Instagram to doskonały sposób na przyciągnięcie uwagi, zdobycie obserwujących, nawiązanie kontaktu z ludźmi o podobnych poglądach, a nawet ulepszenie fotografii, ale to wszystko łatwiej powiedzieć niż zrobić, prawda? Wielu fotografów publikuje na Instagramie i nic nie dostaje poza tym – żadnych obserwujących, polubień, a nawet widoków.
Jak więc korzystać z Instagrama we właściwy sposób? Jak możesz promować swoje zdjęcia na Instagramie i mieć mnóstwo polubień, obserwujących i komentarzy, nie wspominając o wspaniałej społeczności?
W tym artykule podzielę się moimi osobistymi sekretami sukcesu na Instagramie. W szczególności zaoferuję techniki, które pozwolą lepiej wyeksponować Twoją fotografię, zbudować społeczność i rozwijać się jako fotograf za pośrednictwem Instagrama. Zapewniam, wiem o czym mówię; moje osobiste konto na Instagramie ma 15 000 obserwujących (i wciąż rośnie). Więc wiesz, że ta rada działa.
Zaczynajmy.
1. Pokaż tylko swoje najlepsze prace
Jaka jest różnica między dobrym artystą a świetnym artystą?
Wielcy artyści pokazują tylko swoje najlepsze prace . Chociaż nikt nie oczekuje, że od razu zaczniesz rywalizować z fotografami National Geographic, powinieneś zwracać szczególną uwagę na to, co udostępniasz. Wystarczy jedno złe zdjęcie, aby ludzie stracili zainteresowanie Twoją fotografią.
Krótko mówiąc, jeśli zdjęcie nie sprawia, że mówisz „Och , tak!" kiedy to zobaczysz, nie publikuj tego.
Nie publikuj też zbyt często. O ile nie masz naprawdę dobrego powodu do spamowania kanałów swoich obserwujących, nie rób tego. Polecam udostępnianie jednego lub dwóch zdjęć tygodniowo – to zainteresuje ludzi, nie denerwując się. Opublikuj więc świetne materiały i pomiń złe, przeciętne, a nawet dobre.
2. Znajdź swoją niszę
To klucz do zdefiniowania marki i do rozwoju jako fotograf. Chodzi o określenie, co odróżnia Cię od wszystkich innych, i wykorzystanie tej różnicy do stworzenia czegoś wyjątkowego i interesującego.
Niesamowitą rzeczą w Instagramie jest to, że składa się z ludzi z całego świata, z których każdy ma inne zainteresowania. Widziałem fantastyczne relacje poświęcone jedzeniu ulicznemu w Wietnamie, wspinaczce skałkowej w Utah i architekturze w Turcji.
Ale pomimo tych różnic, wszystkie najlepsze relacje mają jedną wspólną cechę:skupienie się na głównym temacie. I to właśnie ten motyw przyciąga uwagę odbiorców (i utrzymuje ją).
Eksplorując starożytne #lasy wyspy Vancouver, @kaitross i ja odkryliśmy, że nawet te olbrzymy ulegają czasowi i wiatrom.
Nie zapomnij:jedyną osobą, która powinna zdefiniować Twoją niszę, jesteś Ty. Kochasz papierową mache i dinozaury? Zostań najlepszym fotografem wykonującym nadmorskie portrety Velociraptorów z papieru mache.
Uwielbiam podróżować i poznawać przyrodę, więc moje konto odzwierciedla to i tylko to. Nie znajdziesz zdjęć mojego jedzenia ani mojej rodziny. Jeśli chcesz dzielić się migawkami ze swojego codziennego życia, załóż prywatne konto, aby Twoi znajomi i rodzina mogli śledzić, ponieważ tylko oni (mogą) chcieć to zobaczyć.
3. Użyj dedykowanego aparatu, nie tylko smartfona
Twój lśniący nowy smartfon może robić wspaniałe zdjęcia, ale ciągłe poleganie na smartfonie jest jak próba wykonania recitalu fortepianowego na elektronicznej klawiaturze dziecka.
Tak, aparaty w smartfonach przeszły długo sposób w ostatnich latach i tak, jest wielu wybitnych fotografów smartfonów. Ale jeśli nie jesteś doświadczonym fotografem z dużą wiedzą na temat kompozycji i oświetlenia, gorąco polecam zakup „prawdziwego” aparatu, takiego jak lustrzanka cyfrowa lub model bezlusterkowy.
Czemu? Po pierwsze, zmusi cię to do nauczenia się kluczowych umiejętności fotograficznych, takich jak ekspozycja, manipulacja głębią pola i odpowiednia technika trzymania ręki. Dodatkowo zapewni Ci dodatkowe ogniskowe do zabawy, dzięki czemu możesz fotografować ptaki z daleka, rozległe krajobrazy, wspaniałe zbliżenia i nie tylko.
4. Potraktuj proces edycji poważnie
Instagram może nadawać się do fotografii typu snap-and-post, ale tworzenie doskonałych zdjęć nie działa w ten sposób. Nie robi się wspaniałych zdjęć – są tworzone.
Oznacza to fotografowanie w formacie RAW, a następnie pracę w ulubionym programie do edycji zdjęć (polecam Adobe Lightroom). Naucz się manipulować światłem, cieniem i przejrzystością, aż końcowy produkt będzie czymś, z czego możesz być dumny. Aplikacja Instagram po prostu nie jest stworzona dla tego poziomu wyrafinowania, więc porzuć wszystkie te tandetne filtry i efekty i pracuj na komputerze.
5. Podziel się historią ze swoim zdjęciem
Świetna fotografia robi wrażenie. Tak samo dobrze napisane historie. Ale kiedy połączysz mocne obrazy z mocnymi słowami, wywołasz emocjonalną reakcję u widza i pomożesz mu połączyć się z Twoją pracą.
Dopiero gdy zdałem sobie z tego sprawę i zacząłem dzielić się historią kryjącą się za moimi zdjęciami, moje konto zaczęło nawiązywać prawdziwą interakcję – ludzie piszący o tym, jak obraz lub słowa wpłynęły na nich i ich własne doświadczenia.
Nikt nie spodziewa się, że kolejny Hemingway wyjdzie z Instagrama, ale kilka starannie dobranych słów w prowokującym do myślenia podpisie zdziała cuda, łącząc Cię z fanami.
Po szaleńczej atmosferze miejskiej dżungli Szanghaju świeże powietrze Gór Żółtych Huangshan było radosne. Jeszcze poza sezonem marcowy śnieg przylgnął do konarów drzew, a odległe chmury sprawiały, że wydawało się, że horyzont może trwać wiecznie. Jedna z lepiej rozwiniętych atrakcji turystycznych Chin, Huangshan, ma długą historię:po raz pierwszy rozpoznana w 747 r., podobno była miejscem, z którego Żółty Cesarz wstąpił do nieba. W tym roku jego ścieżkami będzie wędrować ponad 1,5 miliona odwiedzających (w większości Chińczyków). Złapałem go w spokojny dzień, a te spokojne wspomnienia wciąż mi towarzyszą.
6. Zadawaj pytania w podpisach
Jaka jest różnica między historią a pytaniem?
Opowieść buduje emocjonalny związek między widzem a obrazem; pytanie buduje osobistą więź między widzem a Tobą.
Opowiadaj więc historie, ale zadawaj też pytania. Twoje pytania powinny być otwarte i tworzyć przestrzeń, w której Twoi fani mogą podzielić się swoimi własnymi historiami ze społecznością. Pamiętaj, że wielu użytkowników Instagrama jest nowych w fotografii cyfrowej i szuka ludzi, z którymi można się połączyć. Zadając pytania, możesz zachęcić ich do zaangażowania się w społeczność (możesz nawet zaprzyjaźnić się po drodze!).
7. Efektywnie używaj hashtagów
Nigdy nie rozumiałem wartości skutecznego hashtagowania, dopóki nie zacząłem wplatać ich w swoje posty. Powinieneś hasztagować ważne rzeczowniki i czasowniki – rzeczy, których ludzie będą szukać.
I bądź też konkretny. Różnica między #fishing a #instagood jest ogromna z oczywistych powodów:ludzie, którzy mogą być zainteresowani Twoim zdjęciem, znacznie częściej szukają swojego ulubionego hobby niż jakiegoś bezsensownego, ogólnego terminu. Nie dodawaj więc wielu ogólnych hashtagów, które nie mówią nic o Twojej pracy. Zamiast tego użyj opisowych hashtagów, które są skierowane do określonych użytkowników.
Mówiąc o hashtagowaniu, poszukaj trochę skutecznych hashtagów, których możesz nie mieć. Dopiero gdy natknąłem się na hashtag #explorebc, zacząłem kontaktować się z mnóstwem świetnych lokalnych fotografów, którzy w końcu zaprezentowali moje prace na swoim koncie (co spowodowało ogromny wzrost ekspozycji moich zdjęć!).
8. Opublikuj rano
Rano większość użytkowników Instagrama sprawdza swój kanał, więc miej to na uwadze i odpowiednio ustaw harmonogram publikowania. Mieszkam na zachodnim wybrzeżu Ameryki Północnej, więc jeśli opublikuję post o 8 rano, już spóźnię się na moich obserwujących na Wschodnim Wybrzeżu. Postaraj się, aby Twoje posty pojawiły się wcześnie rano w strefie czasowej, na którą kierujesz reklamy (oczywiście, jeśli Twoi obserwatorzy są na całym świecie, jest to mniej przydatne).
Czy jest najlepszy dzień tygodnia na publikację? Badania pokazują, że niedziele mają największą liczbę interakcji, co ma sens, biorąc pod uwagę, że wielu użytkowników spędza niedzielę odpoczywając w domu. W przeciwnym razie trzymaj się poranków w dni powszednie.
9. Zbuduj społeczność
Buduj społeczność, aktywnie znajdując fotografów, których szanujesz i rozwijając z nimi relacje. Nie będę kłamać – to długi proces, ale jest konieczny i warty zachodu.
Jest to również całkiem proste:po prostu znajdź hashtag, który przemawia do Ciebie i Twojej pracy, a następnie sprawdzaj go, kiedy tylko możesz, aby zobaczyć, kto publikuje. Gdy znajdziesz fotografię, która Ci się podoba, zostaw przemyślany komplement i podążaj za użytkownikiem. Są szanse, że jeśli spodoba im się to, co publikujesz, sprawdzą Twoje konto i odwzajemnią się.
Cokolwiek robisz, komentując, nie rób poproś innych, aby sprawdzili Twoje konto lub obserwowali Cię z powrotem. Jest tandetny i sprawia, że wyglądasz na zdesperowanego. Zamiast tego bądź rozważny, komplementarny i nie proś o nic w zamian.
10. Pielęgnuj mistrzów
mistrz to ktoś, kto naprawdę angażuje się w twoją pracę. Często komentują, a ich komentarze są przemyślane – nie tylko „ładne” lub „podoba mi się”, ale dłuższe, znaczące treści wyjaśniające, co lubią w opublikowanym obrazie.
Mistrzowie są świetni zarówno dla Twojej społeczności, jak i popularności, ale jak możesz zyskać ich? Co sprawia, że mistrzowie komentują Twoje zdjęcia?
Oto najlepszy sposób na przyciągnięcie bohaterów:
Wspieraj relacje z innymi użytkownikami.
Oczywiście łatwiej to powiedzieć niż zrobić. Ale jeśli użytkownicy zostawiają ci przemyślane komentarze, zwróć przysługę i odpowiedz czymś bardziej znaczącym niż „Dzięki!” Jeśli komuś zależy na twojej pracy na tyle, że niezręcznie wypisuje pochwały na swoim smartfonie, jest na wagę obserwujących. Są to ludzie, którzy będą śledzić twoje przygody i polecać swoim znajomym i obserwującym. Zrób wystarczająco dużo budowania relacji, a te urocze jednorożce będą tam promować Twoją pracę.
11. Włącz innych do rozmowy
Zaproś innych do rozmowy, robiąc im zdjęcia lub odwołując się do nich w swoich postach. Dwie niesamowite kobiety z Vancouver wystartowały kilka lat temu z @localwanderer, w którym dokumentują swoje podróże po Ameryce Północnej i przedstawiają ukryte klejnoty w społecznościach.
Twórcy @localwanderer naprawdę wyróżniają się (poza fotografowaniem i pisaniem) dzięki zdolności do ciągłego włączania lokalnych sklepów, restauracji i ludzi do dyskusji. W ten sposób @localwanderer przedstawia swoją społeczność komuś nowemu, który z kolei przedstawi swoją społeczność @localwanderer.
Zastanów się więc, do kogo lub do czego możesz się odnieść na swoim koncie. Jeśli jesteś fotografem przyrody, możesz spróbować oznaczyć lokalne parki; jeśli jesteś fotografem architektury, możesz spróbować oznaczyć właścicieli lokalnych budynków/firm. Szczegóły będą zależeć od fotografii, którą robisz, ale dopóki jesteś kreatywny i wytrwasz, na pewno nawiążesz cenne kontakty.
12. Nie myl obserwujących ze społecznością
Wolałbym mieć 100 fanów, którzy wchodzą w interakcję z moją pracą, niż 1000 obserwujących, którzy nigdy nie lubią i nie komentują. Twoim celem nie powinna być liczba obserwujących – zamiast tego powinna dotyczyć jakości Twojej społeczności.
Mówiąc o liczbach, nie bój się czyścić (i blokować) obserwujących, zwłaszcza tych, którzy są wyraźnie nieaktywni lub fałszywi. Ostatnią rzeczą, jakiej potrzebujesz, jest kilka kont zombie zatykających Twój Instagram. Ponadto jednym z niebezpieczeństw związanych z posiadaniem wielu nieaktywnych obserwujących jest to, że Twoje konto jest mniej prawdopodobne, że zostanie polecone innym użytkownikom Instagrama.
Jak promować swoją fotografię na Instagramie:ostatnie słowa
Masz to:12 wskazówek dotyczących sukcesu na Instagramie. Tak długo, jak będziesz postępować zgodnie z tymi wskazówkami, Twoje konto będzie rosło, a zaangażowanie wzrosło.
Teraz do Ciebie:
Jakie są twoje wskazówki dotyczące promowania fotografii na Instagramie? Czy masz jakieś historie sukcesu (lub porażki), którymi chciałbyś się podzielić? Posłuchajmy ich w sekcji komentarzy poniżej!