i. Zrozumienie podstaw:
* ludzkie ciało to 3D: Często postrzegamy ludzi jako płaskie na zdjęciach, ale pamiętaj, że mają głębokość i objętość. Pozowanie powinno podkreślać i działać * z * to.
* kąty są kluczowe: Lekkie zakręty i przechylenie mają ogromną różnicę. Unikaj idealnie prostych pozycji, ponieważ często wyglądają na sztywne i niepochlebne.
* Komunikacja jest niezbędna: Poprowadź swój temat. Nie mów im tylko, co mają robić; Wyjaśnij *dlaczego *. Używaj jasnego, miłego i zachęcającego języka.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na szczegóły:postawa, umieszczenie ręki, mimika. Nie bój się dokonywać drobnych korekt. Wykorzystaj wyświetlacz aparatu do przeglądu i dostosowania.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej pracujesz z różnymi typami ciała i twarzy, tym bardziej intuicyjne pozowanie stanie się.
ii. Pozowanie ciała (ogólne zasady):
* Rozkład wagi: Przesunięcie poddanego na jedną nogę (zamiast stać równie na obu), tworzy bardziej naturalny i zrelaksowany wygląd. Wprowadza do ciała subtelną krzywą „S”. Powiedz im, żeby „pop” biodra.
* kąty i linie:
* krzywa „s”: Cel w subtelnej krzywej „S” w ciele. To sprawia, że temat wydaje się bardziej dynamiczny i pełen wdzięku.
* Unikaj prostych linii: Linie proste mogą wyglądać sztywno. Wprowadź zakręty w łokciach, nadgarstkach, kolanach i talii.
* ramiona pod kątem: Lekko podchodzące do ramion w stosunku do widoku aparatu dodaje wymiar i zainteresowanie. Często obracanie ramion nieco od idealnego kwadratowego do kamery jest korzystne.
* Hands: Ręce są często najtrudniejszą częścią pozowania.
* Relaksed Hands: Napięte ręce są prezenty. Niech temat potrząśnij nimi, aby je zrelaksować.
* Naturalne umieszczenie: Umieść ręce w kieszeniach (częściowo lub w pełni), na biodrach, trzymając rekwizyty lub delikatnie dotykając twarzy lub włosów.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Zaciśnięte pięści wyglądają agresywnie lub niewygodnie.
* Unikaj płaskich dłoni skierowanych do aparatu: To może sprawić, że ręce wyglądają większe i mniej wdzięczne. Lekko pod kątem dłoni.
* Utwórz przestrzeń: Upewnij się, że ramiona są nieco z dala od ciała, tworząc niewielką ilość miejsca na zdefiniowanie postaci pacjenta.
* ramiona:
* zgnij łokcie: Proste, sztywne ramiona wyglądają niezręcznie. Niewielkie zakręt jest bardziej naturalne.
* kąt ramion: Unikaj nacisku ramion do ciała, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał szeroko.
* Unikaj „wiszących ramion”: Te wyglądają nienaturalnie. Zachęcaj przedmiot do angażowania broni.
* TOUSO:
* niewielki zwrot: Niewielki zwrot tułowia (np. Ramiona skierowane w jeden kierunek, biodra skierowane w stronę innego) tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Wydłużyć tułów: Zachęcanie tematu do stania wysokiego i wydłużenia kręgosłupa może poprawić postawę i stworzyć bardziej pewny siebie wygląd.
* nogi:
* skrzyżowane kostki: Przekraczanie kostek podczas stania zmienia ciężar i dodaje subtelnej elegancji.
* Bended Knee: Lekkie zakręt w jednym kolanie może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Unikaj prostych, zamkniętych kolan: One tworzą napięcie.
* Krzesło pozowanie:
* pochylający się do przodu: Pochylenie się do przodu nieznacznie angażuje temat i tworzy połączenie z widzem.
* Przecinanie nóg/kostek: Dodaje zainteresowanie wizualne.
* Umieszczenie ramienia: Ramiona mogą spoczywać na tylnej części krzesła, na kolanach lub na ramionach krzesła. Zachęcaj do relaksu.
iii. Podbicie ciała (specyficzne pozy i kąty):
* 45-stopniowy kąt: Jest to ogólnie pochlebny kąt. Obiekt jest lekko odwrócony od aparatu, tworząc głębokość i wymiar.
* 3/4 Widok: Podobnie jak kąt 45 stopni, ale często koncentruje się bardziej na twarzy. To klasyczny i wszechstronny kąt.
* Over-the-righer Look: Obiekt jest odchylony od aparatu, ale odwraca głowę, by spojrzeć wstecz. Stwarza to poczucie intrygi i połączenia.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę. Upewnij się, że szczupły wygląda naturalnie.
* siedzenie: Pozycje siedzące oferują wiele opcji. Graj z różnymi pozycjami nóg i ramienia.
* Poses pełnej długości: Rozważ środowisko i sposób interakcji z nim przedmiot. Zwróć uwagę na ogólny skład.
* kandydowe pozy: Uchwycić momenty prawdziwych emocji i interakcji. Mogą to być najpotężniejsze portrety.
iv. Dostosowanie się do typów ciała:
* Większe tematy:
* Unikaj prostych pozy: Podłączenie ciała jest jeszcze ważniejsze.
* Utwórz definicję: Podkreśl talię, mając obiekt położył ręce na biodrach lub noś ubrania, które uderza w talię.
* Wyższy kąt kamery: Strzelanie z nieco powyżej może być bardziej pochlebne. (Unikaj ekstremalnych wysokich kątów).
* luźne ubrania: Unikaj zbyt ciasnej odzieży. Płynące tkaniny mogą być bardziej pochlebne.
* mniejsze tematy:
* Unikaj przytłaczających tła: Wybierz tła, które nie krasnoją tematu.
* Niższy kąt kamery: Strzelanie z nieco poniżej może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy. (Unikaj ekstremalnych niskich kątów).
* Dodaj objętość: Użyj odzieży z teksturą lub warstwami, aby dodać wizualne zainteresowanie.
* Wysokie tematy:
* Rozważ siedzenie lub pochylenie: Może to pomóc zrównoważyć skład.
* soczewki szerokokątne: Uważaj na soczewki szerokokątne, ponieważ mogą one zniekształcać proporcje, jeśli są zbyt blisko.
* krótkie tematy:
* Unikaj przycinania w niezręcznych punktach: Nie przycinaj się do kolan ani kostek, ponieważ może to sprawić, że obiekt wydaje się krótszy.
* Obcasy: Obcasy mogą pomóc wydłużyć nogi.
v. Pozowanie do twarzy i wyrażenia:
* „Squinching” (technika Peter Hurley): Lekko mrużanie oczu przez podnoszenie dolnej powieki może stworzyć bardziej pewny siebie i wciągającą ekspresję.
* zrelaksowana szczęka: Nieco otwarte usta mogą pomóc w rozluźnieniu linii szczęki. Powiedz obiekcie, aby lekko oddzielić usta lub pozwolić, by szczęka spadła trochę.
* Uśmiechnij się oczami: Prawdziwy uśmiech dociera do oczu, tworząc „stóp wrony”. Jest to znane jako „uśmiech Duchenne”.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę zabawności lub wrażliwości.
* Pozycja podbródka:
* do przodu: Lekko rozszerzanie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki. „Turtle-Necking” to termin. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Unikaj podwójnego podbródka: Dostosuj postawę i kąt kamery, aby zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka.
vi. Niezbędne wskazówki:
* Mirroring: Niech temat odzwierciedla twoje ruchy, aby zrozumieli, o co je prosisz.
* Muzyka: Odtwarzaj muzykę, aby pomóc obiektowi zrelaksować się i czuć się bardziej komfortowo.
* Breaks: Daj tematyczne przerwy, aby się zrelaksować i rozciągnąć.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Twoje podejście wpłynie na poziom komfortu podmiotu, a ostatecznie jakość zdjęć.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepiej.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez udanych fotografów portretowych.
* Spójrz na sztukę: Przestudiuj klasyczne portrety w malarstwie i rzeźbie.
vii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* sztywne, nienaturalne pozy: Priorytetyzuj relaks i naturalny ruch.
* ignorowanie języka ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj.
* słabe oświetlenie: Oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla pochlebnych portretów.
* niepochlebne kąty kamery: Wybierz kąty aparatu, które uzupełniają funkcje obiektu.
* nie komunikując się skutecznie: Jasna komunikacja jest niezbędna do prowadzenia tematu i osiągnięcia pożądanych rezultatów.
* Overponowanie: Czasami najlepsze portrety to te, które wyglądają najbardziej naturalnie i bez wysiłku.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także uchwycić esencję i osobowość swojego tematu. Powodzenia!