Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów
Pozowanie do portretów może wydawać się niezręczne, ale znajomość kilku kluczowych zasad może sprawić, że doświadczenie to znacznie gładsze, a wyniki o wiele bardziej pochlebne. Oto podział tego, co wszyscy powinni wiedzieć:
i. Fundament:komfort i połączenie
* relaks! Napięcie jest wrogiem dobrego portretu. Weź głębokie oddechy, wytrząśnij kończyny i staraj się naprawdę zrelaksować. Zrelaksowana twarz wygląda bardziej naturalnie i przystępna.
* Komunikuj się z fotografem: Powiedz im, jeśli czujesz się niekomfortowo, jeśli masz dobrą stronę lub jeśli masz konkretne rzeczy, których chcesz uniknąć. Otwarta komunikacja ułatwia wszystkim proces.
* Pomyśl o historii: Jakie uczucie chcesz przekazać? Zaufanie, radość, introspekcja? Niech ta intencja poinformuje twoją postawę i wyrażenie.
* Zaufaj swoim instynktom: Jeśli pozą wydaje się nienaturalna, prawdopodobnie wygląda nienaturalnie. Nie bój się sugerować wariantów.
ii. Podstawowe zasady dotyczące pozycji
* Wędźnie swoje ciało:
* Unikaj skierowania się bezpośrednio w kamerze: Nieco obracanie się na bok (zwykle 30-45 stopni) tworzy bardziej dynamiczny i pochlebny kąt. Zawęża ciało i dodaje wymiaru.
* Zmień swoją wagę: Nie stajcie idealnie prosto. Przeniesienie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* „pop” kolano: Lekko zginanie jednego kolana może również pomóc stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Praca z rękami i rękami:
* Unikaj płaskich, wiszących ramion: Mogą wyglądać niezręcznie i bez życia.
* niewielkie zgięcie w łokciach: Utrzymuje sztywne ramiona.
* Daj ręce coś do zrobienia: Opieraj je lekko na biodrze, przytrzymaj rekwizyt lub delikatnie dotknij twarzy. Po prostu unikaj zaciskania ich w pięści.
* Bądź uważny na umieszczenie dłoni: Unikaj umieszczania rąk w pozycjach, które mogą sprawić, że wyglądasz większy niż jesteś. Trzymaj je widoczne i lekko z dala od ciała.
* Postawa ma znaczenie:
* stać wysoki: Dobra postawa przekazuje pewność siebie i wydłuża ciało. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.
* ramiona do tyłu i w dół: To otwiera klatkę piersiową i zapobiega garbowaniu.
* lekko pochyla się do przodu: Lekko pochylone w kierunku aparatu może stworzyć bardziej wciągający i zachęcający wygląd. Po prostu nie przesadzaj.
* Sztuczka podbródka:
* lekko rozciągnij podbródek do przodu i w dół: Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i definiuje linię szczęki. Ćwicz to w lustrze!
* bądź subtelny: Nie przesadzaj; Powinno wyglądać naturalnie.
* kontakt wzrokowy:
* Połącz z kamerą (lub fotografem): Prawdziwy kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
* Nie gap się: Staraj się przekazać emocje w oczach.
* niewielki mruczyk („squinch”): Niewielki mruczyk może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej pewnie i atrakcyjnie. Ćwicz to w lustrze.
iii. Dostosowanie się do różnych typów ciała
* Curvy Figures: Obejrzyj swoje krzywe! Skoncentruj się na pozowaniu, który podkreśla talię i tworzy kształt klepsydry. Włączenie ciała i użycie ramion do tworzenia kształtu może być bardzo pochlebne.
* Slim Figures: Często możesz uciec od bardziej prostych pozycji. Eksperymentuj z różnymi kątami i znajdź to, co działa najlepiej. Nie bój się dodawać objętości do odzieży.
* Wszyscy: Pamiętaj, że każdy jest inny, a to, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Najważniejsze jest znalezienie pozy, które sprawiają, że czujesz się pewny siebie i komfortowy.
iv. Praca z różnymi środowiskami
* Portrety zewnętrzne: Użyj środowiska na swoją korzyść! Oprzyj się o drzewo, usiądź na skale lub idź ścieżką. Naturalne światło jest często najbardziej pochlebne.
* Portrety wewnętrzne: Zwróć uwagę na pochodzenie. Unikaj bałaganu i rozpraszania uwagi. Rozważ oświetlenie i to, jak wpływa ono na odcień skóry.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość twoich portretów. Użyj ich oszczędnie i upewnij się, że uzupełniają ogólny skład.
v. Znaczenie ekspresji
* Uśmiechnij się naturalnie: Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia. Prawdziwy uśmiech jest zawsze bardziej atrakcyjny niż wymuszony.
* Nie bój się pokazywać emocji: Niezależnie od tego, czy jest to szczęście, smutek czy kontemplacja, pozwól, aby błyszczą twoje emocje.
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami, aby zobaczyć, co najlepiej na ciebie wygląda.
vi. Rozważania końcowe
* Bądź świadomy edycji: Porozmawiaj z fotografem, z jakim rodzajem retuszu czujesz się komfortowo.
* naturalne jest klucz: Unikaj nadmiernej edycji, która sprawia, że wyglądasz nienaturalnie lub nie do poznania.
vii. Ostateczne myśli
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej wygodne i pewne siebie będziesz.
* baw się dobrze! Portrety powinny być pozytywnym doświadczeniem. Zrelaksuj się, ciesz się procesem i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* Znajdź zaufanie fotografa: Dobry fotograf poprowadzi Cię, przekazuje informacje zwrotne i pomoże ci poczuć się komfortowo przed kamerą.
Rozumiejąc te podstawowe zasady i współpracując ze swoim fotografem, możesz tworzyć portrety, które będziesz pielęgnować przez wiele lat. Powodzenia!