdjęć makro.
- Możesz odkrywać wszystkie rodzaje nowych technik.
- Jeśli zdobędziesz naprawdę dobre ujęcia, możesz je sprzedać jako obrazy stockowe.
- Gdy skończysz, możesz zjeść swoich poddanych!
Baw się dobrze ze zdjęciami martwej natury owoców i warzyw i opublikuj niektóre ze swoich wspaniałych ujęć w komentarzach poniżej.
Jeśli potrzebujesz opinii, krytyki i masz pytanie, jak zrobić coś lepszego, opublikuj to również. Staram się odpowiadać na wszystkie komentarze i czekam na kontakt z Państwem. Pozdrawiam i bądźcie zdrowi!