i. Zrozumienie światła:Twój największy zasób
* Czas dnia ma znaczenie (niezwykle):
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): To jest Święty Graal. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. Niski kąt słońca tworzy piękne cienie i oświetlenie obręczy. To najlepszy zakład na oszałamiające naturalne światło.
* Dni pochmurne/pochmurne: Te dni mogą być również fantastyczne! Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło i minimalizując ostre cienie. Światło jest równe i pochlebne. Jeśli to możliwe, unikaj zbyt mrocznych i ponurych zachmurzonych dni.
* Otwórz odcień: To jest twoje miejsce do strzelania w połowie dnia. Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Upewnij się, że światło jest równe i że na ich twarzy nie ma krążkich cieni.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (głównie): Bezpośrednie światło słoneczne jest zwykle surowe i bezlitosne. Tworzy silne, niepochlebne cienie, mrużące oczy i wysadzone w powietrze. Istnieją jednak wyjątki (omówione później).
* Kierunek światła:
* oświetlenie boczne: Może tworzyć dramatyczne cienie i podkreślać teksturę. Uważaj, która strona jest oświetlona i jak spadają cienie. Nie jest idealny dla wszystkich twarzy.
* Podświetlenie: Umieszczenie słońca za tematem może stworzyć piękne światło obręczy (wokół nich halo światła). Musisz wystawić twarz, co może oznaczać, że tło jest prześwietlone. Może być konieczne użycie pomiaru punktowego dla ich twarzy.
* przednie oświetlenie: Słońce jest przed osobą; Unikaj bezpośredniego, pełnego słońca.
ii. Znalezienie i manipulowanie naturalnym światłem
* Zdefiniowany odcień otwarty: Otwarty odcień jest * pośrednie * światło odbijane z dużego, jasnego obszaru (jak niebo) w zacieniony obszar. Pomyśl o cieniu rzuconym przez budynek, z jasnym niebem rozświetlającym zacienioną przestrzeń. To * nie * kleszczowy cień pod drzewem.
* Znalezienie otwartego odcienia:
* Budynki:szukaj obszarów w cieniu budynków.
* Drzewa:Znajdź obszary, w których baldachim drzewa jest wystarczająco gęsty, aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne, ale nie tak gęste, że tworzy ciemne, kłusowane cienie. Większe, bardziej równomiernie rozłożone liście są lepsze niż rzadkie gałęzie.
* Onchany/markizy:cień pod gankiem, markizą lub inną strukturą napowietrzną może działać dobrze.
* Subtelne korekty pozycyjne: Nawet w otwartym cieniu małe zmiany pozycji mogą mieć duże znaczenie.
* kąt do światła: Eksperymentuj z badanym skierowanym bezpośrednio do źródła światła, pod kątem, a nawet lekko od niego.
* krok naprzód/do tyłu: Zbliżanie się do krawędzi cienia (w kierunku światła) może rozjaśnić scenę. Cofanie się dalej może go przyciemnić.
* obrotowe: Nawet niewielki obrót może zmienić sposób, w jaki światło spada na ich twarz.
* Za pomocą naturalnych odbłyśników (zamiast reflektora):
* jasne powierzchnie: Poszukaj jasnych powierzchni, które mogą odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Ściany jasne (białe, kremowe, jasnoszary)
* Sand (na plaży)
* Chodnik w kolorze jasnym
* Światła trawa (jeśli jest wystarczająco jasna i wystarczająco blisko)
* Pozycjonowanie: Umieść poddany, aby te powierzchnie odbijały się od nich światło.
* kąt padania: Kąt, przy którym światło uderza w powierzchnię, jest tym samym kątem, pod którym się odbija. Pamiętaj o tym, pozycjonując swój temat.
iii. Ustawienia i techniki aparatu
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): To świetny tryb dla portretów. Ustaw otwór (F-stop), aby kontrolować głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Kamera automatycznie wybierze czas otwarcia migawki.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Użyj tego, jeśli chcesz pełną kontrolę kreatywną.
* Priorytet migawki (TV lub S): Użyj tego do ujęć akcji, jeśli potrzebujesz pewnego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* apertura:
* płytka głębokość pola (rozmycie tła): Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), takiej jak f/2.8, f/4 lub f/5.6, aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Większa głębokość pola (ostrzejsze tło): Użyj węższej apertury (wyższej liczby F), takiej jak f/8, f/11 lub f/16, aby utrzymać więcej sceny. Jest to mniej powszechne w przypadku portretów, ale może być używane do portretów środowiskowych.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrą zasadą jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, dążenie do czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje znaleźć średnią ekspozycję. Działa to dobrze w wielu sytuacjach.
* Metry punktowe: Kamera miernika tylko niewielki obszar sceny (zwykle wokół punktu skupienia). Jest to przydatne, gdy chcesz ujawnić twarz swojego pacjenta, szczególnie w sytuacjach podświetlanych.
* Pomiar ważony w środku: Kamera miernika całej sceny, ale przynosi środowisko większą wagę.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy: Wybierz pojedynczy punkt skupienia (zwykle oko najbliżej aparatu) i blokuj ostrość.
* Ciągłe autofocus (AI Servo/AF-C): Kamera nieustannie dostosowuje ostrość podczas poruszania się poddanego. Przydatne do przechwytywania poruszających się przedmiotów.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (przycisk +/-), aby dopracować ekspozycję. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ kompensację ekspozycji (np. +0,3, +0,7). Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz go (np. -0,3, -0,7).
iv. Pozowanie i skład
* pozowanie wskazówek:
* Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozów. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* kąt ciało: Posiadanie tematu lub siedzenie pod niewielkim kątem aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne niż skierowanie kamery prosto.
* Zgięcie kończyny: Lekko wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej naturalnie niż proste, zamknięte kończyny.
* zmiana wagi: Niech badany przesunął swoją wagę z jednej stopy na drugą.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Zrelaksowany, naturalny wygląd jest zawsze najlepszy.
* interakcja: Poproś o interakcję z ich środowiskiem (np. Opierając się o drzewo, patrząc na coś w oddali).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii przecinających się lub w jednym z punktów przecinających się.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby dać im miejsce na oddychanie.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie. Upewnij się, że nie jest rozpraszający ani zagracony. Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz bezpośredniego kontaktu wzrokowego, czy też o odwrócenie wzroku tematu. Oba mogą być skuteczne, w zależności od nastroju, który próbujesz stworzyć.
v. Radzenie sobie z bezpośrednim światłem słonecznym (w razie potrzeby)
* Nie bój się tego przyjąć (czasami): Choć ogólnie unikany, bezpośrednie światło słoneczne * może * działać twórczo.
* strzelanie do słońca (podświetlenie): Jak wspomniano powyżej, powoduje to efekt światła obręczy.
* eksponuj na twarz: Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta, aby upewnić się, że jest on odpowiednio odsłonięty. To prawdopodobnie przekaże tło.
* Hair Light: Słońce działa jak naturalne światło włosów, dodając wymiar.
* Flare soczewki (celowe): Możesz włączyć rozbłysk soczewki, aby uzyskać efekt stylistyczny, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki przysłona pomoże stworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i sprawiając, że jest mniej rozpraszająca.
* ostre łagodzenie światła
* Squinting: Trudno jest pozować mrużonymi oczami. Zaplanuj swoje strzały wokół złotej godziny lub użyj otwartego odcienia
vi. Processing
* Strzelanie w RAW: Uchwyć swoje obrazy w formacie RAW. Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* klarowność i tekstura: Zwiększ szczegóły na obrazie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO.
* retuszowanie skóry (subtelne):
* Ulecz przebarwienia: Usuń wszelkie rozpraszające wady.
* zmiękcza skórę: Lekko zmiękcz skórę, ale uważaj, aby nie przesadzić i nie wytworzyć plastikowego wyglądu.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Najważniejsze jest zrozumienie i efektywne wykorzystanie naturalnego światła.
* pozowanie ma znaczenie: Dobre pozowanie może mieć ogromny wpływ na to, jak pochlebne są twoje zdjęcia.
* Ustawienia aparatu są ważne: Użyj odpowiednich ustawień, aby kontrolować ekspozycję, głębokość pola i ostrość obrazów.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się fotografowania ludzi na zewnątrz.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić piękne i fascynujące portrety nawet bez odbicia. Powodzenia i baw się dobrze strzelanie!