Kompozycja jest jedną z najważniejszych umiejętności, jakich możesz się nauczyć jako fotograf. Ciekawą rzeczą w kompozycji jest to, że wszystko wiąże się z obserwacją i nauką widzenia. Być może będziesz musiał zainwestować w książkę lub dwie, aby pomóc ci zrozumieć podstawowe zasady, ale nic więcej. To znacznie bardziej opłacalny sposób na zostanie lepszym fotografem niż kupowanie nowego aparatu lub obiektywu!
Istnieje pięć rzeczy, które możesz zrobić od razu, aby poprawić swoje umiejętności kompozycji.
1. Dowiedz się, jak prawidłowo korzystać z aparatu
Celem jest poznanie aparatu na tyle dobrze, aby można było fotografować bez zastanowienia. Dzieje się to dzięki znajomości i praktyce.
Wypróbuj to ćwiczenie. Zamknij oczy i podnieś aparat. Jakich przycisków i pokręteł potrzebujesz, aby dostosować przysłonę, czas otwarcia migawki i autofokus? Jak wybrać aktywny punkt AF (autofokus)? Jak stosujesz kompensację ekspozycji? Jeśli nie znasz odpowiedzi bez patrzenia, przeczytaj swoją instrukcję. Powinieneś być tak zaznajomiony z tymi ustawieniami, że możesz je regulować automatycznie, tylko zerkając na aparat.
Naucz się tego prostego podejścia
Aparaty cyfrowe mają wiele opcji menu i łatwo jest wciągnąć się w dostosowywanie ustawień. Proponuję zignorować większość z nich i zachować proste podejście. Oto jak:
- Zawsze fotografuj w formacie RAW i ustaw balans bieli na Światło dzienne lub Auto i trzymaj go tam. Wybierz jeden profil aparatu i trzymaj się go. Wszystkie te ustawienia możesz później dostosować w Lightroomie.
- Nie dotykaj żadnych ustawień, takich jak korekcja obiektywu, kontrast, zakres dynamiczny, redukcja szumów, ostrość lub zachowanie jasnych elementów. Wszystko to jest nieistotne, jeśli strzelasz w formacie RAW.
- Nie przełączaj między trybami pomiaru. Trzymaj się jednego i dowiedz się, jak to działa.
- Poznaj tryby ustawiania ostrości aparatu i kiedy ich używać.
- Dowiedz się, jak wybrać aktywny punkt AF, aby ustawić ostrość aparatu tam, gdzie chcesz.
- Upewnij się, że wiesz, jak przełączyć się na tryb fotografowania ręcznego i kiedy należy to zrobić.
- Dowiedz się, jak zastosować kompensację ekspozycji, najlepiej bez odrywania aparatu od oka.
W przypadku większości form fotografii nie musisz wiedzieć nic więcej. Głównym wyjątkiem jest wszystko, co wiąże się z szybką akcją, ponieważ może być konieczne dostosowanie ustawień autofokusa aparatu. Chodzi o to, aby znać swój aparat tak dobrze, aby można było skoncentrować się na obserwacji obiektu i znalezieniu najlepszej możliwej kompozycji.
Niektórzy fotografowie twierdzą, że pokrętła w aparatach takich jak Fujifilm X-T1 (pokazany powyżej) i aparatach filmowych w starym stylu pomagają im szybko dostosować ustawienia.
Manipulowanie ustawieniami aparatu jest rozproszeniem. Im więcej uwagi poświęcisz swoim ustawieniom, tym mniej będziesz zwracać uwagę na kompozycję swoich obrazów.
2. Wyjdź poza oczywistość
Pierwszy punkt widzenia, jaki znajdziesz podczas robienia zdjęcia czegoś, może nie być najlepszy lub najciekawszy.
Kiedy znajdziesz interesujący temat, spędź z nim trochę czasu. Spróbuj spojrzeć poza to, co cię do niego przyciągnęło. Nazywa się to pracą nad tematem.
- Co się stanie, jeśli sfotografujesz go pod innym kątem?
- Z innym obiektywem?
- A może zbliżysz się lub oddalisz?
- Czy jest coś interesującego w temacie, który przeoczyłeś?
Na przykład, jeśli robisz czyjś portret, może to być spowodowane urzekającą lub piękną twarzą. Ale co jeszcze jest w nich ciekawego? Ich ubrania? Biżuteria? Tatuaże? Spójrz poza twarz i zobacz, co możesz znaleźć.
Zrobiłem kilka portretów mojego przyjaciela. Ale ma też ciekawe ręce. Po wykonaniu portretów poprosiłem go, aby wyciągnął ręce i zrobił to zdjęcie.
3. Edukuj swoje oko
O kompozycji można się wiele dowiedzieć, studiując pracę mistrzów fotografii. Czas wybrać fotografów, których prace Ci się podobają i poddać się analizie. Lubię oglądać zdjęcia zrobione kilkadziesiąt lat temu. Fotografowie pracowali wtedy na znacznie prostszym sprzęcie i nie mieli naszych przewag technologicznych. Jednak najlepsze wciąż tworzą pięknie skomponowane obrazy.
Jak więc to zrobili? Patrząc na czyjąś pracę, zadaj sobie następujące pytania:
- Czy pracują w czerni i bieli czy w kolorze? Jak przejście z jednego na drugie wpłynie na kompozycję?
- Co jest centralnym punktem obrazu? Czy jest umieszczony w kadrze zgodnie z zasadą trójpodziału, czy też mogą działać inne zasady?
- Jakie kształty i wzory widzisz?
- Czy na zdjęciu jest jakaś negatywna przestrzeń? Ile miejsca musi oddychać obiekt?
- Czy zdjęcie jest zbalansowane czy niesymetryczne? Jaka jest wizualna relacja między różnymi elementami sceny? Które są dominujące, a które drugorzędne?
- Czy możesz powiedzieć, jakiej ogniskowej obiektywu używał fotograf? Jak użycie innej ogniskowej wpłynęłoby na kompozycję?
- W jaki sposób fotografia stworzyła poczucie głębi?
Takie pytania pogłębiają zrozumienie pracy innych fotografów. Odpowiedzi informują o Twojej pracy, gdy rozwijasz się jako fotograf.
Ta scena pejzażowa została oświetlona światłem odbitym od chmur i nieba po tym, jak słońce zniknęło za horyzontem. Po raz pierwszy zdałem sobie sprawę z piękna tego typu światła, patrząc na prace Galena Rowella, słynnego fotografa przygód i krajobrazu.
4. Pracuj z geometrią i symetrią
Naucz się szukać kształtów na zdjęciach. Dobrym miejscem na rozpoczęcie jest wszystko, co zostało stworzone przez człowieka, ponieważ zwykle budujemy rzeczy o rozpoznawalnych kształtach, takich jak trójkąty, kwadraty i koła.
Powtarzające się kształty tworzą wzory i symetrię, które mogą również stanowić podstawę ciekawej kompozycji.
Na przykład, kiedy patrzysz na to zdjęcie, co widzisz?
Na pierwszy rzut oka to zdjęcie plenerowego ekranu kinowego w chińskiej wiosce. Ale przyjrzyj się uważnie, a zaczniesz widzieć kształty. Prostokąt ekranu jest oczywisty. Ale czy zauważyłeś diamenty wykonane przez wzór na podłodze? Albo organiczne kształty chińskich znaków na ścianie?
5. Używaj interpunkcji i gestów
Jay Maisel dużo mówi o gestach, a Bob Holmes o interpunkcji. Sprawdź prace tych dwóch fotografów, aby dowiedzieć się więcej o tych koncepcjach.
Interpunkcja to dodanie czegoś ciekawego, często postaci ludzkiej, co dopełnia scenę. Zdjęcie potrzebuje tego drobiazgu, aby podnieść je ponad zwykłe. Interpunkcja jest ważną częścią fotografii ulicznej i podróżniczej.
Na przykład to zdjęcie jest uzupełnione i wzmocnione obecnością kobiety w drzwiach.
W swojej książce „Światło, gest i kolor” Jay Maisel definiuje gest jako rzecz, która ujawnia istotę tematu. Wszystko to ma. Gest przenosi nas poza powierzchowność do istoty tematu i ujawnia się poprzez obserwację.
Wyobraź sobie, że fotografujesz górę. Co widzisz? Może to kształt góry na tle nieba. Tekstury skał rozsianych po powierzchni, stromość klifów lub sposób, w jaki chmury owijają się wokół szczytu. Wszystkie te rzeczy są częścią gestu góry, rzeczy, które czynią ją tym, czym jest.
W przypadku ludzi gest jest mieszanką mowy ciała i postawy. Jeśli robisz zdjęcie uliczne, może to wynikać z mowy ciała lub wyglądu kogoś na zdjęciu. Jeśli robisz bardziej formalny portret, jest to coś w ekspresji lub mowie ciała modelki, które pomaga stworzyć nastrój lub przekazać charakter.
Na tym zdjęciu poza i ekspresja tancerza to gest.
Interpunkcja i gest to zaawansowane pojęcia. Warto jednak pomyśleć o tym, jak zastosować je do swoich zdjęć, ponieważ pomagają one wzmocnić kompozycję zdjęć.
Wniosek
Kompozycja to ważna umiejętność. Opanowanie tego wymaga czasu, ale jest warte wysiłku, ponieważ jakość Twoich zdjęć znacznie się poprawi.
Czy masz jakieś inne sugestie, jak poprawić swoje umiejętności komponowania? Daj nam znać w komentarzach. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, jakie masz pomysły.
Andrew jest autorem e-booka Mastering Composition.