i. Zrozumienie wyzwań:
* ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy głębokie, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Squinting: Jasne Słońce zmusza Twoich poddanych mrużeni, dzięki czemu wyglądają niewygodnie.
* nadekspozycja: Mocne światło może łatwo wysadzić w litery, tracąc szczegóły w skórze i odzieży.
* Hotspots: Odbicia ze skóry mogą tworzyć jasne, błyszczące plamy.
* Brak nawet światła: Trudno jest osiągnąć jednolite i pochlebne światło.
ii. Minimalizowanie surowości:strategie i techniki
* szukaj cienia (twój najlepszy przyjaciel):
* naturalny odcień: Poszukaj naturalnego cienia stworzonego przez budynki, drzewa, mosty lub duże konstrukcje. Umieść swój temat całkowicie w cieniu, ale rozważ tło.
* Otwórz odcień: Otwarty odcień jest tam, gdzie obiekt jest zacieniony, ale tło jest nadal jasno oświetlone. W wielu przypadkach jest to lepsze niż pełny odcień, ponieważ pozwala na przyjemniejsze rozmycie tła i światło na twarzy. Po prostu upewnij się, że światło odbijające się z tła nie jest zbyt surowe.
* Unikaj dappled światło: Światło stłumione (filtrowanie światła słonecznego przez liście) tworzy rozpraszające i nierówne wzory na twarzy. Przejdź do bardziej spójnego zacienionego obszaru.
* rozpraszanie światła:
* dyfuzor: Zasadniczym narzędziem jest duży, składany dyfuzor (zestaw reflektorów 5-w-1 często obejmuje dyfuzor). Przytrzymaj go między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Im większy dyfuzor, tym miękko światło. Zalecany jest reflektor/dyfuzor 5 w 1, ponieważ zapewnia opcje poza prostą dyfuzją.
* scrims: Scrims są większymi i bardziej stacjonarnymi dyfuzorami stosowanymi w profesjonalnych ustawieniach. Są one mniej przenośne, ale zapewniają doskonałą dyfuzję na większych obszarach.
* cienki materiał/zasłony: W szczypcie cienki biały prześcieradło lub zasłona mogą działać jako dyfuzor.
* Za pomocą reflektorów:
* Odbij światło w cienie: Reflektory odbijają światło słoneczne z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równomierne.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.
* Silver: Odbija najbardziej światło i dodaje chłodniejszego tonu. Używaj oszczędnie, ponieważ może być zbyt surowy.
* złoto: Dodaje ciepło. Może być pochlebne, ale także łatwo przesadzić, co prowadzi do nienaturalnej „opalenizny”.
* czarny: Absorbuje światło i może być używane do dodawania cienia lub zmniejszenia odbicia (np. Na błyszczącej skórze).
* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło w cieniu na twarzy pacjenta. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować intensywność światła wypełnienia.
* Podświetlenie (Silhouetting):
* Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy miękkie, nawet światło na ich twarzy, jeśli są w cieniu lub tworzy efekt sylwetki.
* narażaj na twarz podmiotu Jeśli są w cieniu, pozwalając tło na nadmierne ekspozycję.
* eksponuj dla tła Jeśli chcesz sylwetkę.
* Za pomocą Flash Flash (lub BEFTlight):
* Subtelne wypełnienie: Błysk można użyć do delikatnego wypełniania cieni bez wyglądu sztucznego.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i zwiększaj stopniowo, aż osiągniesz pożądany efekt.
* kierunek: Użyj wspornika Flash, aby ustawić błyskawikę poza osi, minimalizując czerwone oczy i tworząc bardziej naturalnie wyglądające cienie.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora na Flash (Softbox, Card Bounce lub Direct Flash Dyfuzor), aby zmiękczyć światło.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli chcesz strzelać z szerokim otworem w jasnym świetle słonecznym, musisz użyć synchronizacji szybkiej. Umożliwia to stosowanie szybszych czasów otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250 sekund).
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Pozwól miernikowi aparatu przeczytać całą scenę. Zwróć uwagę na histogram i dostosuj odszkodowanie ekspozycji, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji.
* Metry punktowe: Odmieść twarz pacjenta (w szczególności obszar w średnim tonie), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (przycisk +/-), aby dopracować ekspozycję. Zazwyczaj będziesz musiał lekko niedyszczyć w jasnym świetle słonecznym, aby zapobiec wysadzeniu w powietrzu.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Wymaga ostrożnego skupienia. HSS może być potrzebny z lampą błyskową.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło ostro. Najlepiej używany, gdy chcesz uchwycić środowisko wokół tematu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, mając na uwadze ustawienia otworu i ISO.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „słoneczne” lub „światło dzienne” dla naturalnych kolorów. Możesz także użyć „pochmurnego”, aby dodać ciepło. RAW Format pozwala na łatwe regulacje bilansu białego w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie, zwłaszcza podczas strzelania z szerokim otworem. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
iv. Pozowanie i komfort tematu:
* kątem tematu: Nie miej bezpośredniego tematu Słońce. Nieco ich kątem, aby zmniejszyć ostre cienie.
* Niech się lekko odejdź: Zachęcaj przedmiot do lekko rozejrzenia się od słońca, aby zminimalizować mrużanie.
* Użyj rekwizytów: Czapki, okulary przeciwsłoneczne i parasole mogą zapewnić cień i zwiększyć zainteresowanie zdjęciem.
* komunikuj się i bądź cierpliwy: Zapewnij swój temat i podaj im jasne instrukcje. W razie potrzeby rób przerwy. Na zdjęciach pokaże się doświadczenie.
* Zwróć uwagę na tła: Upewnij się, że tło nie rozprasza lub zbyt jasne. Rozważmy rozmycie tła szerokim otworem.
v. Processing:
* Odzyskaj wyróżnienia: Zmniejsz najważniejsze informacje w redakcji RAW, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* podnośne cienie: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić niedostosowane obszary i zmniejszyć kontrast.
* Dostosuj bilans białych: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Zmniejsz szum: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* retuszowanie: Delikatnie usuń wady i gładko skórę. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i dodając wymiar.
vi. Zalecenia dotyczące przekładni:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw:
* soczewki portretowe: 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 35 mm f/1.8 (na czujniku upraw), 70-200 mm f/2.8 (wszechstronny zoom).
* ostre soczewki: Ostre soczewki są kluczowe dla pracy portretowej.
* reflektor/dyfuzor: Zalecany jest zestaw reflektorów/dyfuzora 5-w-1.
* Bezgazowy (Flash): Bezpośrednie światło z możliwościami TTL może być bardzo pomocne.
* Flash Dyfuzor/modyfikator: Softboxy, karty odbicia lub dyfuzory dla lampy błyskowej.
* Light Stand (dla odbłyśnika/dyfuzora): Pomocne, jeśli strzelasz sam.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do opanowania fotografii portretowej w ostrym świetle słonecznym jest praktyka i eksperymenty. Wypróbuj różne techniki, ustawienia i konfiguracje oświetleniowe, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Nie bój się popełniać błędów; Są cennymi doświadczeniami edukacyjnymi.
Rozumiejąc wyzwania i stosując te techniki, możesz uchwycić piękne i pochlebne portrety nawet w najtrudniejszych warunkach oświetleniowych. Pamiętaj, cierpliwość, kreatywność i dbałość o szczegóły są kluczem do sukcesu.