Fotografia krajobrazowa to coś, co robi większość fotografów. Możesz być początkującym lub zaawansowanym fotografem krajobrazu, możesz mieć swój własny styl lub wolisz określone tematy, ale zawsze jest miejsce na coś więcej, coś innego.
Ten artykuł ma na celu pokazać pięć sposobów eksperymentowania z fotografią krajobrazu. Techniki zmuszą Cię do innego myślenia o otaczającym krajobrazie i odkryją nowe potencjalne ujęcia w miejscach lub sytuacjach, w których być może nawet nie brałeś pod uwagę wyjęcia aparatu.
Zobaczmy, co tych pięć hacków do fotografii krajobrazowej poprawi twoją grę:
#1 – Długie ekspozycje w nietypowych miejscach
Kiedy myślisz o długich ekspozycjach, możesz myśleć o przepływie wody, fotografii nocnej lub wszystkim, co jest przy słabym świetle. Chodzi o to, że możesz robić długą ekspozycję na wszystko, co się porusza lub zmienia w czasie. Jeśli coś jest nieruchome, nie ma sensu robić tej techniki.
Czasami będziesz potrzebować 6-stopniowego, a może nawet 10-stopniowego filtra Neutral Density, jeśli chcesz to zrobić w ciągu dnia, gdy światło jest jasne. W takim przypadku do jego przyciemnienia potrzebny jest ND. Chodzi o to, aby na przykład szukać tematów poruszanych przez wiatr; działa lepiej, jeśli niektóre elementy są nieruchome, a niektóre się poruszają. Być może poruszają się liście lub cieńsze gałęzie, a grubszy pień jest nieruchomy.
Umieść aparat na statywie, w razie potrzeby użyj filtra ND i zrób zdjęcie. Otrzymasz prosty, ale mocny obraz, który reprezentuje nie tylko ujęcie czasu, ale także kilka sekund. Możesz też spróbować tego z uprawami, które wieją wiatr.
#2 – Poruszaj aparatem podczas fotografowania
Zwykle starasz się pozostać nieruchomo podczas fotografowania, dlatego jako fotograf krajobrazu używasz statywu. Ale czasami ciekawie jest nagiąć zasady i zobaczyć, co nieoczekiwane oferuje. Możesz spróbować poruszyć aparatem podczas fotografowania. Przesuń go od góry do dołu, a może możesz go lekko obrócić, gdy migawka jest wciśnięta.
Ta technika daje większe wrażenie tego, co widzisz, a niektóre ruchy działają lepiej z pewnymi typami obiektów; na przykład poruszaj aparatem w górę iw dół, jeśli masz proste, wysokie drzewa. Pomaga również mieć czas ekspozycji około jednej sekundy.
#3 – Powiększ swój obiektyw
Kolejnym elementem, który zwykle nie zmienia się po naciśnięciu spustu, jest ogniskowa. Ale co by się stało, gdybyś zmienił go podczas ekspozycji? Oczywiście bardzo pomaga, jeśli masz dłuższy czas naświetlania, dzięki czemu będziesz mieć czas na faktyczne powiększenie.
Dzięki tej technice masz dwie możliwości. Możesz po prostu powiększyć lub pomniejszyć, a uzyskasz ciekawy efekt, na przykład wszystko „biegnie” do krawędzi zdjęcia.
Możesz też najpierw maksymalnie powiększyć obiektyw i przytrzymać pierścień zmiany ogniskowej. Podczas naciskania spustu migawki trzymaj nieruchomy pierścień zoomu i obracaj aparat tak, aby obiektyw oddalił się. Nie zapomnij trzymać ręki, która trzyma pierścień zmiennoogniskowy nieruchomo; faktycznie oddalasz się, poruszając kamerą. Otrzymasz pokręcony efekt, który moim zdaniem działa lepiej na sosnach lub podobnych drzewach.
#4 – Używaj stopniowanych filtrów w nietypowy sposób
Jako fotograf krajobrazu prawdopodobnie wiesz, jak używać stopniowanych filtrów ND, aby zrównoważyć jasność nieba z pierwszym planem, ale możesz z nimi zrobić o wiele więcej.
W dawnych czasach fotografowie unikali i wypalali pewne obszary zdjęcia, aby rozjaśnić lub przyciemnić te plamy. Technika ta jest nadal używana do dziś w przetwarzaniu końcowym.
Ale co by było, gdybyś mógł to zrobić bezpośrednio w aparacie, używając dwóch stopniowanych filtrów ND, aby przyciemnić marginesy obrazu. Wystarczy umieścić filtry grad ND pod kątem 90 stopni, jeden skierowany w lewo, a drugi w prawo. Nie musisz nawet mieć tych samych filtrów; możesz na przykład użyć 2-stopniowego i 3-stopniowego. Stworzy to efekt wiązki światła.
#5 – Twórz kinematografy
Kinografiki to nowość i wyglądają fajnie. Być może zastanawiasz się, co to jest Kinograf? Cóż, to połączenie fotografii i wideo. Rezultatem jest film, ale ze względu na tę kombinację umieściłem tutaj ten pomysł. Oto przykład ich wyglądu:
W skrócie technika ta polega na nagraniu filmu, najlepiej aparatem na statywie, zamrożeniu jednej z klatek i zrobieniu z niej zdjęcia, a następnie stworzenie maski, która odsłoni tylko jeden poruszający się element. Wygląda lepiej, jeśli sprawisz, że wideo będzie można zapętlić, ale nie jest to absolutnie konieczne. Efekt gra z twoim umysłem, ponieważ wszystko jest nadal poza jednym poruszającym się elementem.
Wniosek
Mam nadzieję, że zainteresują Cię te pomysły i wykorzystasz je do otwarcia nowych horyzontów i poznania nowych technik. Myślę, że eksperymentowanie odgrywa dużą rolę w fotografii, a fotografia krajobrazowa nie jest wyjątkiem.
Podziel się swoimi sztuczkami i wskazówkami dotyczącymi krajobrazu w komentarzach poniżej.