1. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas trwania czujnika aparatu jest narażony na światło. Powolne czasy otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/15s, 1/4s, a nawet dłużej) pozwala na więcej światła, ale także wychwytują rozmycie ruchu.
* Motion Blur: Jest to celowe rozmycie ruchu na twoim obrazie, powodując poczucie szybkości, dynamizmu lub eterycznej jakości.
* Światło otoczenia: Naturalne światło w twoim środowisku (światło słoneczne, oświetlenie pokoju).
* sztuczne światło (flash): Używanie urządzenia flash, aby zamrozić część pacjenta, podczas gdy tło zaciera się z powodu powolnego czasu otwarcia migawki.
2. Potrzebny sprzęt
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi. Niezbędny jest tryb instrukcji (M) lub Priorytetu migawki (TV lub S).
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale szersze otwory (niższa liczba F, np. F/2.8 lub szersza) pozwoli na więcej światła i pomoże wyodrębnić Twój temat. Prime soczewki są często preferowane ze względu na ich szersze otwory i ostrość.
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne do utrzymywania ostrego tła przy użyciu bardzo powolnych czasów otwarcia migawki, szczególnie gdy nie używa lampy błyskowej.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Dla efektów zamrażania lub równoważenia światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza się jeszcze bardziej wstrząsnąć aparatem.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając wolniejsze czasy otwarcia migawki w jasnych warunkach.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Manual (m) lub Priorytet migawki (TV lub S) tryb. Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę, a priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a kamera dostosowuje przysłanę.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od 1/30 lub 1/15 i dostosuj stamtąd. Im wolniej się idziesz, tym bardziej rozmycie się dostaniesz. Rozważ ruch pacjenta - szybsze ruchy wymagają szybszych (ale wciąż powolnych) czasów otwarcia migawki.
* apertura: W trybie ręcznym dostosuj otwór do kontrolowania głębokości pola i ogólnej ekspozycji. W priorytecie migawki aparat wybierze otwór. Szersze apertury (mniejsze Numery) tworzą płytszą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie w dolnym świetle. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) jest często pomocny, jeśli Twój temat się porusza. Użyj ostrości, jeśli znasz go. Autofokus jednopunktowy może również dobrze działać dla przedmiotów stacjonarnych.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby eksperymentuj z innymi trybami, takimi jak pomiar centralny lub pomiar punktowy.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla źródła światła (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.) Lub użyj automatycznego bilansu białego.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Techniki i wskazówki
* Panowanie: Przesuwaj aparat wraz z ruchomym obiektem podczas robienia zdjęcia. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Ćwicz to! To wymaga umiejętności.
* Ruch przedmiotu: Zachęcaj przedmiot do dokonania celowych ruchów (np. Obróć głowę, zamachuj włosy lub poruszać ramionami).
* Flash i przeciąganie migawki (synchronizacja tylnej kurtyny):
* Cel: Pozwala to zamrozić obiekt z lampą błyskową na końcu ekspozycji, tworząc ostry obraz w rozmyciu.
* Jak: Ustaw Flash na synchronizację tylnej kurtyny (czasami nazywana również synchronizacją drugiej krainy). To informuje Flash, aby wystrzelił tylko * przed * migawką zamyka się.
* Procedura:
1. Ustaw czas otwarcia migawki (np. 1/8 lub wolniej).
2. Dostosuj moc lampy błyskowej, aby prawidłowo ujawnić obiekt.
3. Po zrobieniu zdjęcia kamera ujawni scenę dla wybranego czasu otwarcia migawki, uchwycając rozmycie ruchu. Następnie, tuż przed zamknięciem migawki, lampa błyskowa wystrzeli, zamrażając obiekt.
* Korzyści: Stwarza bardziej naturalny rozmycie za tematem.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizacje o ciekawych tłach, które stworzą atrakcyjne wizualnie rozmycia.
* Eksperymenty: Kluczem jest eksperymentowanie z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i warunkami oświetleniowymi, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją wizję.
* Processing: Możesz dostroić swoje obrazy podczas przetwarzania po przetwarzaniu, dostosowując ekspozycję, kontrast i wyostrzenie.
5. Scenariusze fotografowania
* taniec: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, podczas gdy podmiot tańczy, aby uchwycić energię i ruch.
* Hair Swirl: Poproś podmiot, aby szybko odwrócić włosy, jednocześnie stosując powolny czas otwarcia migawki.
* chodzenie/bieganie: Uchwyć ruch tematu idącego lub biegnącego przez scenę.
* fotografia uliczna: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zatrzeć ruch samochodów i ludzi w scenie ulicznej.
6. Powszechne błędy, które uniknie
* Shake Camera: Użyj statywu lub ustabilizuj aparat na solidnej powierzchni, aby uniknąć niechcianego wstrząsu aparatu.
* nadekspozycja: Ostrożnie monitoruj swoją ekspozycję. W razie potrzeby użyj filtra ND w jasnych warunkach.
* Temat poza skupieniem: Upewnij się, że Twój temat jest w centrum uwagi przed zrobieniem zdjęcia.
* Za dużo rozmycia: Zbyt dużo rozmycia może sprawić, że obraz będzie wyglądał nieuporządkowany i rozpraszający. Odpowiednio dostosuj czas otwarcia migawki.
Podsumowując, przeciąganie migawki w fotografii portretowej otwiera świat kreatywnych możliwości. Opanowując określone powyżej techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć naprawdę unikalne i urzekające obrazy.