My, ludzie, wchłaniamy dane ze świata zewnętrznego i przetwarzamy je za pomocą 5 kanałów sensorycznych – słuchu, wzroku, węchu, dotyku i smaku. Na tej podstawie psychologowie zdefiniowali 3 style uczenia się Model VAK Jedna z najczęściej używanych klasyfikacji stylów uczenia się zaproponowana przez Fleminga i Millsa w 1992 roku, która wskazuje preferowane przez jednostkę sposoby uczenia się nowych rzeczy.
- 65% populacji to wzrokowcy i rozumieją świat, widząc go;
- Około 30% ludzi to osoby uczące się słuchowo, więc lepiej przyswajają nowe informacje i pomysły poprzez słuchanie;
- Pozostałe 5% to uczniowie kinestetyczni – muszą dotknąć, powąchać lub posmakować przedmiotu, aby się z nim zapoznać.
Te statystyki wyjaśniają, dlaczego wideo jest tak potężnym narzędziem docierania do umysłów ludzi:odwołuje się do dwóch głównych kanałów percepcji – wizji i odsłuchu – jednocześnie.
Dzięki połączeniu ruchomego obrazu i dźwięku można nawet wywołać inne czujniki i sprawić, by ludzie doświadczali pełnego zakresu emocji. Dlatego filmy ASMR ASMR (autonomiczna odpowiedź meridianu sensorycznego) to relaksujące, często uspokajające uczucie, które zaczyna się na skórze głowy i przesuwa w dół ciała. Znany również jako „masaż mózgu”, jest wywoływany przez spokojne widoki i dźwięki, takie jak szepty, akcenty i trzaski. są tak popularne w dzisiejszych czasach.
Dlatego, aby stworzyć film, który poruszy serca i poruszy umysły, musisz harmonijnie połączyć te dwa media.
W tym artykule chcielibyśmy podzielić się 9 wskazówkami, jak wybrać i dodać muzykę w tle do filmu i sprawić, by idealnie ze sobą współpracowały.
Zanim zaczniesz
1. Szanuj prawa autorskie
Zacznijmy od kilku przepisów, a potem obiecujemy, że przejdziemy do bardziej kreatywnych i inspirujących rzeczy.
Zapewne wiesz, że prawie wszystko w sieci – w tym muzyka – jest chronione prawami autorskimi i wymaga pewnego rodzaju pozwolenia na wykorzystanie. Radzimy nie zaniedbywać tego faktu i przestrzegać przepisów.
Platformy dość rygorystycznie podchodzą do wykorzystywania muzyki chronionej prawami autorskimi w filmach i próba oszukiwania ich nie jest dobrym pomysłem. Algorytmy są inteligentne i wykrywają naruszenie praw autorskich.
Zablokowanie filmu przed oglądaniem jest prawdopodobnie najlepszą rzeczą, jaka może się wydarzyć w tym przypadku. Najgorszy scenariusz obejmuje pozew i kary.
Bardzo rozczarowujące jest spędzanie czasu na tworzeniu filmu tylko po to, by odkryć, że nie możesz podzielić się nim ze światem z powodu problemów z prawami autorskimi.
Ale nie zniechęcaj się jeszcze! Aby uniknąć niechcianych sytuacji, wystarczy poznać pewne subtelności licencjonowania muzyki i postępować zgodnie z poniższymi zaleceniami.
Prawa autorskie:jak sprawdzić uprawnienia i ograniczenia
Istnieje sześć różnych rodzajów licencji, które chronią własność intelektualną kreacji muzycznych. Różnią się one w zależności od przypadku użycia, co jest dość skomplikowane.
Istnieje jednak szybki i łatwy sposób sprawdzenia, czy możesz legalnie wykorzystać daną piosenkę tak, jak chcesz. Ta sztuczka ma zastosowanie w przypadku, gdy chcesz dodać do swojego filmu dobrze znaną muzykę.
Na przykład masz pewność, że oryginalna wersja Wierzę, że potrafię latać jest jedynym możliwym dopasowaniem do Twoich zajęć wideo ze spadochronu. Dobry wybór!
Teraz przejdź do sekcji YouTube Music Policies, wpisz nazwę utworu w polu wyszukiwania i zobacz podsumowanie.
Cóż, dwie rzeczy do rozważenia:
- Jeśli docelowi odbiorcy mieszkają w którymkolwiek z 17 wymienionych krajów, nie będą mogli oglądać Twoich filmów.
- Jest bardzo prawdopodobne, że właściciel będzie zarabiał na Twoim filmie i pojawią się reklamy.
W każdym razie pamiętaj, że właściciel praw autorskich ma wyłączne prawo do zmiany zasad w dowolnym momencie, co nieuchronnie wpłynie na twoją kreację.
Ponadto katalog YouTube nie zawiera informacji o każdym utworze. Jeśli nie możesz go tam znaleźć, musisz kontynuować badania.
wskazówka Jeśli nadal nie możesz zapomnieć pomysłu wykorzystania ulubionej piosenki, oto hack, który wymaga trochę badań i szczęścia.
Jest wiele zespołów, które wykonują piękne covery popularnych piosenek i chętnie dzielą się swoją muzyką za darmo.
YouTube ma jednak również opinię na ten temat, więc upewnij się, że zbadałeś ograniczenia.
Domena publiczna, bezpłatna muzyka i kreatywne zasoby wspólne
Aby uniknąć ryzyka i mieć pewność, że używasz muzyki uczciwie, rozważ dołączenie do swoich filmów utworów należących do jednej z tych kategorii.
- Domena publiczna
Pojęcie to odnosi się do muzyki i tekstów, które są wolne od jakiejkolwiek ochrony praw autorskich. Może się to zdarzyć, ponieważ prawa wygasły lub zostały utracone.
Na przykład cała muzyka stworzona w 1922 roku i wcześniej trafia do domeny publicznej w USA. Dlatego zachęcamy do korzystania z Jingle Bells (1857) za świąteczne reklamy.
- Muzyka bez opłat licencyjnych
Dwie rzeczy, które trzeba wiedzieć o aktywach wolnych od opłat licencyjnych:
- Bez opłat licencyjnych ≠ bez praw autorskich. Te aktywa są nadal formą własności intelektualnej, a właściciel zachowuje prawa autorskie.
- Bez opłat licencyjnych ≠ bez kosztów. Niektóre ścieżki dźwiękowe są rzeczywiście bezpłatne, niektóre wymagają zapłaty. Chodzi o to, że płacisz raz opłatę, uzyskujesz dostęp do utworu i możesz go używać, jak chcesz, bez konieczności płacenia właścicielowi tantiem.
W sieci istnieje wiele zasobów oferujących miliony ścieżek dźwiękowych bez tantiem. Bez wątpienia możesz znaleźć najlepiej pasującą muzykę w tle, którą możesz dodać do swojego klipu wideo.
- Creative Commons
Ideą licencji Creative Commons jest rozpowszechnianie dzieł kreatywnych w sieci i umożliwienie ludziom korzystania z tych zasobów bezpłatnie, ale po spełnieniu określonych warunków. Zwykle jest to prosta prośba o przypisanie oryginalnego autora, gdy używasz zasobu we własnej pracy. Możesz dowiedzieć się więcej o muzyce do filmów na licencji CC.
Jak wybrać muzykę do filmu
2. Dodaj muzykę we właściwym duchu
Wiadomo, że muzyka jest najlepszym sposobem na wywołanie emocji i wprowadzenie określonego nastroju. Używaj go w sposób, który pomaga przekazać wiadomość i nie odwraca uwagi widza od tego, co dzieje się na ekranie.
Na przykład film promocyjny o praktyce jogi wymaga spokojnej i spokojnej muzyki, w przeciwieństwie do tego, którego użyłbyś do zaproszenia na zajęcia bokserskie.
3. Prawidłowo wybierz gatunek
Tworząc dowolne treści, najpierw pomyśl o grupie docelowej. To leży u podstaw marketingu:cokolwiek robisz w swojej firmie, rób to wszystko dla tych ludzi.
To samo dotyczy muzyki. Upewnij się, że Twoi widzowie pokochają muzykę, którą dla nich wybierzesz, w przeciwnym razie prawdopodobnie się wyłączą.
Załóżmy, że prowadzisz kwiaciarnię w pobliżu akademii muzycznej. Twoimi najczęstszymi klientami są młodzi muzycy w wieku od 18 do 25 lat, którzy grają na pianinie lub skrzypcach. Więc prawdopodobnie złym pomysłem jest umieszczanie heavy metalu na szczycie swojego klipu promocyjnego. Nawet jeśli sam jesteś wielkim fanem AC/DC, dla nich może to być… zaskakujące.
Zobaczmy różnicę:
4. Wybierz melodię pasującą do tempa
Ważne jest również, aby myśleć o tempie, gdy szukasz odpowiedniej muzyki do dodania do filmu.
Muzyka powinna pomagać widzom śledzić akcję na ekranie i prowadzić ich od jednej sceny do drugiej.
Dlatego jeśli Twój film dotyczy szybko poruszających się obiektów, a klatki szybko się zmieniają, połącz go z dynamiczną melodią, która wzmocni ogólne podekscytowanie.
Z drugiej strony, powolne filmy z płynnymi przejściami wymagają muzyki o niskiej prędkości o zmierzonym tempie.
Oto przykład tego, jak tempo zmienia ogólne wrażenie.
5. Uważaj na teksty
Jeśli tworzysz film wyjaśniający z napisami lub masz lektora, nie używaj piosenek ze słowami. Teksty to także rodzaj tekstu, a mózg nie jest w stanie przetworzyć wszystkiego na raz. W ten sposób Twoje treści stają się przeciążone i trudne do skonsumowania, a widz może po prostu całkowicie przestać oglądać Twój film.
Dobrym pomysłem jest dodanie do filmu muzyki ze słowami w następujących przypadkach:
- Film jest pokazem slajdów bez dodatkowego tekstu.
- Film bardziej służy celom estetycznym niż informacyjnym. Innymi słowy, jeśli to tylko piękna sceneria.
Tutaj również obowiązują powyższe zasady – nastrój utworu i jego treść nie powinny być sprzeczne z częścią wizualną.
Oto przykład tego, jak ta sama piosenka może brzmieć niezręcznie lub harmonijnie w różnych kontekstach.
Muzyka:Miles Away i AXYS – 18 (ft. RYYZN)
Jak połączyć wideo i muzykę
6. Jak dodać plik audio do wideo
W momencie, gdy znajdziesz idealną ścieżkę dźwiękową, którą możesz dodać do swojego filmu, musisz zintegrować dwa pliki.
Jak więc bezpłatnie dodać muzykę do filmu?
Dodanie muzyki do wideo nie jest skomplikowanym zadaniem, ale wymaga trochę praktyki. Istnieje wiele narzędzi oferujących tę funkcję, a proces jest dość podobny w różnych edytorach.
Weźmy jako przykład edytor Wave.video:
Teraz, gdy masz już zebrane pliki, wystarczy kilka ostatnich poprawek, aby synergia była dokładniejsza.
7. Dostosuj głośność
Aby zapewnić słuchaczom jak najlepsze wrażenia, konieczne jest prawidłowe ustawienie poziomu dźwięku. Muzyka nie powinna dominować nad częścią wizualną i odwrotnie.
Zdecyduj, który komponent odgrywa wiodącą rolę. Ogólnie są 2 przypadki:
- Twój klip jest czysto wizualny. Kiedy nie musisz przekazywać żadnych dodatkowych treści, a nie imponujący materiał filmowy – podkręć to i graj na pełnych obrotach!
- Twój film składa się z części słownej. Albo nagrasz film mówiący, nagrasz lektora, albo dodasz napisy, ścisz muzykę, aby nie przeszkadzała mówcy ani nie przeszkadzała czytelnikowi. Używaj neutralnej muzyki i odtwarzaj ją w około 10%.
Możesz także użyć ustawień głośności do celów opowiadania historii. Zmieniając poziom dźwięku, podkreśl niektóre części filmu lub logicznie podziel narrację na rozdziały.
8. Przytnij melodię, aby uzyskać najlepszą część
Każda melodia ma swoje wzloty i upadki, przejścia i refreny – niektóre partie są bardziej energetyczne, bardziej lubiane niż inne. Niektóre utwory mają bardzo wolny początek, ale po 15 sekundach potrafią zaskoczyć energetycznymi bitami.
Jeśli tworzysz bardzo krótki film (na przykład historię na Instagramie), nie masz czasu czekać, aż piosenka będzie najlepsza. Przytnij melodię, tak samo jak przycinasz niepotrzebne części obrazu.
Publikowanie
9. Spraw, by widzowie wyłączyli wyciszenie filmu
Teraz, gdy idealna ścieżka dźwiękowa została znaleziona i dokładnie zastosowana, zdecydowanie chcesz, aby ludzie ją usłyszeli. Ale chodzi o to, że wiele osób ogląda filmy społecznościowe z wyciszeniem.
Poinformuj widzów, że Twój film jest znacznie lepszy z włączonym dźwiękiem. Daj ludziom znak, aby rozplątali słuchawki.
Jeśli publikujesz filmy na YouTube lub Facebooku, dołącz wezwanie do włączenia dźwięku i użyj emotikonów w tytule lub opisie. Na przykład:
- 🎵Włącz dźwięk 🎵 Poczuj piękno chwili!
- 🔊Żałowałbyś, gdybyś to oglądał z wyciszeniem!
- [Użyj słuchawek 🎧]
Historie na Instagramie i Facebooku wymagają innego podejścia, ponieważ nie mają towarzyszącego im tekstu. W takim przypadku użyj w tym celu naklejek i GIF-ów. Po prostu weź jedną i załóż ją, aby pokazać, że dodałeś świetną muzykę do swojego filmu.
Na wysokim tonie
Dodanie muzyki do filmu może kardynalnie zmienić wrażenia widzów. Chociaż jest dość oczywiste, że film potrzebuje dźwięku, należy pamiętać o małych niuansach, wybierając ścieżkę dźwiękową do klipu i montując je razem.
- Najpierw pamiętaj o stronie prawnej:od samego początku upewnij się, że masz prawa do korzystania z określonego zasobu.
- Wybierz odpowiednią muzykę do swojego filmu. Określ ogólny cel, rodzaj i nastrój swojego filmu. Następnie wybierz muzykę, która koreluje z częścią wizualną.
- Dostosuj ustawienia, aby poprawić integrację dwóch mediów.
- Na koniec udostępnij swój film i zachęć ludzi do jego słuchania, a nie tylko oglądania.
Miłego kręcenia filmów i ciesz się dźwiękiem!
