Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Creative Portret Photography polega na wykroczeniu poza standardowym strzałem w głowę i uchwycenie czegoś wyjątkowego, artystycznego i osobistego. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez kroki planowania, wykonywania i edytowania kreatywnego portretu, pomagając ci wyrażać wizję i tworzyć oszałamiające obrazy.
i. Przygotowanie i planowanie (fundament kreatywności):
1. konceptualizacja:jaka historia chcesz opowiedzieć?
* burzy mózgów: Zacznij od pytania, co chcesz przekazać. Jaki nastrój, emocje lub pomysł chcesz uchwycić? Rozważ tematy takie jak:
* Dreams: Eteryczne oświetlenie, płynne tkaniny, fantastyczne elementy.
* siła: Bold pozes, dramatyczne oświetlenie, symboliczne rekwizyty.
* podatność: Miękkie oświetlenie, intymne ustawienia, naturalne wyrażenia.
* Transformacja: Wykorzystanie makijażu, kostiumów i środowisk do pokazania zmian.
* Badania i inspiracja: Poszukaj inspiracji innych fotografów, obrazów, filmów, mody, a nawet codziennego życia. Utwórz tablicę nastroju na Pinterest lub fizyczną płytę z obrazami, kolorami, teksturami i słowami, które rezonują z twoją koncepcją.
* Zdefiniuj swoją koncepcję: Zapisz jasny, zwięzły opis koncepcji portretowej. Będzie to działać jako twój przewodnik przez cały proces.
2. Wybór modelu i współpraca:
* Wybierz odpowiedni model: Rozważ swoją koncepcję przy wyborze modelu. Czy mają właściwy wygląd, osobowość i zdolność do ucieleśnienia twojej wizji? Dotrzyj do przyjaciół, rodziny, aspirujących modeli lub współpracuj z agencjami.
* komunikacja jest kluczowa: Omów swoją koncepcję szczegółowo z modelem. Podziel się swoją tablicą nastroju i wyjaśnij historię, którą chcesz opowiedzieć. Zachęcaj do ich wkładu i kreatywności.
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj podpisany formularz wydania modelu, zwłaszcza jeśli planujesz korzystać z zdjęć na rynku.
3. Ocena zwiadu i oświetlenia:
* Lokalizacja ma znaczenie: Lokalizacja powinna uzupełnić twoją koncepcję. Rozważ czynniki takie jak tło, tekstura, światło i ogólny nastrój. Z góry potencjalne lokalizacje i o różnych porach dnia.
* naturalne światło vs. sztuczne światło: Zdecyduj, czy użyjesz przede wszystkim naturalnego oświetlenia, czy sztucznego oświetlenia (czy kombinacji).
* naturalne światło: Obserwuj światło w swojej lokalizacji. Kiedy światło jest najbardziej pochlebne i dostosowane do twojej koncepcji?
* sztuczne światło: Zaplanuj konfigurację oświetlenia. Czy użyjesz strobów, świateł błyskawicznych, odblasków lub ciągłych świateł? Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami oświetlenia, aby osiągnąć pożądany efekt.
4. garderoba, rekwizyty i makijaż:
* Wardrobe: Wybierz odzież, która poprawia koncepcję i uzupełnia funkcje modelu i lokalizację. Rozważ palety kolorów, tkaniny i ogólny styl.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą dodać głębokość i znaczenie twojego portretu. Wybierz rekwizyty, które są istotne dla Twojej koncepcji i że model może współdziałać z naturalnie.
* makijaż i włosy: Rozważ ogólny wygląd, do którego dążisz. Profesjonalny makijaż może pomóc w ożywieniu Twojej wizji lub możesz pracować z modelem, aby osiągnąć pożądany styl. Komunikuj się wyraźnie o wyglądu, który chcesz osiągnąć.
5. Lista strzałów i pomysły na pozowanie:
* Utwórz listę strzałów: Zaplanuj określone ujęcia, które chcesz uchwycić, w tym pozy, kąty i konfiguracji oświetlenia. Pomaga to zachować organizowanie na planie.
* Badania pozowania: Poszukaj inspiracji w czasopismach, online i pracy innych fotografów. Dostosuj te pozy do swojego modelu i koncepcji.
* naturalne pozowanie: Celuj w pozy, które wyglądają naturalnie i wygodnie. Poprowadź swój model z jasnymi i pozytywnymi instrukcjami.
ii. Strzelanie (ożywianie twojej wizji):
1. Konfigurowanie sprzętu:
* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw, który jest odpowiedni do portretowania. Popularne wybory obejmują soczewki 35 mm, 50 mm, 85 mm i zoom.
* sprzęt oświetleniowy: Skonfiguruj światła (stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła) i modyfikatory (softboxy, parasole, reflektory) zgodnie z planem.
* statyw (opcjonalnie): Użyj statywu do stabilności, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* reflector: Odtwarzacze świetnie nadają się do podskakiwania światła z powrotem na twarz modelu, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie.
2. Techniki oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i opanuj jego podstawy przed dodaniem większej liczby świateł.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj dwóch świateł, aby stworzyć więcej wymiarów i separacji między przedmiotem a tłem.
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja z kluczowym światłem, wypełnienie światła i podświetlenie (światło obręczy).
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Używaj softboxów, parasoli, dań kosmetycznych i siatki, aby kształtować i kontrolować światło.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu (np. 1/125 lub szybciej). Dostosuj w zależności od źródła światła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż przecinających się punktów siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i skupić uwagę na tym temacie.
* Symetria: Użyj symetrycznych kompozycji, aby stworzyć poczucie porządku i harmonii.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby obramować poddany i dodać głębokość obrazu.
5. Kierowanie i komunikowanie się z modelem:
* jasne i zwięzłe instrukcje: Podaj swoje modelowe instrukcje dotyczące pozowania, ekspresji i ruchu.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj do modelu i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* buduj relację: Nawiązaj połączenie z modelem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się i bądź cierpliwy na swój model. Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile pomiędzy pozami, aby uchwycić prawdziwe emocje.
iii. Processing (polerowanie wizji):
1. Wybór obrazu:
* Cull swoje obrazy: Wybierz najlepsze obrazy z sesji na podstawie ostrości, kompozycji, ekspresji i ogólnego wpływu.
2. Oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom: Potężne narzędzie do organizowania, edytowania i przetwarzania surowych obrazów.
* Adobe Photoshop: Używany do bardziej zaawansowanych zadań edytowania, takich jak retuszowanie, kompozycja i dodawanie kreatywnych efektów.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny surowy procesor z doskonałą obsługą kolorów.
3. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby kontrolować ogólny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony, aby zwiększyć szczegóły lub stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
4. Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w najważniejszych elementach, środkowych i cieniach, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z tonowaniem kolorów.
5. retuszowanie (subtelne i naturalne):
* retuszowanie skóry: Zmniejsz skazy, gładką skórę, a nawet odcień skóry. Użyj technik nieniszczących, takich jak rozdział częstotliwości lub uchylanie się i spalanie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i wzmocnij ich kolor.
* Usuwanie rozproszenia: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła lub pierwszego planu.
6. Wyhodowanie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Użyj różnych technik wyostrzenia dla różnych części obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
7. Kreatywne efekty (używaj oszczędnie):
* Dodaj ziarno: Dodaj ziarno filmu, aby uzyskać wygląd vintage lub teksturowany.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* Efekty kolorów: Eksperymentuj z filtrami kolorów lub gradientami, aby stworzyć unikalne efekty kolorów.
8. Eksportowanie:
* Rozdzielczość: Wybierz odpowiednią rozdzielczość do zamierzonego użycia (np. Wysoka rozdzielczość do drukowania, niższa rozdzielczość dla sieci).
* Format pliku: Zapisz obraz jako JPEG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania.
* Kolor Space: Zapisz obraz w przestrzeni kolorów SRGB do użytku internetowego lub Adobe RGB do drukowania.
iv. Wskazówki dotyczące dalszych projektów kreatywnych:
* Eksperyment z oświetleniem: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetlenia i konfiguracji.
* Używaj współczesności rekwizytów: Pomyśl poza pudełkiem, jeśli chodzi o rekwizyty. Znajdź niezwykłe lub nieoczekiwane obiekty, aby zwiększyć zainteresowanie swoich portretów.
* opanuj sztukę opowiadania historii: Użyj swoich portretów, aby opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o opinię.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Nie bój się porażki: Nie każdy portret będzie arcydziełem. Ucz się na swoich błędach i kreatywnie popychaj się.
* Opracuj swój styl podpisu: Z czasem prawdopodobnie rozwiniesz wyraźny styl, który wyróżnia twoją pracę. Przyjmij ten styl, pozostając otwarty na eksperymenty.
* pozostań inspirowany: Nadal szukaj inspiracji w pracy, sztuce, filmie i codziennym życiu innych fotografów.
* Inwestuj w edukację: Weź warsztaty, kursy online lub programy mentorskie, aby poprawić swoje umiejętności.
Creative Portret Photography to podróż ekspresji i wyrażania siebie. Podążając za tymi krokami i ciągle się ucząc, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które uchwycają Twoją wizję i opowiadają fascynujące historie. Powodzenia!