Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie pięknych, naturalnych portretów na zewnątrz jest możliwe do osiągnięcia właściwego podejścia. Pomyśl o zewnątrz jak o płótnie, oferując różnorodne światło, tła i tekstury, aby ulepszyć Twój temat. Oto rozkład skutecznego korzystania z „studia” na świeżym powietrzu:
1. Planowanie i harcerka:
* złota godzina to złoto: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne, miękkie i ciepłe światło. Czasy te minimalizują ostre cienie i tworzą magiczny blask.
* Ogromne dni mogą być twoim przyjacielem: Nawet światło jest niezwykle wybaczające i pochlebne. Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło słoneczne i zmniejszając ostre cienie.
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło. Szukać:
* Otwórz odcień: Obszary, które zapewniają cień, nie będąc całkowicie ciemnym, jak pod drzewami, gankami lub dużymi budynkami.
* Ciekawe tła: Ściany, ogrodzenia, pola, lasy, woda - wszystko, co dodaje głębokości i zainteresowania wizualnego bez odwracania uwagi od tematu. Rozważ tekstury, kolory i wzory.
* obszary z reflektorami: Poszukaj powierzchni takich jak ściany w kolorze jasnym, a nawet piasek, które mogą odbijać światło z powrotem na temat.
* Rozważ sezon: Różne sezony oferują różne palety kolorów i tekstur. Pomyśl o tym, jak sezon uzupełnia Twój temat i pożądany nastrój portretu.
* Uzyskaj zgodę: Jeśli strzelasz na własności prywatnej, zawsze proś o pozwolenie.
* Pomyśl o rozproszeniu w tle: Uważaj na elementy w tle, które mogą być rozpraszające (np. Samochody, kosze na śmieci, jasne znaki). Rozważ swój kąt i głębokość pola, aby zminimalizować ich wpływ.
2. Zrozumienie i kontrolowanie światła:
* światło jest kluczem: Opanowanie światła jest najważniejszym aspektem portretów na świeżym powietrzu.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje. Rzadko jest to dobry wybór do portretów.
* objęcie otwartego odcienia: Umieść temat w otwartym cieniu z słońcem za nimi. To tworzy miękkie, rozproszone światło, które owija się wokół twarzy.
* Użyj reflektorów:
* White Reflector: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające, aby rozjaśnić cienie.
* Silver Reflector: Oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe (odblaskowe) światło wypełniające, dodając odrobinę uderzenia i kontrastu.
* złoty reflektor: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Używaj oszczędnie, ponieważ może być obezwładniający.
* pozycjonowanie reflektory: Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany efekt. Zwykle umieścisz go naprzeciwko źródła światła (np. Naprzeciwko Słońca).
* Użyj dyfuzorów:
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło słoneczne i stwórz bardziej równomierne światło. Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* duże scrims: Używane do większych obszarów do rozproszenia światła słonecznego.
* strzelaj ze słońcem na plecach: Jeśli musisz strzelać, gdy słońce jest wyższe, umieść podmiot z słońcem za nimi, tworząc światło obręczy lub efekt podświetlenia. Użyj reflektora lub lampy błyskowej, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
3. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: Można użyć dowolnego aparatu z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterki, a nawet dobry smartfon).
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 135 mm jest idealny do portretów. Te ogniskowe oferują pochlebną perspektywę i pozwalają zatrzeć tło.
* Szybka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Szeroki otwór tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddany.
* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronną opcją.
* dyfuzor: Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie):
* Bezgędem: Może być używany jako lampa błyskowa, aby zrównoważyć ekspozycję lub stworzyć bardziej dramatyczne efekty oświetlenia.
* Flash off-camera: Pozwala na bardziej kreatywną kontrolę oświetlenia.
* statyw (opcjonalnie): Może być pomocny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Light Stand (opcjonalnie): Do trzymania reflektorów lub dyfuzorów.
* Torba aparatu: Aby nosić sprzęt wygodnie i bezpiecznie.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Unikaj czasów otwarcia migawki wolniej niż 1/60 sekundy bez statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także użyć „Auto White Balance” i dostosować go do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru „Evaluative” lub „Matrix”, aby uzyskać ogólną lekturę sceny. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Pozowanie i skład:
* komunikacja jest kluczowa: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, wymuszonych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji.
* nadwozie: Niech poddasz się, nieco jego ciało w kierunku aparatu. To tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* podbródek do przodu i lekko: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* Użyj swojego otoczenia: Poproś tematu opartą o drzewo, usiądź na skale lub wchodzą w interakcję ze środowiskiem.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby stworzyć bardziej intymny portret.
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać z różnych perspektyw, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą rozpraszać, jeśli są niezręcznie ustawione. Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk lub umieszczenia ich w naturalnej pozie.
6. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* retuszowanie skóry: Użyj delikatnych technik retuszowania, aby wygładzić skórę i usunąć skazy. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Użyj Adobe Lightroom lub Photoshop: Są to standardowe oprogramowanie do edycji zdjęć.
Wskazówki dotyczące tworzenia naturalnych portretów:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* Uchwyć prawdziwe emocje: Zachęcaj przedmiot do śmiechu, uśmiechnięcia lub autentycznego wyrażania siebie.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie wspaniałych portretów wymaga czasu. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
* baw się dobrze! Im bardziej zrelaksowane i przyjemne jest doświadczenie, tym lepsze będą portrety.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* pochmurny dzień w parku: Użyj szybkiej apertury (np. F/2.8), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Umieść je w obliczu najbardziej otwartego obszaru nieba, aby uzyskać równomierne oświetlenie.
* złota godzina w polu: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc efekt światła obręczy. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* Otwórz odcień pod drzewem: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Pamiętaj o rozpraszaniu elementów w tle.
* w pobliżu powierzchni odblaskowej (np. Ściana kolorowa): Umieść temat blisko ściany, aby odbić światło i stwórz jaśniejszą, bardziej równomierną ekspozycję.
Podsumowując, tworzenie naturalnych portretów zewnętrznych polega na zrozumieniu światła, opanowaniu sprzętu, skutecznego pozyskiwania tematu i wykorzystaniu przetwarzania postów w celu ulepszenia zdjęć. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić dowolną lokalizację na świeżym powietrzu w piękne „studio” i uchwycić oszałamiające portrety, które pokazują wyjątkową osobowość i piękno twojego podmiotu.