Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe to potężny sposób na opowiedzenie historii o osobie poprzez pokazanie jej w ich naturalnym środowisku, miejscu, w którym mieszkają, pracują lub angażują się w swoje pasje. W przeciwieństwie do tradycyjnego portretu studyjnego, który izoluje ten temat, portret środowiskowy wykorzystuje kontekst do ujawnienia swojej osobowości, zawodu i zainteresowań.
Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, wraz z wskazówkami i przykładami:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Badania i połączenie:
* Zrozum swój temat: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć czas na uczenie się o osobie, którą fotografujesz. Jakie są ich zainteresowania? Co oni robią? Jakie środowisko najlepiej je reprezentuje?
* buduj relację: Nawiązać połączenie z tematem. Porozmawiaj z nimi, słuchaj ich historii i spraw, aby czują się komfortowo. To przełoży się na bardziej autentyczne wyrażenia i pozy.
* Scout the Location: Odwiedź wcześniej potencjalne lokalizację. Obserwuj oświetlenie, zidentyfikuj interesujące tła i rozważ ogólną estetykę.
* Zdefiniuj swój cel:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy podkreślasz ich zaangażowanie w ich rzemiosło? Ich związek z ich społecznością? Ich pasja do hobby? Posiadanie jasnego celu poprowadzi twoje wybory.
* Rozważania przekładni:
* wybór obiektywu: Szersze obiektywy (35 mm, 50 mm) doskonale nadają się do pokazywania większej ilości środowiska, podczas gdy dłuższe soczewki (85 mm, 135 mm) mogą odizolować obiekt, jednocześnie wskazując na otoczenie. Wszechstronny obiektyw zoomu (24-70 mm) jest często dobrym punktem wyjścia.
* sprzęt oświetleniowy: Zastanów się nad wprowadzeniem lampy błyskowej, reflektora lub przenośnego softbox, aby kontrolować światło, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych. Naturalne światło jest idealne, ale uzupełniające światło może poprawić cechy pacjenta lub wypełnić ostre cienie.
* statyw: Statyw jest niezbędny do ostrych obrazów, szczególnie w warunkach niskich światła lub podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
ii. Kompozycja i technika:
* Kadrowanie i skład:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* warstwy i głębokość: Utwórz głębokość, włączając elementy na pierwszym planie, środku i tle.
* Szczegóły środowiskowe: Dołącz kluczowe szczegóły, które pomagają opowiedzieć historię, takie jak narzędzia, obiekty lub dekoracje, które są istotne dla życia lub pracy podmiotu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć wizualne oddychanie i zwróć uwagę na temat.
* oświetlenie:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu może zapewnić równe, pochlebne światło bez ostrych cieni.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić twarz pacjenta i zmniejszyć ostre cienie w jasnym świetle słonecznym. Odskocz błysk z ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* Sztuczne oświetlenie: Użyj oświetlenia studyjnego, aby kontrolować nastrój i światło do portretów wewnętrznych.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* interakcja z środowiskiem: Ważny sposób w interakcja z ich środowiskiem. Szef kuchni przygotowujący jedzenie, malarstwo artystów lub muzyk grający na instrumencie.
* oryginalne wyrażenia: Uchwyć autentyczne emocje. Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz żart lub angażuj ich w rozmowę, aby wywołać naturalne uśmiechy i wyrażenia.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Rozważ różni się między bezpośrednim kontaktem wzrokowym, patrzeniem na ich środowisko lub odrębnie wzrokiem.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, zwracając uwagę na temat. Węższa apertura (f/8, f/11) utrzyma więcej środowiska, które może być przydatne do pokazywania kontekstu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia, aby zapewnić dokładne kolory.
iii. Przykłady i analiza:
Oto kilka przykładów portretów środowiskowych i dlaczego działają:
* Przykład 1:kowal w jego formie:
* Temat: Kowal pracujący w jego kuźle.
* Środowisko: Warsztaty kowala, wypełnione narzędziami, metalowymi skrawkami i blaskiem ognia.
* Technika: Szeroki otwór, aby lekko zacierać tło, koncentrując się na twarzy i dłoni kowala. Ciepłe światło z kuźni podkreśla twarz obiektu i tworzy dramatyczny nastrój. Kowal aktywnie pracuje, tworząc poczucie autentyczności i celu.
* Dlaczego to działa: Środowisko opowiada historię rzemiosła kowala. Światło i kompozycja przyciągają uwagę widza na umiejętności i poświęcenie podmiotu.
* Przykład 2:Rolnik w jego polu:
* Temat: Rolnik stojący na swoim polu.
* Środowisko: Ogromne pole upraw rozciągające się na horyzont.
* Technika: Średnia przysłona, aby skupić się zarówno rolnikowi, jak i polu. Strzelony w złotej godzinie, z ciepłym, miękkim światłem oświetlającym scenę. Rolnik patrzy na swoje pole, z poczuciem dumy i związku z ziemią.
* Dlaczego to działa: Środowisko pokazuje powiązanie rolnika z ziemią i źródłem ich źródła utrzymania. Kompozycja i oświetlenie powodują poczucie ogromu i spokoju.
* Przykład 3:Muzyk w ich pokoju muzycznym:
* Temat: Muzyk trzymający instrument.
* Środowisko: Zagrobany pokój muzyczny wypełniony instrumentami, nuty i plakatami.
* Technika: Wykorzystanie naturalnego światła z okna. Temat trzymający gitarę, patrząc w kamerę.
* Dlaczego to działa: Daje to poczucie osobowości muzyka i instrumentu, w który grają od dłuższego czasu.
iv. Processing:
* Korekta kolorów i ocena: Dostosuj kolory, aby stworzyć nastrój, który uzupełnia temat i środowisko.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i jasność, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bądź szanowany: Zawsze pytaj o pozwolenie przed sfotografowaniem kogoś i jego środowiska.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się i nie spiesz się.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na szczegóły, które sprawiają, że środowisko jest wyjątkowe.
* Bądź kreatywny: Eksperymentuj z różnymi kątami, kompozycjami i technikami oświetlenia.
* Bądź sobą: Pozwól, aby zabłysły swój własny styl i perspektywę.
Tworzenie portretów środowiskowych to satysfakcjonujące doświadczenie, które pozwala nawiązać kontakt z ludźmi i opowiadać swoje historie poprzez obrazy. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć atrakcyjne portrety, które uchwycają istotę poddanych i ich otoczenia. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować, a co najważniejsze, baw się dobrze!