i. Zrozumienie podstaw:dlaczego cienie?
* dramat i emocje: Cienie przywołują tajemnicę, intrygę i mogą podkreślać określone cechy, jednocześnie zasłaniając innych. Dodają głębokość i wymiarowość do zdjęcia, co czyni go czymś więcej niż płaską reprezentacją.
* kształt i forma: Cienie definiują kontury twarzy i ciała, podkreślając ich trójwymiarową naturę.
* nastrój i atmosfera: W zależności od surowości lub miękkości cieni możesz wywołać poczucie napięcia, melancholii, siły, a nawet spokoju.
* historia: Cienie mogą sugerować ukryte aspekty osobowości lub okoliczności podmiotu.
ii. Gear and Equipment
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. Można użyć lustrzanek cyfrowych, kamer bezlusterkowych, a nawet kamer telefonicznych, ale ręczna kontrola jest kluczem do ustawienia ekspozycji i przysłony.
* obiektyw: Początek główny (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na ich szerokie otwory (umożliwiające płytką głębokość pola i lepszą wydajność w słabym świetle) i jakość obrazu. Można również użyć soczewek zoomu, ale spróbuj użyć dłuższego końca do kompresji.
* źródło światła: To jest kluczowe.
* sztuczne: Pojedyncze światło studyjne (stroboskopowe lub ciągłe LED) jest idealne do kontrolowanych wzorów cieni. Reflektor lub dyfuzor może być pomocne w zmiękczeniu lub wypełnieniu cieni.
* naturalne: Okno jest świetnym naturalnym źródłem światła. Możesz kontrolować światło, częściowo blokując okno zasłonami, żaluzjami lub deskami.
* reflector (opcjonalnie): Biała piankowa płyta lub dedykowany reflektor może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając je i dodając szczegóły. Black Foam Board może być również używana do dalszych ciemnych cieni
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor zmiękcza ostre światło i tworzy bardziej stopniowe przejścia cienia. Możesz użyć papieru śledzenia, arkusza łóżka lub profesjonalnego dyfuzora.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli kręcisz w słabym świetle, statyw pomoże zapobiec wstrząsie aparatu i zapewni ostre obrazy.
* tło: Często preferowane jest zwykłe tło (białe, szare lub czarne), aby uniknąć rozproszenia.
iii. Techniki oświetleniowe i konfiguracje
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Rdzeń dramatycznej fotografii cienia jest zwykle jednym głównym źródłem światła. Wiele świateł ma tendencję do spłaszczania obrazu i zmniejszania wpływu cieni.
* Umieszczenie to wszystko: Eksperymentuj z położeniem źródła światła w stosunku do twojego tematu. Tutaj stworzysz dramatyczny efekt. Oto kilka powszechnych miejsc:
* oświetlenie boczne: Światło ustawione z boku podmiotu tworzy silny kontrast między światłem a cieniem na ich twarzy. To klasyczne dla dramatycznych portretów.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieszczenie światła za podmiotem tworzy sylwetkę lub podkreśla krawędzie twarzy i ciała. Może to być bardzo dramatyczne, szczególnie w połączeniu z oświetleniem bocznym.
* Top Lighting: Światło umieszczone bezpośrednio nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Często używane w filmowych portretach w stylu noir.
* niskie oświetlenie: Światło ustawione poniżej tematu może powodować niesamowite i niekonwencjonalne cienie. Rozważane za stworzenie efektu teatralnego lub niepokojącego.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie światło z małego źródła światła (np. Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka) tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Jest to często stosowane do bardzo dramatycznych efektów.
* miękkie światło: Rozproszone światło (np. Z okna w pochmurnym dniu, światło z dyfuzorem) tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie. Może to być bardziej pochlebne i mniej surowe.
* Modyfikatory światła:
* reflektory: Odbij światło w obszarach cienia, aby zmniejszyć kontrast i ujawnić więcej szczegółów.
* dyfuzory: Zmiękcz światło i stwórz gładsze cienie.
* flagi (gobo): Blokuj światło z niektórych obszarów, aby stworzyć lub ulepszyć cienie. Możesz je zrobić z czarnej pianki.
iv. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na twarzy podmiotu. Pomaga wyodrębnić obiekt i zwiększyć dramatyczny efekt.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Użyj tego, jeśli chcesz, aby tło było ostrzejsze lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do kamery. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle i wolniejszy czas otwarcia migawki w słabym świetle. Rozważ swoją ogniskową, aby uniknąć rozmycia ruchu (zasada ogólna:czas otwarcia migawki powinien mieć co najmniej 1/ogniskowy). Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz osiągnąć dobrej ekspozycji z samą przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić najjaśniejszą część twarzy pacjenta. Następnie dostosuj kompensację ekspozycji, aby obraz był ciemniejszy i ulepszyć cienie. Histogram jest twoim przyjacielem, aby uniknąć przycinania.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny). Możesz również ustawić go na „Auto” i dostosować go później w przetwarzaniu po zakończeniu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Skład i pozowanie
* kieruj temat: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć interesujące pozy, które oddziałują z cieniami. Proste, mocne pozy często działają najlepiej.
* Wyrażenia twarzy: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami, aby przekazać różne emocje. Poważne, kontemplacyjne lub tajemnicze wyrażenia często działają dobrze z dramatycznymi cieniami.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby podkreślić twarz pacjenta i cienie. Portrety zbliżone mogą być bardzo skuteczne.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kąty: Wypróbuj różne kąty strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby zobaczyć, jak wpływają one na kompozycję i cienie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Jeśli oczy znajdują się w cieniu, spróbuj podskakiwać w nich niewielką ilość światła za pomocą odbłyśnika.
vi. Processing
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu, aby ulepszyć cienie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyznań, pogłębiania cieni i wyrzeźbienia twarzy obiektu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Konwersje monochromatyczne (czarno -białe) są bardzo popularne pod względem dramatycznych portretów cienia.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie, szczególnie jeśli strzelasz na wysokie ISO.
vii. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, ustawień aparatu i pozów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz z chętnym przedmiotem. Członkowie rodziny lub przyjaciele mogą być świetnymi modelami, które pomogą Ci doskonalić swoje umiejętności.
* przestudiuj prace głównych fotografów. Spójrz na pracę fotografów, takich jak Yousuf Karsh, Annie Leibovitz i Peter Lindbergh, aby uzyskać inspirację.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Nawet małe szczegóły, takie jak sposób, w jaki światło spada na twarz pacjenta lub sposób, w jaki trzymają ręce, mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Rozważ swoją narrację. Dramatyczne cienie to nie tylko estetyka; Mogą przyczynić się do opowiedzenia historii lub przekazania konkretnego przesłania.
Przykładowy scenariusz:Tworzenie klasycznego portretu z boku
1. konfiguracja: Ustaw obiekt skierowany do okna lub źródła światła studyjnego, obrócony na bok.
2. oświetlenie: Kąt źródła światła, aby jedna strona twarzy była jasno oświetlona, a druga strona jest w cieniu.
3. reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora po stronie cienia, aby odrzucić trochę światła w twarz i ujawnić więcej szczegółów.
4. Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej przysłony (np. F/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola. Ustaw ISO na najniższą możliwą wartość. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
5. pozowanie: Poproś podmiot, aby nieco odwrócił głowę w kierunku światła. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
6. Processing: Dostosuj ekspozycję i kontrast w Lightroom. Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby podkreślić atrakcje i cienie. Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające dramatyczne portrety, które wychwytują piękno i moc cieni. Powodzenia!