i. Planowanie i przygotowanie:
* Oceń swoją przestrzeń:
* Rozmiar: Ile masz użytecznej przestrzeni? Więcej przestrzeni pozwala na większą elastyczność w oświetleniu i pozowaniu.
* kolor i tekstura: Jakie są ściany, podłoga i sufit? Czy są ciemne czy jasne? Czyste i gładkie, czy szorstkie i teksturowane? Wpłynie to znacząco na nastrój twoich zdjęć. W razie potrzeby rozważ malowanie lub pokrycie powierzchni.
* bałagan: Garaże są znane z bałaganu. Wyjaśnij wszystko niepotrzebne, aby stworzyć czyste i skoncentrowane środowisko.
* oświetlenie: Jakie jest naturalne światło? Czy pochodzi z drzwi garażowych, okien lub obu? Zwróć uwagę na porę dnia i sposób zmiany światła. Musisz to uzupełnić sztucznym światłem.
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilających dla swojego sprzętu oświetleniowego. Bezpiecznie użyj przedłużaczów i pasków zasilania.
* Zdefiniuj swoją wizję:
* nastrój: Jakie emocje chcesz wywołać w swoich portretach? Melancholia, potężna, tajemnicza, romantyczna? Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wybory garderoby.
* styl: Czy chcesz wysokiej (jasnej i przewiewnej), niskiego (ciemnego i nastrojowego), czy czegoś pomiędzy?
* tło: Solidny kolor? Teksturowany? Abstrakcyjny? Proste tło jest często najlepsze do dramatycznych portretów.
* Model/tematy: Jakie są ich funkcje, osobowość i styl odzieży? Jak najlepiej je podkreślić?
* Zbierz swój sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Użyj trybu ręcznego do maksymalnej kontroli.
* obiektyw: Południe (35 mm, 50 mm, 85 mm) jest idealne do portretów. Może również działać soczewka z powiększeniem o szerokim otworze (f/2.8 lub szerszym).
* oświetlenie: Jest to * kluczowe * dla dramatycznych portretów. Oto kilka opcji:
* Strobes/Bezgazowe światła: Potężny i wszechstronny. Potrzebujesz co najmniej jednego, najlepiej dwóch lub trzech.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub światła wideo są łatwiejsze w użyciu, jeśli jesteś początkującym, ale często mniej mocnym niż stroby.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło. Softbox rozprasza światło, tworząc bardziej miękkie cienie, a snoot stworzy skupioną wiązkę światła.
* Światła zaciskowe/światła robocze: Nawet niedrogie światła robocze mogą być stosowane twórczo, szczególnie w przypadku materiału dyfuzyjnego.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru w neutralnym kolorze (czarny, biały, szary) jest klasycznym wyborem.
* tła tkaniny: Arkusze, zasłony, a nawet teksturowany koc może działać.
* ściana: Użyj istniejącej ściany w garażu.
* statyw: Niezbędne do ostrych zdjęć, szczególnie w słabym świetle.
* reflector: Prosty biały lub srebrny odbłyśnik może odbijać światło w cienie.
* Opcjonalnie:
* Miernik światła: Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła.
* Wyzwalacze bezprzewodowe: Dla Flash poza kamerą.
* Tape Gaffer: Nieocenione do zabezpieczenia rzeczy.
* zaciski: Aby utrzymać tła lub odbłyśniki.
* rekwizyty: Krzesła, stołki, tkaniny lub cokolwiek, co dodaje do historii.
ii. Konfigurowanie studia garażowego:
* tło: Bezpiecznie skonfiguruj tło. Upewnij się, że jest bez zmarszczek i równomiernie oświetlony (lub celowo nierównomiernie oświetlony dla określonego efektu).
* Konfiguracja oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi układami oświetleniowymi. Oto kilka typowych dla dramatycznych portretów:
* pojedyncze światło: Użyj pojedynczego źródła światła z modyfikatorem (softbox lub parasol) umieszczonym pod kątem 45 stopni. To tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby lekko wypełnić cienie.
* Rembrandt Lighting: Umieść główne światło nieznacznie z boku i powyżej obiektu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Ustaw światło tak, aby oświetlało tylko połowę twarzy pacjenta, tworząc bardzo dramatyczny i nastrojowy efekt.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich efekt halo. Użyj reflektora z przodu, aby oświetlić twarz.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj mniejszej apertury (f/8, f/11), aby uzyskać ostrzejszy obraz z bardziej skupionym.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na 1/125 drugiego lub szybciej, aby uniknąć rozmycia ruchu (jeśli badany się porusza).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z rodzajem oświetlenia, którego używasz (np. Tungsten dla żarowych świateł, lampy błyskowej).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
iii. Strzelanie dramatycznych portretów:
* Kierowanie tematu:
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozy, które pochlebne i przekazują pożądane emocje. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Powiedz im, co chcesz, i podaj im pozytywne opinie.
* komfort: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Zrelaksowany temat będzie wyglądał bardziej naturalnie na swoich zdjęciach.
* Udoskonalenie oświetlenia:
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Pijanie światła: Nieco udaje swoje światło od obiektu, aby stworzyć bardziej miękkie krawędzie i przyjemniejsze światło.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* Złapuj moment:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób wiele strzałów: Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz kilka świetnych.
* Zmieniaj swoje strzały: Robienie szerokie strzały, średnie strzały i zbliżenia.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i wzmacnij oczy. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramat twoich portretów. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby znaleźć ten, który najlepiej działa na Twój obraz.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia dramatycznego wyglądu:
* Podkreśl cienie: Dramatyczne portrety często polegają na silnych cieniach, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Użyj kontrastu: Wysoki kontrast obraz z głębokimi czarnymi i jasnymi białymi może być bardzo dramatyczny.
* Utrzymuj proste: Proste tło i minimalne rozrywki mogą pomóc w skupieniu uwagi na temat.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać z różnych stron, aby stworzyć ciekawe perspektywy.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodać do historii i stworzyć bardziej dramatyczną scenę.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i użyj oświetlenia, pozowania i garderoby, aby przekazać tę historię.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze!