Czy wiesz, że zautomatyzowane funkcje i sztuczki wbudowane w aparaty i oprogramowanie komputerowe mogą w rzeczywistości zahamować Twój rozwój i umiejętności fotograficzne? To prawda. Jeśli nie chcesz się nauczyć, jak osiągać określone wyniki na podstawie efektów w puszkach używanych przez innych, możesz mieć niedobory.
Przypomnij sobie, co skłoniło Cię do zajęcia się fotografią. Pamiętasz niesamowite zdjęcia w czasopismach, w Internecie lub zrobione przez znajomego, a potem marzyłeś, że Ty też możesz zrobić niesamowite zdjęcia?
Cóż, możesz i powinieneś. Poznaj podstawowe elementy sterujące aparatu i dowiedz się, jak kształtować zdjęcia za pomocą narzędzi programowych, i nie polegaj tylko na efektach w pakiecie.
Sztuczki zastępujące umiejętności fotograficzne
Jeśli lubisz łowić ryby, ale w drodze do domu kupujesz świeże ryby z targu, czy naprawdę łowisz ryby? Możesz przynieść do domu smaczny posiłek, ale czy naprawdę możesz przypisać sobie zasługę? Zanurzasz się w fotografię, aby robić świetne zdjęcia i tworzyć wspaniałe zdjęcia. nie skracaj się sztuczkami i skrótami.
Okazjonalna próba efektów wizualnych może być interesująca, ale stała dieta staje się nudna i wydaje się banalna.
Czy polegasz na automatycznych ustawieniach, ustawieniach wstępnych i efektach, aby Twoje zdjęcia wyglądały wyjątkowo? Czy uruchamiasz swoje zdjęcia za pomocą oprogramowania, które przepycha je przez prefabrykowane interpretacje do wycinania ciasteczek?
Być może nadszedł czas, aby poświęcić swój czas na zrozumienie podstaw procesu fotograficznego. Jest w tobie artysta, który pragnie się uczyć. Zatrudnij tego artystę do pracy w rzeczywistości. Niech twoja duma będzie z twojej pracy, a nie z cudzej.
Przestań być przewidywalny.
Te wstępnie przetrawione interpretacje oferowane przez wiele pakietów oprogramowania do przetwarzania końcowego są zbyt łatwe do wykrycia. Efektów należy używać oszczędnie i tylko wtedy, gdy scena naprawdę nadaje się do efektu. Presety od czasu do czasu wyglądają dobrze (sam z nich korzystam od czasu do czasu). Ale chcę, żeby ludzie widzieli moje umiejętności fotograficzne, a nie cudze sztuczki.
Bądź osobą, a nie trendem.
Przestań robić to, co robią wszyscy inni i zacznij wyrażać siebie. Dorastałem w epoce hipisów i do pewnego stopnia wpasowałem się w ten trend. Chciałem być traktowany poważnie jako jednostka; nonkonformista, który nie tylko podążał za masami i robił to, co wszyscy inni.
Ale w końcu zdałem sobie sprawę, że wszyscy moi nonkonformiści ubierali się tak samo, mówili tak samo, tak samo się zachowywali i (szczerze mówiąc) tak samo pachnieli. Wszystko to jednocześnie głosząc swoją indywidualność.
Były zgodne z przyjętymi trendami niezgodności. To zachowanie mentalności stadnej nie miało wtedy sensu i teraz nie ma sensu. Jeśli chcesz wyrazić siebie, zrób to – wyraź siebie. Poświęć trochę czasu, aby nauczyć się podstaw kształtowania obrazów. To o wiele łatwiejsze niż myślisz i niesamowicie satysfakcjonujące.
Nikt, kogo znam, nie mieszka w krainie fantazji z tak przesterowanym kolorem jak ten. Bezkrytyczne użycie efektu kolorowego na niewłaściwym obrazie może zredukować obraz do pokazu klauna.
Jesteś logiczną osobą z dobrą głową na swoich barkach. Wiesz, że możesz wykonać poważną pracę, jeśli poświęcisz czas na naukę tego procesu. Fotografowanie to coś więcej niż nauka obsługi aparatu. Musisz zrozumieć, dlaczego problemy związane z fotografią, a nie tylko przyciski aparatu.
Twoje obrazy zasługują na szczególną uwagę… Twoje!
Użyj wyobraźni.
Postanów dzisiaj, że zobaczysz życie własnymi soczewkami i zinterpretuj to, co widzisz oczami i wyobraźnią. Kształtuj swoje obrazy z jasnym zrozumieniem, jak kierować medium fotografii. Nie patrz na życie przez pryzmat popularnej automatyzacji i sztuczek, naucz się kontrolować światło i kolor rejestrowane przez kamerę.
To jest drogie mieszkanie na nabrzeżu w Nassau. Kiedy poświęcisz czas, aby dopasować scenę do odpowiedniej obróbki, wyniki mają sens dla widza.
Uchwyć obrazy i ukształtuj je w to, co widzi twój umysł. Nie próbuj wciskać swoich ujęć w czyjeś prefabrykowane, nadużywane interpretacje. Jeśli to naprawdę wiek osobistej ekspresji, przejmij kontrolę nad swoim kreatywnym życiem, ucząc się kontrolować światło na swoich zdjęciach, zarówno podczas procesu przechwytywania, jak i postprodukcji.
W końcu dojdziesz do punktu, w którym chcesz przetestować wody kreatywności fotograficznej, nauczyć się podstaw kształtowania obrazu i pozwolić swoim zdjęciom pokazać swój talent i umiejętności fotograficzne, zamiast pokazywać czyjeś. Wszystko zaczyna się od poświęcenia czasu na nauczenie się podstaw i uwierzenie w siebie.
Właściwa ilość.
Jedną z najbardziej korzystnych części zrozumienia, jak kształtować własne obrazy, jest wiedza, ile regulacji wystarczy, a ile za dużo. Jak czteroletnia dziewczynka bawiąca się makijażem swojej mamy, twoje pierwsze próby nie będą dziełami sztuki, ale tak zaczyna się KAŻDY świetny fotograf; nadprodukują swoje zdjęcia.
Najważniejszym elementem sukcesu jest praktyka. Praktyka czyni lepszą, nikt z nas nigdy nie osiąga perfekcji.
Oto pierwsza zasada edycji. Kiedy zmiany zaczynają wyglądać surrealistycznie, prawdopodobnie przesadziłeś z przetwarzaniem zbyt daleko. Lubimy efekty specjalne w filmach, ale żyjemy w prawdziwym świecie. Niewielkie korekty kolorów i tonów czasami powodują duże różnice. Wykonaj pierwsze ruchy, a następnie odsuń się na kilka minut od obrazu, a następnie ponownie przyjrzyj się projektowi.
Podstawy obrazowania
Rozjaśnianie średnich tonów i zwiększenie ogólnego kontrastu może poprawić wygląd prawie każdego zdjęcia. To dobre miejsce na rozpoczęcie.
Ze względu na liniowy sposób, w jaki aparaty cyfrowe rejestrują obrazy, prosty proces przechwytywania sceny z pikselami daje obrazy ciemniejsze w trzech czwartych tonów niż to konieczne. Te obrazy zwykle korzystają z rozjaśnienia średnich tonów, po prostu wprowadzając drobne poprawki w panelu Podstawowe w programie Camera Raw lub Lightroom.
Naucz się dostrajać swoje obrazy, aby wydobyć prawdziwe kolory i szczegóły. Proces jest prosty, ale wyniki mogą być głębokie. Wyceluj w określone obszary światła, aby pokazać widzowi, co zobaczył Twój umysł, gdy kamera przechwyciła obraz. Nasze mózgi kompensują niezrównoważone oświetlenie w scenie, podczas gdy kamera po prostu rejestruje istniejące poziomy światła.
Małe korekty mogą mieć duży wpływ na wygląd przechwytywanych obrazów cyfrowych.
Twój aparat nie wie, gdzie na obrazie znajdują się ważne szczegóły, chociaż twój mózg zlokalizował szczegóły i mentalnie poprawił scenę. Musisz nauczyć się radzić sobie z oświetleniem sceny i ręcznie ujawniać szczegóły. Większość z tych brzydkich obrazów wymaga tylko odrobiny TLC, aby ożyć.
Dwa panele w module Camera Raw zapewniały wszystkie elementy sterujące i narzędzia, których potrzebowałem do celowania i ulepszania określonych obszarów tego obrazu.
Białe powierzchnie domu powyżej wymagały wzmocnienia, aby je rozjaśnić bez utraty szczegółów powierzchni. Szczegóły w głębokich odcieniach cieni drzew i stopni schodów musiały zostać rozjaśnione bez utraty głębokich cieni.
Panel Podstawowy zapewniał narzędzia, a panel Krzywa tonalna zapewniał wąski cel zarówno dla regulacji świateł, jak i cieni bez wpływu na półcienie.
Wniosek
Bądź artystą, który rozumie ich medium i panuje nad ich sztuką. Niech inni zobaczą Twój styl, a może spróbują Cię naśladować. Przestań grać i podążaj za liderem i zostań liderem. Jest tylko kilka podstawowych umiejętności, które musisz rozwinąć, aby przełamać schematy i naprawdę kontrolować swoje zdjęcia.
Dość grunge, nadmiernego nasycenia, surrealizmu i paczkowanych śmieci. Zacznij pokazywać światu swoje umiejętności i pozostaw triki tym, którzy ich potrzebują.