W pewnym momencie swojej kariery w tworzeniu wideo będziesz musiał nagrać lektor. Niezależnie od tego, czy Twój stały narrator jest chory, czy masz bardzo napięty budżet, nagrywanie własnego głosu jest wykonalnym, ale upokarzającym zadaniem. Aby zmniejszyć obciążenie, przygotowaliśmy 10 naszych ulubionych wskazówek głosowych. Niektóre są bardzo proste, inne nieco techniczne, ale wszystkie pozwolą Ci zaoszczędzić czas i frustrację.
#1-Znajdź swój głos
Jeśli konsumujesz dużo środków masowego przekazu, być może zauważyłeś upadek Pana. Głos spikera. Znasz dźwięk. Mają duży, głęboki głos, doskonale wszystko wypowiadają i zawsze mówią do Ciebie z góry. W przeciwieństwie do tego, dzisiejszy przeciętny głos lektora jest o wiele bardziej konwersacyjny i swobodny. Płeć też nie ma znaczenia. Jest to dobre dla narratora po raz pierwszy, ponieważ nie musisz doładowywać swojego głosu, aby uzyskać nagranie, które brzmi aktualnie. Musisz jednak mówić wyraźnie i zdecydować, gdzie twój głos pasuje do spektrum narracji. Istnieje duża przepaść między typowym publicznym spikerem a facetem, który czyta na rajdy monster trucków.
#2 – Nieco większy niż życie
Podczas gdy Twój normalny głos może być w porządku osobiście, traci się trochę w narracji. Aby to zrekompensować, będziesz musiał trochę podkręcić. Znalezienie równowagi między mową naturalną a wymową to świetne miejsce na rozpoczęcie. Korzystając z nagrania testowego lub dwóch, wsłuchaj się w swój głos i zanotuj wszelkie niewyraźne frazy lub niewyraźne słowa. Zwykle przy odrobinie praktyki łatwo je poprawić. Ponadto, dodaj trochę tonacji głosu i emocji. Na początku wydaje się to zabawne, ale słuchaj odtwarzania podczas ćwiczeń, a usłyszysz zmianę. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli wydaje się to trochę przesadzone, prawdopodobnie jest w sam raz w kontekście Twojego filmu.
#3-Poznaj materiał
Może się to wydawać oczywiste, ale pamiętaj, aby kilka razy wcześniej przeczytać materiał przed rozpoczęciem nagrywania. Czytanie scenariusza 30-sekundowej reklamy jest łatwe, ale co, jeśli Twój projekt jest 20-minutowym filmem szkoleniowym wypełnionym terminami technicznymi i nazwami chemicznymi? Czas spędzony na przygotowaniach znacznie ułatwia ostateczny występ. Dotyczy to zarówno scenariusza, jak i gotowego filmu. Wiedza o tym, jak rzeczy do siebie pasują w produkcie końcowym, pomoże w ustalaniu tempa. Nie bój się dodawać emocji i ekscytacji do czytania, gdy jest to konieczne, zatrzymując się tuż przed typową lokalną reklamą używanego samochodu. I ćwicz na głos. Scenariusz brzmi inaczej w twojej głowie. Zidentyfikuje to również wszelkie problematyczne słowa lub wyrażenia.
#4-Dobry sprzęt
Oczywiście chcesz użyć najlepszego możliwego sprzętu do nagrywania swojego głosu, ale definicja „best” jest subiektywna. W rzeczywistości łatwo jest uzyskać doskonałe nagranie, mając do dyspozycji jedynie kieszonkowy dyktafon, przednią szybę i parę słuchawek. Bardziej tradycyjne podejście obejmuje oddzielny mikrofon, interfejs audio, komputer i oprogramowanie. Alternatywnie na rynku dostępnych jest kilka mikrofonów USB w bardzo konkurencyjnych cenach. Niezależnie od tego, jaką ścieżkę wybierzesz, zastanów się, jak będziesz używać tego sprzętu w przyszłości i upewnij się, że dobrze współgra z Tobą i Twoim stylem produkcji. Dla tych, którzy wykonują jednorazową narrację, każda metoda mikrofonu i nagrywania, której użyjesz w terenie, również działa tutaj.
#5-Stała dostawa
Rozważ nagranie swojego głosu zamiast wstawania. Czemu? Są dwa bardzo dobre powody. Po pierwsze, stanie w pozycji otwartej otwiera oddech i ułatwia mówienie wyraźnie i konsekwentnie. Usuwając kompresję z mięśni oddechowych, ułatwiasz głębsze wdechy. Ponadto pozycja stojąca pozwala być bardziej animowanym. To coś dobrego. W rzeczywistości, włącz w występ całe swoje ciało. Wyobraź sobie, że rozmawiasz z jedną konkretną osobą i odpuszczasz. Wskaż, kiwnij głową, pomachaj rękami, cokolwiek to będzie potrzebne. Wierz lub nie, te ruchy wpływają na twoją prezentację i można je usłyszeć (w dobry sposób) na gotowym nagraniu.
#6 – Zadbaj o siebie
Śpiewacy uważają swój głos za instrument i nie bez powodu. Cała ta kawa, alkohol, papierosy i krzyki na imprezach sportowych to jak zostawianie starej gitary Martina ślizgającej się w bagażniku twojego samochodu. Kiedy wyciągasz go do występu, jest poobijany i nie działa prawidłowo. Niezależnie od tego, czy nagrywasz lektora cały czas, czy tylko ten jeden raz, zadbaj o siebie. Dobry sen i litr lub dwa wody dziennie to dobry początek. Jeśli masz alergie lub inne problemy z oddychaniem, nadążaj za lekami, ale unikaj używania niczego, co sprawia, że jesteś zbyt suchy lub zbyt lepki przed nagrywaniem. Dobrym pomysłem jest też rozgrzewka wokalu przed nagraniem. W Internecie jest kilka doskonałych przykładów, ale po prostu nucenie z jakąś muzyką też się sprawdza.
#7 – Kontrola redakcyjna
Obsada oryginalnej trylogii Gwiezdne Wojny słynęła ze scenariuszy George'a Lucasa mówiących, że możesz pisać takie rzeczy, ale nie możesz tego powiedzieć . „Nigdy nie znajdziesz bardziej nędznego ula szumowin i łajdactwa”, mówi Obi-Wan Kenobi w trudnym do odczytania na głos ulu. linii, gdy on i Luke Skywalker zbliżają się do Mos Eisley. Czy Jedi mówiłby w ten sposób?
Kilkakrotnie przeczytaj materiał przed rozpoczęciem nagrywania. Dodaj trochę emocji i podekscytowania do czytania, jeśli to konieczne, i przeprowadź próbę na głos. Skrypt brzmi inaczej w twojej głowie.
Czasami nawet najlepiej napisane scenariusze są niemożliwe do odczytania na głos. Może być poprawna gramatycznie i technicznie dokładna, ale może płynąć jak masło orzechowe, gdy ją wypowiadasz. To jest powód, dla którego powinieneś zachować pewną możliwość edycji skryptu w razie potrzeby. Uproszczenie skryptu sprawia, że jest on bardziej przejrzysty i łatwiejszy do zrozumienia. To przynosi korzyści Tobie, klientowi i zamierzonym odbiorcom. Jednak podczas edycji ważne jest, aby zachować intencję utworu, więc najpierw usuń wszystkie zmiany z oryginalnym autorem.
#8-Ummm…
Nemezis lektora stanowi wahanie w postaci umm, ahh i uhh. Odtwórz nagrania testowe i posłuchaj tych gremlinów. Alton Brown z Food Network jest królem uhh, ale jego przekaz jest tak rozmowny, że dla niego działa. Dziwne, że jego reklamy Welcha są pozbawione tego wyrażenia. Twoje głosy również powinny być wolne od wahania. Jest to po prostu funkcja praktyki i znajomości materiału. Jeśli wszystko inne zawiedzie, sprytna edycja może wyeliminować te problemy, ale zawsze najlepiej jest je zablokować w pierwszej kolejności.
#9-przegięcie
Narracje są czymś w rodzaju sztuki, ale zimnym czytaniom brakuje w równaniu „arty”. Jednym z najczęstszych wyzwań jest przegięcie głosu. Po raz pierwszy lektorzy często kończą każde zdanie rosnącym tonem, prawie jak zadawanie pytania. Twoim wyzwaniem jest przezwyciężenie tej tendencji i kończenie zdań bez pytania autorytatywnym tonem opadającym lub neutralnym. To trudniejsze niż się wydaje, ale przy odrobinie praktyki możesz pozostawić silne wrażenie. [image:magazine_article:34629]Nie zapomnij dodać odpowiedniej tonacji w swoich narracjach, dopasowując treść do tonu głosu. I wierz lub nie, ale Twoi widzowie rzeczywiście słyszą uśmiech. Jeśli scenariusz jest optymistyczny, nagraj swoje narracje z uśmiechem, aby pomóc w przekazaniu wiadomości.
#10 – Po prostu oddychaj
W dawnych czasach słyszalne oddychanie podczas nagrywania było zabronione. Głos lektora ćwiczył ciche oddychanie, operowanie mikrofonem, aby ukryć oddechy i tempo wypowiadania zdań, aby je ukryć. Niezależnie od tego, czy właśnie się rozleniwiliśmy, czy bardziej realistycznie, słyszalny oddech jest dziś bardziej akceptowalny. Jednak nadal opłaca się pracować z materiałem, aby zminimalizować efekt. Duży, łapiący oddech w środku zdania nadal jest złą formą, ale łatwo go wyeliminować. Ćwicząc czytanie scenariusza, zaznacz miejsca, w których możesz bezpiecznie odetchnąć, zwłaszcza gdy wiesz, że w tych miejscach nastąpi edycja lub pauza i próba oddychania. Możesz także na chwilę odwrócić głowę od mikrofonu, aby zminimalizować dźwięk.
Użyj swojego głosu
Nagranie pierwszego lub dziesiątego głosu może być przytłaczającym ćwiczeniem. Niezależnie od tego, czy uważasz się za talent wokalny, czy nie, często jest to konieczność dla małych firm i jednoosobowych sklepów. Korzystając z tych wskazówek, Twoja wydajność ma już przewagę. Kto wie, możesz być następnym Donem LaFontaine.
Pasek boczny
Robienie notatek
Po sesji nagrywania utwórz szybki dokument do przechowywania informacji na potrzeby nieuniknionej sesji ponownego nagrywania. Uwzględnij takie elementy, jak używany mikrofon, odległość od mikrofonu, osłona przed wiatrem, pomieszczenie do nagrywania, a nawet godzina (Twój głos zmienia się w ciągu dnia). Uwzględnij wszystko, co ułatwia powtórzenie wydajności, jeśli musisz to zrobić ponownie. Dobra edycja może zdziałać cuda, ale w miarę możliwości upraszczaj proces. Wskazówka bonusowa: Jeśli istnieją potencjalne zmiany w skrypcie, cenie, dacie, godzinie, długości oferty itp., zanotuj je podczas głównej sesji śledzenia. Następnie, gdy klient poprosi o odmiany, wystarczy szybka edycja.