i. Planowanie i przygotowanie:
* Badania i inspiracja:
* studiuj klasyczny film noir: Oglądaj filmy takie jak *Sokoły maltański *, *podwójne odszkodowanie *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, *Sunset Boulevard *, *Laura *itp. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję, archetypy charakterystyczne (femme fatale, detektywa w twardym detektywie) i ogólny nastrój.
* Fotografowie: Fotografowie badawcze, którzy specjalizują się w portretach inspirowanych noir.
* Analizuj kultowe strzały: Rozbij to, co sprawia, że te strzały działają. Czy to użycie silnych cieni? Wyrażenie pacjenta? Kompozycja? Rekwizyty?
* Rozwój postaci:
* Wybierz swoją postać: Zdecyduj, kogo przedstawia twój temat. Femme Fatale? Zmęczony detektyw? Desperacka dama? Wpłynie to na ich styl, ekspresję i ogólną narrację.
* Rozważ historię: Nawet krótka historia może poinformować o wydajności. Czy są zaangażowani w morderstwo? Uciekasz przed kimś? Szukasz zemsty?
* Scouting (lub tworzenie):
* Idealne lokalizacje: Mogą działać ulice, słabo oświetlone bary, stare hotele, deszczowe ulice, a nawet prosty pokój z roletami.
* tworzenie atmosfery: Jeśli nie możesz znaleźć idealnej lokalizacji, utwórz ją! Użyj rekwizytów, tła i oświetlenia, aby symulować pożądane ustawienie.
* Wardrobe &Styling:
* klasyczny strój noir:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury (często pogrążone), krawaty, fedorowie, a czasem lekko rozczochrany wygląd. Pomyśl o ostrym krawiecowaniu, ale z odrobiną niszczenia świata.
* Kobiety: Slinky sukienki (często wycięte odchylenie jedwabiu lub satyny), wysokie obcasy, eleganckie rękawiczki, futra, biżuterię, czapki z szerokim rondem z welonami.
* makijaż: Niezbędne są blada skóra, zdefiniowane brwi, ciemny eyeliner i odważna czerwona szminka dla kobiet. Dla mężczyzn subtelne konturowanie może poprawić ich funkcje.
* włosy: W przypadku kobiet pomyśl fale, loki i aktualizacje, które sugerują zarówno blask, jak i nutę wrażliwości. W przypadku mężczyzn, zręcznych włosów lub lekko potękanego, „po prostu przeszedłem przez coś”.
* rekwizyty:
* Wspólne rekwizyty: Papierosy (lub uchwyty na papierosy), pistolety (zabawki lub repliki, uchwyt z ekstremalną ostrożnością i zapewnienie legalności), szklanki whisky, karty do gry, gazety, telefony obrotowe, litery, pieniądze.
* Rekwizyty powinny opowiedzieć historię. Dodają kontekst i intrygę.
ii. Techniki oświetlenia (kluczowe dla noir):
* Kluczowy element:Chiaroscuro: Dramatyczny kontrast między światłem i Shadow jest znakiem rozpoznawczym filmu Noir Lighting.
* Hard Light: Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła (jak gołe żarówka, światło błyskawiczne bez dyfuzora lub światła reflektorów).
* Shadow Play: Umieść źródło światła, aby stworzyć długie, dramatyczne cienie, które spadają na twarz i ciało podmiotu.
* żaluzje/rolety weneckie: Klasyczna technika noir. Użyj żaluzji lub okiennic, aby rzucić wzorzyste cienie na temat i tle. Dodaje to wizualne zainteresowanie i sugeruje zamknięcie lub nadzór.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólna mroczna scena z selektywnymi atrakcjami.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy, dodając poczucie tajemnicy.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła w scenie, takie jak lampy, światła uliczne lub znaki neonowe.
* żele: Rozważ użycie żeli (kolorowe filtry) na światłach, aby stworzyć określony nastrój. Niebieskie lub bursztynowe żele mogą poprawić atmosferę noir.
iii. Strzelanie i kompozycja:
* kąty:
* niskie kąty: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub groźny.
* Wysokie kąty: Może sprawić, że temat wydawałby się wrażliwy lub przytłoczony.
* kąt holenderski (horyzont pochylenia): Służy do stworzenia poczucia niepokoju lub dezorientacji.
* Kompozycja:
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki, cienie), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, cienie), aby oprawić obiekt i odizolować je.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
* Zasada trzeciego: Standardowe wytyczne składowe, ale czasami łamanie go może poprawić nastrój.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na oczach lub w rękach, aby przekazać emocje i opowiedzieć historię.
* pozowanie:
* ekspresyjne i dramatyczne: Zachęcaj poddanego do przyjęcia pozycji, które odzwierciedlają stan emocjonalny ich postaci.
* Subtelne gesty: Lekkie pochylenie głowy, ręka spoczywającą na papierosie, odległe spojrzenie może wiele przekazać.
* Rozważ ręce: Ręce mogą być bardzo wyraziste. Pomyśl o tym, jak powinny być ustawione w celu wzmocnienia narracji.
* Focus:
* Selektywne skupienie: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot i rozmyć tło, zwracając uwagę na ich wyraz.
* Sharp Focus: Czasami ostre skupienie w całej scenie może poprawić szorstki realizm noir.
iv. Przetwarzanie końcowe (niezbędne do ostatecznego wyglądu):
* Czarno -biała konwersja: Rdzeń estetyki noir.
* Wysoki kontrast: Pchnij kontrast, aby stworzyć głębokie czarne i jasne białe.
* Dostosuj tony: Dostosuj cienie, śródmiejskie i najważniejsze informacje, aby osiągnąć pożądany nastrój. Często lekko wycofanie najważniejszych atrakcji może uniemożliwić im zbytnie wysadzenie.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby kontrolować ogólny zakres tonalny obrazu. Kurwa S zazwyczaj zwiększa kontrast.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Powszechne są sepia lub chłodne niebieskie tony.
* hałas i ziarno:
* Dodaj odrobinę ziarna: Subtelne ziarno może naśladować wygląd starego zapasu filmowego. Nie przesadzaj.
* unikanie i spalanie:
* ulepszaj cienie: Spal (ciemne) cienie, aby dodać głębokość i dramat.
* Brighten Hightions: Dodge (Lighten) podkreśla podkreślenie niektórych obszarów.
* wyostrzenie:
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz oczy i inne kluczowe szczegóły, aby zwrócić na nie uwagę.
* Vignetting:
* Subtelne winietting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* Inne korekty:
* Clarity: Zwiększ jasność w celu zwiększenia tekstury i szczegółów.
* dehaze: Dotknięcie Dehaze może dodać atmosfera lub zwiększyć kontrast.
* Korekta obiektywu: Prawidłowe zniekształcenie soczewek i aberracji chromatycznej.
v. Kluczowe wyniki
* historia jest najważniejsza: Wielki portret noir opowiada historię. Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać.
* oświetlenie to król: Niezbędne jest opanowanie Chiaroscuro i dramatyczne oświetlenie.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od garderoby po rekwizyty po przetwarzanie po przetwarzaniu.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi krokami i ciągle studiując mistrzowie filmu Noir, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!