Ćwicz fotografię, aby poprawić swoje umiejętności wideo

Czasami najlepszym sposobem na szybkie i precyzyjne rozwinięcie umiejętności jest pozostanie w bezruchu. Pomysł początkowo wydaje się odwrotny do zamierzonego, ale po zastanowieniu się, pojęcie to trzyma się wody. Najlepsi sportowcy powoli i metodycznie ćwiczą elementy swojej mechaniki. Często używają wideo w zwolnionym tempie lub analizy klatka po klatce, aby korygować drobne ruchy. W takim przypadku nadal obrazy pokazują to, czego nie można wykryć przy pełnej prędkości. Bycie nieruchomym nie jest czymś, co przychodzi naturalnie większości producentów wideo. Film opowiada o ruchu, a ruch jest ustawieniem domyślnym dla większości twórców mediów.

Mimo to uważam, że zen bezruchu to coś, z czego może skorzystać każdy początkujący operator. Chociaż ruch jest istotną częścią wideo , ćwiczenie nieruchomej fotografii może dać filmowcom lepszą biegłość w estetyce oświetlenia, blokowania, koloru, ustawień ogniskowych i kompozycja.

Słynny reżyser Stanley Kubrick jest jednym z takich przykładów. Zanim zdobył sławę jako reżyser tak znanych filmów jak „2001:Odyseja kosmiczna”, „Mechaniczna pomarańcza” i „Oczy szeroko zamknięte”, Kubrick był fotografem. Artykuł opublikowany w NY Times z kwietnia 2018 r. opowiada, jak jako młody 17-latek mieszkający na Bronksie Kubrick został zatrudniony jako fotograf pracowniczy magazynu Look. Artykuł zawiera zbiór zdjęć zrobionych przez przyszłą ikonę kina.

Artykuł w NY Times cytuje Kubricka, który przypisuje swój czas jako pracującego fotografa jako ważną część jego podróży do filmów. Kubrick wyjaśnia:„Myślę, że gdybym poszedł na studia, nigdy nie byłbym reżyserem”. Czarno-białe zdjęcia pokazują, że już jako młody mężczyzna Kubrick miał mistrzowskie wyczucie kompozycji, pozycji aparatu, oświetlenia i opowiadanie historii. W rzeczywistości jego zdjęcia wyglądają prawie jak nieruchome klatki wyeksportowane z filmów.

Ta znajomość martwej fotografii bez wątpienia wpłynęła na pracę kinową, którą Kubrick później wyprodukował. Być może spędzanie czasu na opanowaniu dyscyplin fotografii może mieć podobny wpływ na twoją pracę.

Usunięcie ruchu z multimediów i praca ze nieruchomymi obrazami pozwala zwolnić i skoncentrować się na projektowaniu ujęć z większą świadomością i dbałością o szczegóły. Dzięki fotografii możesz skupić całą swoją kreatywność na uchwyceniu jednej chwili w czasie. Ta praktyka pozwoli ci omówić — w jedyny najbardziej pozytywny sposób — ustawienia aparatu, zbadać niuanse ekspozycji oraz skupić się na głębi i intencjonalności wyboru obiektywu. Oferuje możliwość ostrożnego określenia kąta, intensywności i emocje swojego oświetlenia, aby stworzyć nastrój. Pomoże Ci to rozwinąć oko eksperta do komponowania ujęć w przemyślany i pomysłowy sposób.

Czasami, aby coś wprawić w ruch, musimy być nieruchomi.