i. Techniki w aparacie (idealne dla najlepszych wyników):
Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest * zminimalizowanie * światła uderzającego w sam tło, a następnie * poprawnie odsłaniając * Twój temat.
a. Ustawienie sceny i oświetlenia:
1. Wybór tła:
* odległość: Im dalej pochodzą z tematu, tym łatwiej jest kontrolować światło uderzające. Idealnie ma kilka stóp (co najmniej 5, ale więcej jest lepszych) między nimi.
* ciemny materiał: Wybierz czarne tło. To może być:
* tkanina: Czarny aksamit, muślin, a nawet duża czarna arkusz może działać. Velvet doskonale nadaje się do pochłaniania światła i tworzenia głębokiej czerni.
* Rolka papieru: Bezproblemowy czarny papier to kolejna doskonała opcja na gładkie, równomierne tło.
* farba: Ściana pomalowana bardzo matową czarną farbą (unikaj połysku lub satynowych wykończeń)
* Brak połysku: Upewnij się, że twoje tło ma * bez * powierzchni odblaskowych. Błyszczące materiały pokonają cel.
2. Kontrolowanie światła: To najważniejsza część.
* światło kierunkowe: Użyj oświetlenia kierunkowego na temat. Oznacza to skupienie światła na temat i zapobieganie wyleczeniu na tło. Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* jedno światło: Pojedyncze źródło światła (stroboskopowe lub ciągłe światło) można skutecznie stosować. Piechaj światło, odciągając je od tła.
* Dwa światła: Kluczowe światło (główne źródło światła) i światło wypełniające (w celu zmiękczenia cieni) mogą zapewnić większą kontrolę. Upewnij się, że światło wypełniające nie uderza znacząco na tło.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów światła, takich jak:
* snoots: Koncentrują one światło w ciasną wiązkę. Idealny do izolowania tematu.
* siatki: Podobne do Snoots, ale pozwól nieco szerszej wiązce światła, jednocześnie kontrolując wyciek.
* drzwi stodoły: Przymocuj do źródła światła i pozwól ci kształtować i kierować światłem, uniemożliwiając mu trafienie w tło.
* softboxy/parasole (używaj z ostrożnością): Podczas gdy zmiękcza światło, mogą go również bardziej rozprzestrzeniać. Jeśli ich używa, ustaw je ostrożnie i użyj flag do blokowania rozlania światła.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum odwrotne prawo kwadratowe. Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Umieszczając światła blisko obiektu i tło daleko, światło uderzające w obiekt będzie znacznie silniejsze niż światło uderzające w tło.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechne, co pozwala na rozmycie tła. Rozważ szersze, jeśli naprawdę chcesz odizolować temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub najniższe natywne ISO aparatu), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby odpowiednio ujawnić obiekt. Będzie to zależeć od otworu i mocy świateł. Zacznij od czasów otwarcia migawki, która odpowiada prędkości synchronizacji Flash (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy), jeśli używasz strobów.
* pomiar:
* Metry punktowe: Meter poza najjaśniejszą częścią twarzy twojego pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Manual Pomiar (z miernikiem lekkim): Użyj ręcznego miernika światła, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. To najdokładniejsza metoda.
* Strzały testowe: Zajmij kilka zdjęć testowych i dostosuj ustawienia i oświetlenie, aż pacjent będzie prawidłowo odsłonięty, a tło wydaje się czarne.
* Histogram: Zwróć uwagę na swój histogram. Chcesz, aby szczyt histogramu (reprezentujący tony na obrazie) był wyśrodkowany lub lekko po prawej (dla jaśniejszych portretów). Lewa strona histogramu (reprezentująca czarne) powinna być blisko krawędzi, ale nie znacząco przycinać. Przycinanie oznacza, że tracisz szczegóły w cieniu.
b. Przykładowa konfiguracja:
Wyobraź sobie, że fotografujesz osobę:
1. Ustaw swój obiekt kilka stóp przed czarnym tłem.
2. Umieść stroboskop z snootem lub siatką na bok i lekko przed tematem.
3. Kąt stroboskopu, aby światło spadło przede wszystkim na twarzy i ramionach.
4. Ustaw aparat na tryb ręczny, ISO 100, f/4 i czas otwarcia migawki 1/200.
5. Zrób strzał testowy. Jeśli podmiot jest niedoświetlony, zwiększ moc strobu lub otwórz otwór. Jeśli tło nie jest czarne, przenieś obiekt dalej od tła lub pod kątem stroboskopu dalej.
ii. Procesing (pomocny do udoskonalania, mniej idealny do stworzenia prawdziwej czerni):
Podczas gdy osiągnięcie czarnego tła w kamerze jest idealne, przetwarzanie południowe może pomóc w udoskonaleniu obrazu, a nawet utworzyć czarne tło, jeśli nie masz idealnej konfiguracji.
a. Opcje oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Standard branżowy. Oferuje największą kontrolę i precyzję.
* Adobe Lightroom: Idealne do ogólnych korekt i przetwarzania wsadowego.
* przechwytywaj jeden: Kolejny potężny surowy procesor o doskonałej kontroli kolorów.
* gimp (bezpłatny): Zdolna alternatywa dla Photoshopa.
* luminar ai/neo: Uproszczona edycja za pomocą narzędzi napędzanych AI.
b. Kroki przetwarzania:
1. Przetwarzanie surowego (jeśli strzelanie na surowo):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby odpowiednio ujawnić poddany.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na tle.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj w razie potrzeby podświetlania lub wyświetl cienie. Uważaj, aby nie wprowadzać hałasu, zbytnio podnosząc cienie.
* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
2. Wybór tematu (ważne dla celowanych korekt):
* Szybkie narzędzie wyboru (Photoshop): Szybko wybierz temat.
* Wybierz i maska (Photoshop): Udostępnij wybór, szczególnie wokół włosów.
* REFINE EDGE Brush (Photoshop): Dalsze udoskonalenie krawędzi.
* Maski warstwy: Utwórz maskę warstwową z wyboru. Umożliwia to zastosowanie dostosowań do obiektu oddzielnie od tła.
* Wybór tematu (Photoshop/Lightroom/Inne oprogramowanie): Wiele nowoczesnych programów ma narzędzia selekcji tematycznych, które mogą automatycznie wybrać temat.
3. Dostosowanie tła (klucz do czarnego tła):
* Warstwa regulacji poziomów/krzywych (Photoshop):
* Poziomy: Przesuń czarny suwak wejściowy w prawo, aby zaciemnić tło. Uważaj, aby nie przycinać cieni zbytnio (stracić szczegóły).
* krzywe: Utwórz kreskę S, aby uzyskać zwiększony kontrast, a następnie pociągnij dno krzywej, aby przyciemnić tło.
* Warstwa regulacji jasności/kontrastu (Photoshop): Obniż jasność i zwiększ kontrast.
* blacks Slider (Lightroom/Capture One): Pociągnij suwak Blacks w dół, aby przyciemnić tło.
* narzędzie do oparzenia (Photoshop - użyj oszczędnie): Spal (ciemne) określone obszary tła, które są zbyt jasne. Użyj pędzla o niskim kryciu, aby uniknąć ostrych przejść.
4. Dostosowanie obiektu (uczyń podmiot pop):
* Ekspozycja/jasność: Dostosuj ekspozycję podmiotu, aby upewnić się, że jest odpowiednio oświetlony.
* Contrast/Clarity: Zwiększ kontrast i przejrzystość, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodge narzędzie (Photoshop - użyj oszczędnie): Dodge (rozjaśnij) określone obszary twarzy pacjenta, aby je podkreślić. Użyj pędzla o niskiej kryzysie.
5. Oczyść (szczegółowe znaczenie):
* narzędzie do znaczków leczenia uzdrawiania punktowego (Photoshop): Usuń wszelkie zakłócenia z tła (plamy kurzu, wady).
* narzędzie gradientowe (Photoshop): Dodaj subtelny gradient do tła, aby uzyskać płynniejsze przejście do czarnego.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś podnieść ISO lub mocno dostosować obraz, zastosuj redukcję szumu, ale uważaj, aby nie zgadzać się z obrazem.
c. Wskazówki dotyczące przetwarzania po przetwarzaniu:
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i masek, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Dokładnie użyj masek: Poświęć czas na udoskonalenie masek, aby upewnić się, że korekty są stosowane tylko do zamierzonych obszarów.
* subtelność: Dokonaj stopniowych korekt. Unikaj ekstremalnych zmian, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* kontekst: Rozważ ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Idealnie czarne tło może czasem wydawać się sterylne. Subtelna nutka tekstury lub gradientu może zwiększyć głębokość.
iii. Rozwiązywanie problemów:
* szare tło:
* Rozwiązanie: Zapewnij wystarczającą odległość między przedmiotem a tłem. Zwiększ moc światła na ten temat. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła. Podczas przetwarzania użyj poziomów/krzywych, aby przyciemnić tło.
* cienie na tle:
* Rozwiązanie: Przenieś temat dalej od tła. Dostosuj kąt źródła światła. Użyj lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie, ale powstrzymaj je przed uderzeniem w tło.
* surowe cienie na temat:
* Rozwiązanie: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Użyj światła wypełnienia, aby rozjaśnić cienie.
* szum w cieniach:
* Rozwiązanie: Użyj niższego ISO. Unikaj zbyt duże podnoszenie cieni w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Zastosuj redukcję szumów.
* aureole wokół tematu:
* Rozwiązanie: Zazwyczaj jest to spowodowane nadmiernym lub nieprawidłowym aplikacją maski. Zmniejszyć ostrzenie. Udoskonal swoje maski.
Podsumowując, osiągnięcie prawdziwego czarnego tła najlepiej wykonać w aparacie, kontrolując światło i odległość. Procesing może zwiększyć efekt, ale o wiele łatwiej jest zacząć od dobrego obrazu podstawowego. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu!